AUTORES Y OBRAS 

Esta sección queremos destinarla a informar directamente de los autores: de los que ofrezcan sus obras por medio de Internet, de sitos que permitan la "bajada" de obras teatrales (sean de pago o no) y otras actividades desarrolladas por los autores teatrales en relación con sus textos.

quinta SEMANA DE LOS AUTORES VIVOS EN MARSELLA

De 21 al 29 de marzo 2008 tuvo lugar en Marsella (Francia) la QUINTA SEMANA MUNDIAL DE AUTORES VIVOS DE TEATRO, organizada por la Asociación AUTEURS DE L'OMBRE (autores en la Sombra) que preside Fabrice Raina.

Los encuentros, cara al público, tuvieron lugar en el Centro Cultural y Social de "La Castellane" y también fueron transmitidos por Internet en directo y mediante vídeos que se puede bajar de su Web.

Con estos encuentros anuales se pretende dar difusión, por medio de debates y videoconferencias, a la la actividad teatral ya sea en su formato de teatro escrito, como escenificado; presentaciones de libros y discusiones sobre temas de Arte Escénicas.

Las conexiones por medio de Internet se realizaron con diversos países y participaron autores de Congo, Argelia, Francia, Bélgica y España, entre otros.

Desde NOTICIAS TEATRALES, en Madrid (España) mantuvimos un videoconferencia el día 25 de marzo en el que se hablaba sobre el tema "¿Se pude juzgar un obra de teatro solo por la lectura?" En la charla con Fabrice Raina contamos con la eficaz ayuda de Damien Christea que hizo de traductor.

Nuestra opinión fue (y es) que la obra de teatro es un genero literario, como la novela o el cuento, y que como tal tiene entidad propia para se enjuiciada. Si embargo, creemos que la finalidad del texto teatral no es que sea leído en la soledad de una biblioteca, sino conocido de forma colectiva en una sala, que los personajes tomen "carne" en los intérpretes.

En esto casos, en las representaciones, no bastará con enjuiciar el texto sino el montaje, y aquí viene lo más peliagudo: en manos de un director el texto puede ganar o quedar destrozado y no será siempre el autor culpable de ello.

En manos de un director competente, lejos de los divismos a los que estamos -desgraciadamente- tan acostumbrados una obra puede trasladar a espectador todos su valores. Más si entre autor y director hay un cordial e inteligente entendimiento. Cuando el director se olvida -consciente o inconscientemente- que se debe  un texto, es posible que de la obra que el autor escribió al público no le llegue nada.

También es cierto -opinamos en la videoconferencia- que hay autores que son enemigos de que se altere una sola coma de su obra, y están en su derecho ¡naturalmente!, pero quizá sea porque desconocen en la práctica el trabajo de interpretación y montaje. Hay frases, escenas, que imaginadas ante el papel impreso, resulta hermosas, pero dichas desde las tablas... no hay quien las soporte... no "funcionan".

Hay autores, de sobra conocidos, que no dan su obra por terminada hasta que no han experimentado los resultados por medio de la representación escénica.

   Salvador Enríquez  

Más información: www.auteursdelombre.org/

abajo algunas imágenes de los debates y de a videoconferencia

EL TEATRO DE MORENO ARENAS TRASPASA EL ATLÁNTICO

Por Antonio Sánchez Trigueros

Hace unos días me ha llegado el programa del Congreso que, sobre literatura y cultura españolas, ha organizado la Universidad de Ottawa (Canadá) para estas fechas de finales de marzo. Como temas de las ponencias aparecen importantes autores españoles del momento actual como Antonio Muñoz Molina, Almudena Grandes, Carlos Saura, Pedro Almodóvar o Ana Rossetti, y junto a ellos el nombre del dramaturgo granadino José Moreno Arenas. Y el hecho no me sorprende porque sus textos escénicos desde hace tiempo vienen siendo objeto de atención de un nutrido grupo de hispanistas norteamericanos.

 Para los que desde hace años defendemos sus propuestas dramatúrgicas nos alegra este reconocimiento, que ya es una realidad también en España. A este propósito me permito recordar que el teatro de Pepe Moreno hace unos meses fue tema de estudio exclusivo en unas jornadas granadinas, donde coincidieron autoridades en la materia como José Monleón, Jerónimo López Mozo, Adelardo Méndez Moya o Alfonso Zurro.

 A estas alturas ya nadie le discute a José Moreno Arenas ser un referente indiscutible de la minipieza teatral, que si bien no es algo totalmente nuevo, también es absolutamente verdad que nuestro autor le imprime un sello y unas características propias que hacen de su dramaturgia una propuesta innovadora, una nueva forma de entender la creatividad escénica. Y es esta peculiaridad de sus propuestas la que está abriendo caminos para numerosos autores y la que ha puesto al autor granadino en el punto de mira de estudiosos del teatro y críticos españoles y extranjeros, que no dudan en considerarlo maestro del “teatro mínimo”, un microteatro indigesto que trata de dar una respuesta crítica a la sociedad que le ha tocado vivir, alejándose de fórmulas y técnicas ajadas, y empeñándose con éxito en hacer evolucionar el género que cultiva.

 Pero de algo de lo que me congratulo muy especialmente es de ver el nombre de José Moreno Arenas junto al de Pedro Almodóvar en el programa de este Congreso, pues pienso que su discurso, su lenguaje y sus personajes tienen mucho que ver con los del cineasta manchego: la provocación sin paliativos, la crítica mordaz, la sutileza en la parodia, la profundidad conceptual, la contemporaneidad de los temas abordados, etc. He aquí un buen tema de estudio comparativo para los investigadores.

 En el Congreso de Ottawa será la prestigiosa profesora Eileen Doll, de la Loyola University, de Nueva Orleáns, la que presentará la ponencia titulada “Cruzando fronteras teatrales: la visión postmoderna de José Moreno Arenas en su Microteatro indigesto”. En palabras de la experta estadounidense, que ha tenido la gentileza de hacerme llegar un adelanto de su texto, “Moreno Arenas expone la fragmentación y falta de interés en la linealidad que, a pesar de los esfuerzos de los seres humanos, es la vida. La estructura tanto del conjunto como de cada pieza refleja esta visión postmoderna”.

 Y en referencia concreta a la pieza El aparcamiento sostiene que “ejemplifica muchas de estas tendencias que encarnan la visión postmoderna de la pérdida de fe en las instituciones tradicionales y en el progreso de la historia, entre otras características. El aparcamiento presenta una situación en que un personaje representa a tres estereotipos negativos de dos momentos históricos, superpuestos al momento actual, dentro de una metateatralidad que cruza, literalmente, las fronteras entre espectadores y actores… Aunque su mirada es irónica y humorística, el dramaturgo delata una verdad seria y dolorosa mediante un cruce rápido de personajes de un espacio teatral a otro, de un momento histórico a otro”.

 En suma, y entre otras cuestiones, la ponente tratará de demostrar cómo José Moreno Arenas, en la brevedad espacial y temporal de una minipieza, crea una fragmentación y yuxtaposición de espacios y tiempos que subvierte la experiencia del teatro tradicional. Los espectadores terminan riéndose, pero de sí mismos, mientras los actores aplauden la general falta de decisión de llevar a cabo un cambio en el teatro o en el mundo.

 Valgan estas líneas que atestiguan el éxito de uno de los más interesantes entre los muchos y buenos autores teatrales granadinos de hoy, como una forma de celebrar con optimismo escénico el Día Internacional del Teatro.

Antonio Sánchez Trigueros - Catedrático de Teoría de la Literatura - Universidad de Granada

Este texto ha si publicado en el Diario IDEAL de Granada el 27 de marzo de 2008. Se reproduce en NOTICIA TEATRALES con autorización el autor.

LA OBRA LAS SOMBRAS CAMINAN MUY LENTO, DE ROGELIO BORRA GARCÍA, SE ESTRENA EN BARCELONA

La obra “Las Sombras Caminan muy Lento”, del dramaturgo argentino Rogelio Borra García, se representa por el elenco catalán “Nómada Teatre”, integrando el espectáculo llamado “Opus3”, que se verá desde el viernes 28 de marzo, en la sala del Centro Cívico La Sedeta de Barcelona.

“Las Sombras Caminan muy Lento” está protagonizada por Chelo Aguilar, Isabel Montiel y Cristina Canales. Su trama gira en torno a dos mujeres que ejercen la prostitución y aguardan la llegada de sus clientes en la pequeña habitación de un burdel pueblerino, mientras una tercera, mucho más joven, acaba de arribar para iniciarse.

Esta obra forma parte de una trilogía compuesta además por un monólogo dramático, “Marta”, a cargo de la actriz Ángela Marín y un entremés del Siglo de Oro, “Los Habladores”, de Miguel de Cervantes Saavedra.

La dirección integral del espectáculo está a cargo de Salvador Tudela.

Contacto: Rogelio.Borra@sancor.com.ar 

EL AUTOR ARGENTINO PABLO ALBARELLO PRESENTA EN ESPAÑA SU LIBRO Teatro de pequeño formato

El escritor argentino Pablo Albarello presentará el próximo 3 de abril en Valencia, España, su libro ‘Teatro de pequeño formato’ (2007, Ediciones Corregidor).

Invitado por la Compañía ‘Que fem?Teatre’, responsables del montaje en 2006 de ‘Lombrices’ y en diciembre de 2007 de ‘Amarte’ (dos textos que forman parte del libro), el encuentro se desarrollará en la librería Ambra de la ciudad de Valencia y estará a cargo del director teatral Ximo Vidal.

El viernes 4, el autor dictará un taller de creación literaria en la Universidad de Gandia y por la tarde, coincidiendo con una inauguración de fotografía solidaria, realizará una charla en la localidad valenciana de Bellreguard.

Finalmente, el sábado 5 por la noche en la Casa de Cultura de Bellreguard, Albarello asistirá a una función de la obra ‘Amarte’ a cargo de la Compañía ‘Que fem?Teatre’.

Estreno en Uruguay

El próximo sábado 12 de abril, además, se estrenará en Montevideo Uruguay, ‘Cuatro obras sanitarias’, un texto de Albarello montado en 2003 en la ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Edda Diaz.
La puesta montevideana, será dirigida por Germán Silva y se presentará en Espacio Teatro, Mercedes 869, tel. 900-0316, los sábados a las 23:00 hs.

Contcto con e autor: palbarello@argentores.org.ar

JuanJo Gómez, autor teatral, ofrece sus obras

ROGELIO SAN LUIS PUBLICA Aquel indigente acudió al psiquiatra EN SU Web DE PORTALATINO

El autor teatral y humorista, Rogelio San Luis publica su farsa trágica de humor, en dos actos, titulada «Aquel indigente acudió al psiquiatra» en su página web de Portalatino.

Seis personajes: Tres femeninos y tres masculinos. Psiquiatra y Enfermera, su mujer, no tienen clientes por sus extravagancias. Acude un pobre que le cayó dinero del cielo. No puede pedir porque, de niño, vio así a sus padres y le produjo un trauma. Absurdo en la sala de espera. Original psicoterapia del doctor con el mendigo. Le receta un antidepresivo para curar la pobreza. Una plaza. Indigente y una pordiosera, víctima de la droga, se enamoran. Matrimonio muy rico y roto que comenzaron pidiendo. Pobre les pide limosnas y se cura. Rico es desgraciado y va al psiquiatra. Coinciden. Diálogo humorístico en la obra. Pobre recibe el alta. Rico le da mucho dinero. Ingenioso psicoanálisis con Rico. Antidepresivos. Rico queda en camiseta y slip. Quiere ser como antes. No tiene dinero para pagar. Se ha curado. No existen locos. Médico y Enfermera, arruinados, se dedican a pedir. Cada pareja va entrando en la plaza, tocan la flauta y piden inútilmente a las viviendas. Se oyen discusiones, ladridos, les echan cubos de agua. Los seis. Concierto de flautas y peticiones. No les escuchan. Harán atracciones. Llega el circo, el mayor espectáculo del mundo presentado por ellas. Ellos con máscaras de payasos. Quieren comer un pie y después todo el cuerpo para quedarse con el estómago. Fracaso. Silencio en las viviendas. Interpretarán teatro, como denuncia, y vivirán de él. Coro inicial y cuatro cuadros en la plaza. Ellas, que son prostitutas, van a confesarse con ellos que son sacerdotes y pagan las relaciones, en los confesionarios, con donativos de los feligreses. Ellas se arrepienten y ellos se enojan al ser despreciados. Les suplican y reciben la absolución. Pocos aplausos y monedas de las viviendas. Se superarán. Huelga de hambre de todos los pobres del mundo. Rechazan limosnas, comidas, libros para estudiar. Los comen. Mueren. Cementerio de pordioseros que pisan mendigos. Crecen aplausos y monedas. Sueño por los antidepresivos. Mesa benéfica de señoras en el Día Mundial del Indigente. Caricatura y crítica. Simulan recibir caridades y comer como aristócratas. Ellos van a atracarlas. Postulan todos. Mueren por una sobredosis de antidepresivos. Fuertes aplausos y más monedas. Conseguirán el éxito de su vida. Los pobres, que ya no existen, son el ejército de cada país. Desfilan con escopetas de juguete. Consiguen la paz. Ruido de aviones. Rodilla en tierra, les disparan. Silencio. Ruido de invasión por tierra. Se mueven por el suelo, disparan y vencen. Sólo era una representación teatral. No hay aplausos ni monedas. Piden disculpas. No se acierta siempre. Fusiles en las ventanas que disparan y los alcanzan. Erradicarán la pobreza. Mueren. Los indigentes han perdido la guerra. Marcha militar.

Par leer la obra, pulsa en a imagen ->  e-mail rogeliosl@hotmail.com 

Estreno en Polonia de Sol ulcerado de Alfonso Vallejo

El día 4 de enero se estrenó en el "Teatr im W.Siemaszkowej" de la ciudad de Rzeszow de Polonia, la obra "Sol ulcerado" de Alfonso Vallejo bajo la dirección de Karol Wisnieswki.

El argumento de la obra está basado en las relaciones de una familia compuesta por madre, padre, hijo e hija, residentes en una casa en la costa, finales de verano, época actual.

Todo parece transcurrir dentro de la normalidad. Pero todos esconden grandes secretos, los cuales, una vez empiezan a descubrirse, llena las relaciones de gran tensión, llegando al final a un desenlace imprevisible.

Rogelio San Luis publica Fausto o las almas ya no se cotizan en bolsa en su web de portalatino

Rogelio San Luis, autor teatral y humorista, publica su farsa trágica de humor en dos actos, titulada "Fausto o las almas ya no se cotizan en bolsa" en su página Web de Portlatino.

Tres personajes: Fausto, Margarita y Mefistófeles. Jardín. Fausto, sabio de ochenta y tres años, sucumbe ante los pájaros. Margarita, bella colegiala de dieciséis años, nace en el sueño de él. Se enamoran. Lo abandona. Mefistófeles, cincuenta años, satiriza la creación. Sesión bursátil de almas. Pasan dos años. Mefistófeles pone una manzana en un árbol. Margarita la monda, como si se desnudase, y Fausto no puede comerla. Lo deja. Quiere vender su alma, que ya no cotizan en bolsa, para ser joven. Dualidad del diablo y doctor. Fausto firma, con su sangre, letras de cambio. Ingeniosa operación de cirugía estética. Tiene veinticinco años. La pareja baila pop con el trino de los pájaros. Mefistófeles, que genera derechos de autor al Vaticano, los tienta y lo acusan. Muere el amor. Desesperado. Una cuerda cae del cielo. Va a ahorcarse en un árbol y el diablo lo salva. Tiene sesenta y cinco años. Ella, en el mismo árbol en el que los pájaros hacen sus nidos, va deshojando sensual una rosa. Pare la nada. Fausto tiene ochenta y cinco años. La pareja recuerda cuando se transformaron en personajes. Quitan sus maquillajes. Él tiene cuarenta años y ella treinta. Se quieren. Prefieren seguir siendo seres de ficción. Margarita tiene sesenta y cinco años. No hay sabiduría sin amor. Ahora ochenta y cinco años. La vida ha nacido en un quirófano. La cirugía estética la había cambiado en una colegiala. Han huido de textos y escenarios. El diablo y Dios son invenciones. Matan a Mefistófeles a bastonazos. No hay infierno. Se miran hastiados. Luz roja. Están en su infierno. Luz normal. Ignoran si existen. Arrojan al aire las letras de cambio. Hojas del calendario que los retornaron a su vejez. Se sienten morir. Callan los pájaros. Silencio. Extienden sus manos el uno hacia el otro y se convierten en trágicas estatuas. Ha muerto, en ellos, la esperanza.
 

Para leer la obra pulsa en la imagen -> e-mail rogeliosl@hotmail.com 

EL AUTOR ANTONIO CREMADES DENUNCIA Graves irregularidades EN EL FALLO DEL Premio Antonio Mira de Amescua 2007

Sres. Miembros de la Junta Directiva de la FTAO.

Me dirijo a ustedes en relación a la concesión del premio Antonio Mira de Amescua 2007 ya que si en la primera carta les informé de mis sospechas de favoritismo por parte de dos, uno en especial, miembros del jurado que decantaron el premio a favor de la obra Prisioneros/Prisioners, ahora, después de conocer la identidad del ganador y su relación con esa Federación, a esa supuesta irregularidad se le suman las más graves que a continuación les expongo: 

1. El hecho, relevante y poco ético, de que el ganador del certamen, Jorge Crespi, sea el Presidente de la FTAO, entidad que convoca dicho premio.

2. Que el ganador del certamen y Presidente de la entidad convocante figura asimismo como asesor técnico del jurado que concede el premio.

Extracto del acta del jurado:

“...Presidente ejecutivo del Jurado: Dn. Rafael López, Miembro de la Federación de grupos aficionados de teatro de Córdoba. Actuando como secretario del jurado Dn. José Ma. Polaino, secretario de la Federación de teatro de Andalucía oriental y como asesor técnico Dn. Jorge Crespi Mateu, presidente de la mencionada federación se ha procedido a la suma de las votaciones del jurado técnico formado por los siguientes miembros:...”

3. El hecho, también relevante y descalificador, de que el ganador del certamen poseía la potestad de designar, en caso de que alguna Diputación no lo hiciera, a los miembros del jurado, según reza en el apartado SEXTO de las bases del concurso, como miembro de la Junta directiva de la FTAO que es.

Extracto de las bases:

“SEXTA: COMPOSICIÓN DEL JURADO

El jurado estará compuesto por un mínimo de siete personas el nombramiento de las cuales se distribuirá de acuerdo a la siguiente estructura:

Presidente del Jurado: Propuesto por la Consejería de Cultura.

Secretario del Jurado: Actuará como tal el secretario de la FTAO.

Asesor teatral: Propuesto por la FTAO.

4 Jurados propuestos por las Diputaciones provinciales de Almería, Granada, Jaén y Málaga a razón de un jurado por Diputación.

En el supuesto de que alguna Diputación no designase a su representante en el Jurado de este premio, este miembro sería designado por la Junta directiva de la FTAO entre las personalidades literarias de las provincias del ámbito territorial de la FTAO. El fallo de este jurado será inapelable...”

4. Existe una extraña coincidencia, muy sospechosa, en el hecho de que uno de los miembros asesores del jurado pertenezca a una Federación de Teatro Amateur de Cataluña, que el propio Presidente y concursante y ganador del certamen, no lo olvidemos, fundó en 1987; y con la que, muy probablemente haya mantenido contactos en el último año. Recordemos que es un premio que se ubica en Andalucía y que de sus 10 miembros del Jurado sólo dos pertenecen a otras Comunidades, casualmente, ambos a la Catalana.

Texto extraído de la página web de Jorge Crespi: http://personal2.redestb.es/crespi/page3.html

“1977.- Creación de la asociación "Xaris, Teatro de cámara de Barcelona" que pasa a funcionar como compañía de teatro, y como

escuela de teatro independiente, con el soporte del Ministerio de Cultura de Madrid.

               .....

“1987.- La asociación "Xaris, Teatro de Cámara de Barcelona", con otras dos asociaciones, funda la Federación de Teatro Amateur de Cataluña.”

Texto extraído del acta de jurado que concedió el premio Antonio Mira de Amescua 2007: 

“Por la Diputación provincial de Málaga, bajo la supervisión de Dn. Fernando Centeno, actuando como miembro calificador Dn. José Ma. Llavería Planelles, de la Federación de Grupos Amateurs de Teatro de Catalunya, otorga las siguientes puntuaciones:...”

Fundamento de la sospecha de posibles contactos dentro del ejercicio 2007. Con dicha Federación de Grupos Amateurs de Teatro de Catalunya:

Extracto de:

“ACTA de la Asamblea General extraordinaria de la FEDERACIÓN DE TEATRO DE ANDALUCÍA ORIENTAL (FTAO)

En la ciudad de Baza, provincia de Granada, siendo las 20 horas 50 minutos del día 26 de enero de 2007...

...TERCER PUNTO del orden del día: PROPUESTAS DE COLABORACIÓN CON ORGANISMOS TEATRALES. La junta ejecutiva, propone a la asamblea federal el establecimiento de protocolos de colaboración e intercambio de sistemas de información y recursos con diversas entidades. Dichos protocolos se redactarán de común acuerdo con cada entidad y los textos de los redactados se presentarán para su ratificación en la próxima asamblea general ya fuere ordinaria u extraordinaria. Las entidades con las que se propone establecer convenios de colaboración son las siguientes:

Confederación española de Teatro Amateur (CETA)

Coordinadora Andaluza de Teatro Aficionado (CATA)

Federación provincial de Teatro amateur de Córdoba.

Federación de Grupos de teatro Amateur de Cataluña.

Unión temporal de asociaciones para el proyecto TIC.

CUARTO PUNTO del orden del día: Nombramiento del delegado para los tramites de afiliaciones y firmas de convenios.

Por unanimidad y de acuerdo con lo legislado por la Ley de Asociaciones y los Estatutos de esta federación se faculta a su presidente Dn. Jorge Crespi Mateu, con DNI num.: 77.070.986-X para efectuar los tramites necesarios para la afiliación de esta federación a diversos organismos y firma de convenios con las entidades relacionadas en los puntos anteriores.

Así mismo les rogaría que observaran la circunstancia de que todas las entidades pertenecen al ámbito, bien nacional, entendido en su totalidad, bien andaluz, salvo, curiosamente la Federación de Grupos de teatro Amateur de Cataluña.

5. Además el miembro asesor del Jurado mencionado en el punto anterior D. José Mª Llavería Planelles, perteneciente a la Federación de Grupos de Teatro Amateur de Cataluña, ha calificado a la obra ganadora PRISIONEROS/ PRESONER, de Jorge Crespi, Presidente de la Federación de Teatro Amateur de Andalucía Oriental, entidad convoncante del premio, con unas diferencias respecto a las demás obras muy sustanciales: 29 puntos con respecto a la segunda, tercera y cuarta, 31 puntos con respecto a la 5ª y 32 puntos con relación a la 6ª clasificada, dato que unido al anterior podría aportar una mayor significación a la más que evidente sospecha de favoritismo.

Me pregunto si las entidades públicas que financian dicho certamen, así como todas la asociaciones provinciales que integran la Federación y los restantes miembros del jurado, se encuentran al corriente de los hechos (graves irregularidades) que acabo de exponerles.

Todos estos datos aportados, cuya gravedad no creo se les escape, son prueba más que suficiente para que D. Jorge Crespi, ganador del Premio Antonio Mira de Amescua 2007, y Presidente de la FTAO, entidad convocante del mismo, renuncie al premio o, de lo contrario, sea la propia Junta Directiva quien descalifique al texto, cuyo autor ha cometido tales irregularidades.

En espera de una pronta resolución se despide de ustedes no sin antes felicitarles el nuevo año.

Antonio Cremades 

Amarte, del autor argentino Pablo Albarello, se estrenó en el Teatre del Raval de GandÍa

La Compañía española Que femTeatre, con Dirección de Ximo Vidal, estrenó en el Teatre del Raval, de Gandia, en la Muestra de Teatro Ligorio Ferrer, la obra 'Amarte' del autor argentino Pablo Albarello.

'Amarte' participó en 2007 del IV Festival de Teatro de Humor (Zapala/San Martín de los Andes) y trata de un viaje al Planeta Rojo, la cápsula espacial sale de la atmósfera, pero algo sucede: el Astronauta 2 no acata las órdenes de la Base ni de su compañero, la nave comienza a navegar a la deriva. El interrogante quedará rápidamente develado: el Astronauta 2 ha sido reemplazado. “¡Mamá!” -exclama el Astronauta 1- “¿Qué hacés acá?”. La madre, dominadora, asfixiante, no abandonará a Carlitos, su único hijo, en semejante travesía. Se materializarán un padre/marido ¿fallecido?, una novia/nuera ¿imaginada?: nada es lo que parece. Una historia de amor desquiciado, que culminará en abierta lucha cuerpo a cuerpo y con un trágico desenlace.

Más información: http://perso.wanadoo.es/quefem_teatre/castellano.html

Contacto con el autor: pablo_albarello@e-pol.com.ar

EL AUTOR FARHAD LAK POR OFRECE SUS MINIPIEZAS DESDE SU WEB

Farhad Lak ha puesto recientemente a disposición de los lectores una colección de mimipiezas de su autoría. Se pueden bajar desde su Web en la siguiente dirección: http://www.farhadlak.com/textos_teatrales

Farhad Lak nació en Hamadan (Irán), ha vivido en Inglaterra, España y Alemania. Además de escritor, se ha ocupado de la dirección de diferentes obras de teatro. Ha impartido clases de introducción a las artes escénicas, enseñando a jóvenes universitarios y a alumnos de Educación Secundaria. Sus libros han sido lectura obligatoria en varios centros de enseñanza y diversas compañías de teatro han trabajado sobre sus obras.-

Como dramaturgo, tiene publicado EL SUEÑO (con tres obras teatrales) y MINIPIEZAS DE TEATRO (con trece piezas cortas) y EL LIBRE SER (libro que contiene cuatro minipiezas suyas en una edición bilingüe serbio-española) además de estrenos y colaboraciones en diversas publicaciones.

RED MUNDIAL DE ESCRITORES EN ESPAÑOL: REMES

Luis E. Prieto, Co- responsable general REMES y Director de Palabras Diversas, nos informa de un nuevo proyecto que acaba de comenzar y para el que pide colaboración, tanto informativa como participativa: RED MUNDIAL DE ESCRITORES EN ESPAÑOL: REMES.

Se puede ver en http://www.redescritoresespa.com  y conocer su filosofía y sus objetivos de lucha contra el anonimato y el plagio.

Si deseas aparecer en el Directorio de Escritores en Español, mándanos tu ficha actualizada, y por favor siguiendo LAS INSTRUCCIONES DE “CÓMO PARTICIPAR” y la ficha ejemplo de la Web REMES.

e-mail: directorio@redescritoresespa.com

CATÁLOGO PROMOCIONAL DE TEATRO Y DANZA EN LA WEB DE LA SGAE

La SGAE (Sociedad General de Autores y Editores, de España) publica en su Web www.sgae.es  un espacio destinado a dar a conocer las obras de sus asociados. Bajo el epígrafe CATÁLOGO PROMOCIONAL DE TEATRO Y DANZA se puede acceder a un buscador, por autores o por títulos, y en cada ficha aparecen, entre otros, los siguientes datos: sinopsis argumental, número de personajes, necesidades escénicas, así como el medio de contacto con el autor para el caso de estar inytereados en conicer el texto.

Directamente se puede entrar desde la siguiente dirección: www.sgae.es/teatroydanza/catObras.jsp 

SI ERES AUTOR O EDITOR ASÓCIATE A CEDRO

SI ERES AUTOR O EDITOR, asóciate a CEDRO, la entidad que gestiona colectivamente los derechos reprográficos de escritores, traductores, periodistas y editores. Todos los años recibirás los derechos económicos por la fotocopia de tus obras y podrás beneficiarte de los servicios que CEDRO pone a tu disposición. La adhesión a CEDRO no requiere el pago de cuotas ni desembolso alguno. Teléfono Madrid: 91-7021939 -  e-mail: asociados@cedro.org Teléfono Barcelona: 93-2720445 -  e-mail: cedrocat@cedro.org Web: www.cedro.org Centro Español de Derechos Reprográficos

ASOCIACIÓN DE AUTORES DE TEATRO y BIBLIOTECA VIRTUAL CERVANTES

BANCO DE TEXTOS TEATRALES EN LA FUNDACIÓN ROMEA

La Fundaciò Romea hizo pública una convocatoria para seleccionar textos teatrales con vistas a una futura producción. Hecha la selección y ante el gran número de originales recibidos, consideraron oportuno darlos a conocer por medio de Internet, lo que supone un medio de difusión y contacto importante para quienes desean dar a conocer sus textos y para quienes los buscan con el fin de poderlos producir.

     En lo que respecta al programa de soporte a nuestros autores -explican los responsables del proyecto- la Fundación Romea quisiera destacar la respuesta que tuvo la convocatoria realizada para constituir el Banco de Textos Teatrales. Recibimos, de todo el estado español, 370 textos de 192 escritores. Actualmente los textos se están revisando con la intención de que algunos de ellos puedan ser llevados a escena en el Teatro Villarroel. 

     La buena acogida de esta propuesta ha motivado la puesta en marcha del Banco Virtual de Textos Teatrales a través de la página web de la Fundación Romea www.fundacioromea.com para que estos fondos puedan ser consultados por el público y los profesionales. Siguiendo en esta línea, hemos introducido en nuestra Web información sobre los autores y hemos puesto a disposición los textos de aquellos autores que así lo han autorizado.

PÁGINA PERSONAL DE SALVADOR ENRÍQUEZ

En mi Web personal puedes encontrar información sobre mis obras teatrales, currículo, fotos, estrenos, premios (algunos hay) y sobre todo una sección con enlaces a diversos sitios relacionados con el teatro.

Te sugiero visitar el apartado "ENLACES PARA BAJAR ALGUNAS DE MIS OBRAS" en la dirección:

http://salvadorenriquez.galeon.com

Sin no tienes tiempo o gana de navegar, puedes ir directamente al sitio en el que tienen la colección más competa de mis obras: Teatro en Miami e ir a BIBLIOTECA: www.teatroenmiami.com