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| MADRID | |||||||||
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Aunque "ir de bolos" nos remite a la idea de funciones en provincias o a actuaciones extraordinarias, con elenco ajeno (cuando había compañías estables), no quiere decir que los contenidos de esta sección se limiten a ese tipo de noticias. Es, simplemente, un término teatrero que nos ha gustado para encabezar esta sección. |
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Índice de noticias en DE BOLOS (Para leer noticia, pulsa en el periódico de la izquierda) |
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49 espectáculos participarán en la Feria de Artistas Callejeros del Humor-Umore Azoka de Leioa 2008 |
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La compañía de danza Metros pone en marcha la tercera edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE con Madama Butterfly |
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V CICLO DE TEATRO en CASTELLÓN (ESPAÑA) |
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III FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO EN LA VILLA DEL CABALLERO. OLMEDO CLÁSICO |
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FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE DE SEVILLA |
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La tortuga de Darwin, en el teatro gayArre de Pamplona |
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III MOSTRA DE TEATRE “LES ESTACIONS DEL RIBALTA” en Castellón (España) |
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MATARILE TEATRO comienza su gira con Animales Artificiales |
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V Edición del Festival Internacional de Títeres de Alcázar de San Juan (CIUDAD REAL) |
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ofrenda a Isidoro máiquez y estreno de la catedral inacabada EN GRANADA |
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NO Sé CóMO FUE , de chatono Contreras, estrenada en OROPESA (TOLEDO) |
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la XXXI edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro Se celebrará del 26 de Junio al 20 de Julio |
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PRÓXIMAS FUNCIONES DE LA CURVA DE LA FELICIDAD, DE EDUARDO GALÁN Y PEDRO GÓMEZ |
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AQUÍ UN AMIGO, DE FRANCIS VEBER, COMIENZA SU GIRA POR ESPAÑA |
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EXPERIMENTO LADY, en el 5º espiral (GRANADA - ESPAÑA) |
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ELLA SE VA, de JERÓNIMO LÓPEZ MOZO, SE ESTRENA EL DIA 20 DE FEBRERO EN EL TEATRO Talía DE VALENCIA (ESPAÑA) |
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Walter Velázquez, Docente, Director y actor argentino llega por QUINTO año seguido a España |
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EL TEATRO SE HACE HOY… EN MÁLAGA - I Ciclo de encuentros y lecturas del teatro español actual de la Diputación de Málaga |
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LAS ARTES ESCÉNICAS EN LA EXPO ZARAGOZA 2008 |
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La 25ª edición de la Feria de Teatro en el Sur se presentó el pasado 4 de diciembre en Sevilla |
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PROGRAMACIÓN DEL TEATRO ROMEA, DE BARCELONA, PARA LA TEMPORADA 2007-2008 |
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49 espectáculos participarán en la Feria de Artistas Callejeros del Humor-Umore Azoka de Leioa 2008 El 80% de las propuestas son estrenos absolutos
Las plazas y calles de Leioa (Vizcaya) se llenarán del 22 al 25 de mayo de todas las expresiones del Teatro y las Artes de Calle, teatro de animación, títeres, circo, pasacalles, música y malabares. En esta nueva edición, la Feria de Artistas Callejeros del Humor-Umore Azoka reunirá a 14 compañías internacionales, 21 estatales y 12 vascas, que hacen un total de 49 espectáculos seleccionados de entre las más de 360 propuestas recibidas por la organización. Asimismo, destaca el hecho de que el 80% del cartel de la presente edición lo conforman espectáculos inéditos, lo que hace que este certamen sea una cita ineludible tanto para los profesionales como para el público en general. Los asistentes a la Umore Azoka 2008 presenciarán durante estos cuatro días un gran número de estrenos vascos, estatales e internacionales que se presentarán junto a la consolidación de espacios que habitualmente gozan de una gran acogida por parte del público como son ‘Las artes del cielo’ y el ‘Espacio de Ilusión’, y una nueva propuesta ‘Espacio de Interacciones’. Entre los estrenos que se podrán ver en la Feria encontramos los de seis compañías vascas: ‘Organik’, ‘Zero Teatro’, ‘Gaitzerdi’, ‘Trapu Zaharra’, ‘Hortzmuga’ y ‘Malas Compañías’. Diez son los estrenos que presentan formaciones del resto del Estado entre los que se encuentran: Desde Castilla y León la compañía ‘Teatro de La Saca’, ‘Hojarasca Danza’ y el ‘Mago Miguelillo’; desde Madrid ‘Fernando Cayo Producciones’; los catalanes ‘Mumusic Circus’ y ‘El Negro y El Flaco’ y los andaluces ‘Producciones Imperdibles’. En cuanto a la participación internacional desde Dinamarca llegará el estreno de la compañía ‘Cikaros’. Varias compañías ocuparán el espacio dedicado a diferentes disciplinas circenses en la sección ‘Las Artes del cielo’, e igualmente en el ‘Espacio de Ilusión’ y ‘Espacio de Interacciones’, con varios estrenos entre ellas. Además de la amplia oferta de espectáculos que ofrece la Feria de Artistas Callejeros se desarrollarán diversas actividades paralelas como Jornadas de debate sobre las Artes de Calle o la entrega de premios Umore Azoka. Cita de ilusiones, pasiones y sueños La Feria de Artistas Callejeros del Humor de Leioa está organizada por el Ayuntamiento de la Anteiglesia de Leioa y Kultur Leioa, con la colaboración del Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia y el Ministerio de Cultura. En Leioa, durante cuatro días el ocio y la cultura pasan a ser un servicio, un bien común. La calle, el teatro, las plazas públicas se convierten en espacios vivos donde se dan cita ilusiones, pasiones, sueños y mucho humor. La Umore Azoka cree en hacer reír y disfrutar al público y a su vez mentalizar a los asistentes sobre la extraordinaria contribución de los artistas callejeros a las artes escénicas y a la dinamización social. Su intención es que esta feria se convierta en un punto de encuentro de todos los artistas callejeros y programadores, posibilitando así la creación de mecanismos de información que facilite una mejor divulgación de la oferta y una demanda mayor de nuevos y variados espectáculos más comprometidos y más competitivos. Acercar, en definitiva, al público, los programadores y distribuidores, la actualidad de las artes en la calle. La Umore Azoka de Leioa es miembro de COFAE, la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español. Origen de la nota: comunicacion@umoreazoka.org
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La compañía de danza Metros pone en marcha la tercera edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE con Madama Butterfly
La compañía de Danza Metros de Ramón Oller puso en marcha, el miércoles 30 de abril, en Pamplona, con su espectáculo “MADAMA BUTTERFLY” la tercera edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, una programación en la que se dan cita doce espectáculos de teatro y danza de compañías internacionales y nacionales. Doce propuestas entre las que destacan nombres de grandes compañías, como la Shen Wei Dance Arts, títulos de grandes obras como “La consagración de la primavera” de Stravinski, siempre presente en nuestro Festival bajo la óptica de diferentes artistas, destacados nombres propios dentro de las artes escénicas como el de la actriz Carmen Machi, el coreógrafo Ramón Oller o el propio Shen Wei, seleccionado para formar parte del equipo que diseña la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Pekín. Incluye este Festival espectáculos que mezclan diferentes manifestaciones artísticas, como el que realiza la compañía francesa Black, Blanc, Beur, que explora la fusión entre el hip hop nacido en las calles y la danza contemporánea, y demostraciones folklóricas tradicionales como la que presentan los Derviches de El Cairo. Los jóvenes e innovadores creadores también están presentes. Es el caso de Alfredo Sanzol, pamplonés de adopción, que llega con el aval del Centro Dramático Nacional, o los Hermanos Oligor, de Tudela, que recorren los escenarios europeos con su espectáculo minimalista “Las tribulaciones de Virginia”. Por supuesto, no faltan en esta cita referencias a las últimas producciones locales, como las de las compañías Ingumak, La Ortiga TDS y Caracois, ni a los más pequeños ya que, en esta tercera edición, se incluyen, como novedad, dos espectáculos familiares llegados de Polonia y Colombia. El resto del Festival Danza La siguiente cita es con la danza urbana de la compañía francesa Black, Blanc, Beur y su espectáculo “Contrapié” (viernes 2 de mayo. 8 tarde). La compañía de danza Black Blanc Beur (B3) es reconocida internacionalmente por la calidad de sus producciones artísticas. Sus trabajos se centran en el desafío de llevar el hip hop de la calle al teatro, De este modo, la compañía explora con rotundo éxito la fusión entre el hip hop y la danza contemporánea, entre el rap y la música clásica, entre el ambiente de calle y las puestas escénicas. Siguiendo con la danza, el siguiente encuentro será con Los Derviches de El Cairo (viernes 23 de mayo. 8 tarde). El grupo de los Derviches de El Cairo nació como tal en el año 2001, con el fin de salvaguardar y difundir la música tradicional y popular egipcia y, especialmente, las danzas sufíes. Su fuerza y su portentosa capacidad de concentración en la danza, así como la brillante interpretación de la música y los ritmos de trance, que a gran velocidad producen vértigo y alegría en el escenario, les ha convertido, en poco tiempo, en uno de los conjuntos de mayor proyección dentro y fuera de su país. Los Derviches de El Cairo nos presentan un espectáculo dinámico, colorido y de una maestría impresionante con marcadas diferencia a las danzas sufíes turcas. Para cerrar este capítulo, la última cita estará protagonizada por la compañía Shen Wei Dance Arts que presentará en el escenario su “Consagración de la primavera” y “Re” (sábado 31 de mayo. 8 tarde). Shen Wei, seleccionado para formar parte del equipo que diseña la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Pekín, presentará su particular visión de “La consagración de la primavera”. Esta pieza de Stravinski es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de toda la música clásica por sus innovaciones armónicas, rítmicas y tímbricas, una obra que marcó el inicio de la contemporaneidad pese al escándalo que supuso su estreno en París en 1913. A partir de su herencia cultural y su formación rigurosa en la ópera tradicional china, a la que accedió con su padre desde los nueve años, El artista chino Shen Wei, afincado en Nueva York, explora con avidez los conceptos occidentales del arte. Desde esta fusión desarrolla su intuición y estilo. Por las influencias que refleja y la aportación que hace a la danza contemporánea, es considerado un artista bicultural Teatro Los espectáculos teatrales se ponen en marcha con la compañía Hermanos Oligor y “Las tribulaciones de Virginia” (6, 7 y 8 de mayo. 8 tarde). Se trata de un espectáculo con muñecos, autómatas animados por poleas y pedales, juguetes mecánicos y máquinas inspiradas en experimentos de causa-efecto. El público, cincuenta personas por función, se sitúa en el escenario en una especie de entre la barraca de feria o circo. Unos toldos delimitan un espacio circular y dentro, hay unas gradas donde se sientan los espectadores. Dentro de la barraca hay una pequeña pista y al fondo, una gran máquina que se transforma a lo largo del espectáculo. Valentín, uno de los personajes protagonistas, al ritmo de música de feria, cajas de música y tango, va accionando los diferentes mecanismos al tiempo que cuenta su historia de amor y desamor. En la carpa/barraca de los hermanos Oligor sólo caben 50 espectadores por función que se distribuyen sobre el escenario dentro de una pequeña carpa circense, un espacio que los Hermanos Oligor, navarros de Tudela, han llevado Francia, Alemania, Italia, Polonia, Holanda, Portugal, Suiza, etc. Han actuado también, entre otros lugares, en la pasada edición de Titirimundi, festival que hace de Segovia una de las capitales europeas del teatro de títeres. De la mano del Centro Dramático Nacional, llega la última propuesta teatral de Alfredo Sanzol titulada “Si, pero no” (sábado 17 de mayo. 8 tarde). “Sí, pero no lo soy” es una historia hecha de pequeñas historias diferentes que giran en torno a un mismo tema, una obra sobre la identidad de las personas escrita a partir de experimentar con el azar en internet. Su autor y director, Alfredo Sanzol se propone un tema, lo solicita en un navegador de internet e inspirándose en las diferentes páginas que se le ofrecen para consultar, construye esas pequeñas historias. El autor y director navarro Alfredo Sanzol probó con las artes escénicas por vez primera en el Taller de Teatro Navarro Villoslada de Pamplona, donde realizó el bachillerato. Más tarde estudio Dirección de Escena en la RESAD. Al terminar creó su propia compañía, Producciones del Callao. Sus últimos trabajos han sido como ayudante de dirección de Gerardo Vera para el Teatro de la Zarzuela y Centro Dramático Nacional. Precisamente “Sí, pero no lo soy” nace gracias a la propuesta que le hizo Gerardo Vera de escribir y dirigir para el Centro Dramático Nacional, después de haber visto su trabajo “Risas y destrucción”. Sin duda uno de los estrenos más esperados en los escenarios españoles ha sido “La tortuga de Darwin” (miércoles 21 de mayo. 8 tarde) una función del Teatro de La Abadía con una Carmen Machi al frente de reparto que realiza, a juicio de la crítica, una antológica interpretación. En esta ocasión Ernesto Caballero dirige por vez primera un texto de Juan Mayorga, una fábula del siglo XX narrada a través de la experiencia vital de Harriet, una tortuga bicentenaria. Mayorga, el más reciente Premio Nacional de Teatro, creó esta historia a partir de una fotonoticia publicada en un periódico que le dejó estupefacto cuando descubrió que una de las tortugas que Darwin había estudiado cumplía 175 años. Un hecho real que llevó a hacerle pensar que ese animal pudiera haber asistido al nombramiento de once papas, de 35 presidentes de Estados Unidos, dos guerras mundiales o la Revolución de Octubre. La Historia vista desde abajo. Este apartado lo cerrará la compañía alemana Familie Flöz, que ya visitó el escenario del Teatro Gayarre en la primera edición del festival. “”Hotel Paradiso” (sábado 24 de mayo. 8 tarde) es su nueva creación. La especialidad de Familie Flöz son las máscaras. Llevadas por los actores durante toda la obra, cada una tiene características únicas: bocas de punta, mofletes colgantes o peinados de artista dan crónica de biografías completas. Las máscaras, de narices exageradas, forman una serie de personajes difíciles de olvidar. Pero es sobre todo la fuerza de expresión corporal de los actores que las hacen vivir de modo escalofriante. Misterios, malentendidos, puertas que se abren y cierran a un ritmo vertiginoso, un sin fin de personajes… y un cadáver. “Hotel Paradise” traslada al espectador a un hotel ubicado en un imaginario Tirol, un hotel de cinco estrellas al que se le han caído tres, aparece el citado cadáver y comienzan las aventuras. El personal del hotel y los clientes son representados por cuatro actores que con sólo máscaras nos trasladan a un mundo mágico, a un sueño de aventuras. Pasan las jornadas, desde la gimnasia matinal hasta los besos de buenas noches. La misión sólo es una, el cadáver debe desaparecer para evitar que caiga el negocio familiar que supone el hotel. Un trabajo cargado de humor, misterio, la magia de las máscaras y acción a ritmo acelerado. Nuestras miradas Como en ediciones anteriores, el FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas cuenta con un espacio reservado a las compañías locales, en este caso, y con entrada libre, a Ingumak y La Ortiga T.D.S. y Caracois. Ingumak presenta el espectáculo “Miradas” (martes 20 de mayo. 8 tarde. Entrada libre), mientras que La Ortiga T.D.S. y Caracois estrenarán “La rosa de Papel” (martes 27 de mayo. 8 tarde. Entrada libre), de Valle Inclán. “La rosa de papel” está considerada como la mejor de las obras cortas de Valle Inclán y pasa por ser el texto en el que se recoge toda la teoría del esperpento del genial dramaturgo. La acción se centra en el personaje de un bebedor que desea los ahorros de su mujer agonizante. Cuando muere, su único deseo es encontrar el dinero extraviado. La Ortiga y T.D.S y Caracaois, dos jóvenes compañías navarras (ambas han logrado por separado el premio de Artes Escénicas de los Encuentros de Jóvenes Artistas que convoca el Gobierno de Navarra), unen sus experiencias y ponen de manifiesto su devoción por Valle Inclán. Festival en Familia Como novedad frente a las anteriores, en esta tercera edición del Festival se ha abierto un hueco a los espectáculos infantiles dirigidos al público familiar, agrupados en torno al apartado Festival en Familia que, en esta ocasión permitirá ver el trabajo de dos compañías, una de Polonia y otra de Colombia. Festival en Familia se pone en marcha con la obra “El gigante” (sábado 3 y domingo 4 de mayo. 6 tarde) de la compañía polaca de Torun Tearj Baj Pomorski, una función que cuenta la historia de una niña solitaria que es secuestrada por un gigante igualmente solitario que se acercó un día hasta su pequeña ciudad. Todo el mundo sale a buscarla, pero el tiempo hace que el gigante y la niña se hagan amigos, una cuestión que nadie parece entender. Un cuento en el que nos introducen tres personajes de circo, tres clowns, tres payasos, que igualmente se ven sorprendidos por la aparición real del gigante sobre el escenario, una silueta que hace que el escenario recuerde estética surrealista de Magritte. La siguiente cita es con la compañía Krash de Colombia y su espectáculo “Aqualia” (domingo 25 de mayo. 12 mañana y 6 tarde), la historia de un naufrago que manda un mensaje a socorro dentro de una botella. Los habitantes del mar serán los encargados de ayudarle a que la botella llegue a su destino: la ciudad. Medusas, peces multicolores, pez espada y hasta un pulpo de 6 metros serán algunos de los personajes que nos sorprenderán en este mundo submarino. Espectáculo que combina la magia del teatro negro y efectos visuales con estas marionetas gigantes con las que aprenderemos a respetar nuestros océanos. Para más información: www.teatrogayarre.com
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V CICLO DE TEATRO en CASTELLÓN (ESPAÑA)
PROGRAMACIÓN
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III FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO EN LA VILLA DEL CABALLERO. OLMEDO CLÁSICO
El pasado 24 de abril, en el Palacio de Pimentel, en Olmedo (Valladolid - España) tuvo lugar la presentación en rueda de prensa de la III Edición del Festival de Teatro Clásico de Olmedo, que se desarrollará del 18 al 27 de julio del presente año y que hará una fuerte apuesta por la mejora de la calidad de las representaciones y las actividades complementarias, así como la atención y comodidad de los asistentes. Esta nueva edición del Festival ofrecerá diez espectáculos en sus dos espacios: la Corrala del Palacio del Caballero y el Centro de Artes Escénicas San Pedro. Las distintas representaciones correrán a cargo de compañías profesionales procedentes de distintos puntos del territorio nacional. También habrá presencia internacional con dos grupos de Argentina y Japón. A ello hay que añadir un espectáculo más para el público familiar, en lo que se ha denominado “Olmedo Clásico en Familia”, que presentará una obra producida por el propio Festival, iniciativa que desde sus inicios se había propuesto Olmedo Clásico y que permanecerá en las sucesivas ediciones. Asimismo, el Festival contará con una nueva edición de las Jornadas de Teatro Clásico y del Curso de Interpretación para actores. Entre los aspectos destacables de la programación de representaciones de la próxima cita, hay que mencionar la excelente posibilidad que brinda de contrastar muy de cerca el arte de las dos figuras señeras del teatro clásico español, Lope de Vega y Calderón de la Barca. Ambos son los autores privilegiados en este encuentro de 2008, con nada menos que ocho espectáculos que se basan en obras suyas —cinco y tres, respectivamente—, correspondientes a géneros y temas bien diversos, con lo que están asegurados todos los efectos del teatro auténtico: desde la evasión y la risa a la lástima y la reflexión. Las Jornadas de Teatro Clásico, Obras universales del teatro clásico español, que en esta edición se organizan conjuntamente con la Universidad de Valladolid, dentro del ciclo de la Universidad “La Uva en Curso”, serán coordinadas (como en anteriores ediciones) por Germán Vega, Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Valladolid. Las ponencias se han encargado a expertos máximos en las obras elegidas. Como novedad relevante destacan las dos mesas redondas que reunirán a los responsables principales de los siete proyectos que desde hace años están en marcha con el objetivo de recuperar el patrimonio textual del teatro español, una labor tan gigantesca como imprescindible para que la gente de la puesta en escena y del estudio estén a la altura de condiciones de otros teatros nacionales. Las entradas podrán adquirirse a partir del 3 de junio a través de Internet ( www.olmedoclasico.es ), teléfono 902 400 222, Centros Comerciales de El Corte Inglés e Hipercor de España y Portugal y en la taquilla del Palacio del Caballero. Los precios para los espectáculos de este año quedan fijados de la siguiente forma: entrada general, 13 euros; abono para nueve espectáculos, 61 euros; entrada Olmedo Clásico en Familia, 4 Euros. Bonificaciones: Entrada con Carné + 25 y Carné Joven, 11 euros (20% de descuento sobre tarifa general). Este año el Ayuntamiento de Olmedo quiere acercar aún más el Festival a los ciudadanos vallisoletanos, atendiendo así las peticiones formuladas en los años anteriores, y dispondrá un servicio de autobuses desde Valladolid.
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FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE DE SEVILLA
El Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) presenta la FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE DE SEVILLA, que tendrá lugar del 9 al 18 de mayo de 2008, cumpliendo su edición número veintiocho. Acudirán compañías de teatro de títeres procedentes de muy diversos países del mundo: Brasil, Uruguay, Dinamarca, Bulgaria, Francia y España. De nuestro país están invitadas compañías de Madrid, Castilla-León, Aragón y Andalucía (con representación de Sevilla, Málaga y Granada). Estas compañías, seleccionadas tanto por su elevado nivel artístico como pedagógico, mostrarán las distintas técnicas del teatro de títeres: guante, muppets, clowns, varilla, sombras, hilo, animación de objetos, etc. La Feria Internacional del Títere de Sevilla se desarrollará, como en ediciones precedentes, en distintos espacios escénicos de Sevilla: funciones escolares y familiares en Teatro Alameda y Sala Cero; espectáculos de calle gratuitos para todos los públicos en la Alameda de Hércules; títeres para adultos en Sala La Fundición; exposición y curso para profesionales en Centro Cívico Las Sirenas. Veinte compañías de Teatro de Títeres se darán cita en Sevilla y ofrecerán otros tantos espectáculos diferentes, con más de cincuenta representaciones. Una exposición, un curso para profesionales y mercadillos completan esta atractiva y variada oferta lúdica y cultural de la que podrán disfrutar más de 15.000 espectadores de todas las edades, que cada año, con su masiva afluencia, demuestran el interés de la ciudadanía y de cuantos nos visitan por esta feria del títere de Sevilla.
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La tortuga de Darwin, en el teatro gayArre de Pamplona
El Festival Teatro Gayarre Otras miradas. Otras escenas, ante la demanda de localidades, ha programado una función más de la obra de teatro “La Tortuga de Darwin”, que se exhibirá en el escenario del Teatro Gayarre los días 21 y 22 de mayo (8 tarde). La obra de Juan Mayorga “La tortuga de Darwin”, que llega a este escenario de la mano del Teatro de La Abadía, está dirigida por Ernesto Caballero y protagonizada por la actriz Carmen Machi. La tortuga Harriet es para Mayorga "una abuelita ingenua y cada vez más humana e intensa que ofrece su pasado y su memoria a unos seres humanos que, a cambio, sólo buscan aprovecharse de ella". Un papel con el que Carmen Machi regresa al teatro que ha supuesto "un antes y un después" en su vida profesional y con el que descubre "el por qué de esta profesión" cada vez que regresa a él. Para este montaje Juan Mayorga escoge de nuevo a un animal como protagonista de uno de sus relatos teatrales tras "Últimas palabras de Copito de Nieve", también llevado a escena por Animalario, y "Paz perpetua", otro de sus textos que ya prepara José Luis Gómez para el Centro Dramático Nacional.
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III MOSTRA DE TEATRE “LES ESTACIONS DEL RIBALTA” en Castellón (España) La empresa Cebe Muntatges Teatrals informa que el sábado 5 de abril comenzó la III MOSTRA DE TEATRE “LES ESTACIONS DEL RIBALTA” en el Parque Ribalta de Castellón (situada en la plaza central del parque), en colaboración con el Ayuntamiento de Castellón. Teatro de títeres dirigido a público infantil y familiar. Programación: - 5 de abril: “LOS TRES REYES Y UN SIMPLE” Compañía TESIS TEATRO. - 19 de abril: “EL CABALLERO DON TONET Y EL MONSTRUO HECHIZADO” Compañía TITELLES D’EN TONET. - 26 de abil: “LAS AVENTURAS DEL PIRATA CORAZÓN DE LATA” Compañía MIXA-VILA. - 10 de mayo: “HISTORIA DE TITELLA” Compañía EDU BORJA. Para más información: fanny@cebeteatro.com
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MATARILE TEATRO comienza su gira con Animales Artificiales Matarile Teatro, después del estreno en el XXV Festival Internacional de Teatro de Málaga, comienza la gira de Animales Artificiales: 28 y 29 de marzo: Centro Párraga - Murcia 9 de abril: Feria de Teatro de Castilla La Mancha - Puertollano (Ciudad Rel) 26 de abril: Teatro Liceo - Salamanca 7, 8, 9,10 y 11 de mayo:: Teatro Fernán Gómez (Antes Centro Cultural de la Villa) - Madrid Noviembre: Festival Don Quijote - París Creación y dirección: Ana Vallés - Intérpretes: Helen Bertels, José Campanari, Mónica García, Mauricio González, Iván Marcos, Ricardo Santana, Ana Vallés, Hugo Portas (músico), Ramón Vázquez (cantante). Más información: http://www.matarileteatro.com - e-mail: matarileteatro@mundo-r.com
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V Edición del Festival Internacional de Títeres de Alcázar de San Juan (CIUDAD REAL)
La quinta edición del Festival Internacional de Teatro de Títeres de Alcázar de San Juan se celebrará del 5 al 11 de mayo. El festival, contará este año con la participación de 16 compañías, 11 españolas: Rodorín, Pa Sucat, La Tirita, LaSal, Fernán Cardama, Tábola Rassa, Xirriquiteula, Titiriteros de Binéfar, Hormigas suben al árbol, A la sombrita y Katakrak; y 5 internacionales: Asomados y escondidos, Anima Sonho, Hugo e Inés, Bululú Teatro y El Chonchón; que realizarán 21 espectáculos de títeres, pasacalles e instalaciones, destinadas a público escolar, familiar, infantil y adulto. Se programa además el curso “Con qué objeto – de los cuentos y los títeres”, un taller de narración oral con objetos, que impartirá José Antonio López Parreño – “Rodorín”, destinado a titiriteros, narradores orales y público en general interesado en iniciarse en técnicas de narración oral y manipulación de objetos. Se presenta la Revista Fantoche que edita Unima-España, única publicación especializada es España dedicada a difundir el Arte de la Marioneta en todo el ámbito iberoamericano. En la anterior edición, más de 5.000 espectadores nos visitaron. Los escenarios de Alcázar de San Juan abren sus puertas, un año más, al arte universal de la marioneta. Pasen, vean y disfruten. Más información: www.festivaldealcazar.com
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ofrenda a Isidoro máiquez y estreno de la catedral inacabada EN GRANADA
El 27 de marzo, con motivo del Día Mundial del Teatro, tuvieron lugar en Granada (España) diversos actos organizados por el Ayuntamiento granadino con la colaboración del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la ciudad. La Compañía Corral del Carbón, que dirige José Luis Navarro, fue la encargada de coordinarlos. A las 12 de la mañana del citado día, se reunieron los aficionados granadinos en la Plaza del Padre Suárez, frente la histórica Casa de los Tiros, para hacer una ofrenda floral ante el monumento al actor Isidoro Máiquez. Un monolito que recuerda que Máiquez falleció en Granada, ciudad en la que se encontraba desterrado, en 1820. Tras la ofrenda se dio lectura al Manifiesto del Día Internacional del Teatro que, este año, escribió el director canadiense Robert Lepage. Por las noche, a las 21,30 horas, en el Teatro Municipal Isabel la Católica, el actor granadino Francisco de Paula Muñoz, miembro destacado de la Compañía Corral del Carbón, dio lectura al manifiesto del Día del Teatro y seguidamente se hizo la presentación del volumen número 5 de la colección "Teatro de Autores Granadinos" que edita "Corral del Carbón" en el que se publica la obra de Andrés Molinari LA CATEDRAL INACABADA. Los actos terminaron con la representación, con carácter de estreno, de la obra publicada: LA CATEDRAL INACABADA, de Andrés Molinari, a cargo de la Compañía "Corral del Carbón". Esta función se repitió en el mismo teatro los días 28 y 29 de marzo.
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NO Sé CóMO FUE , de chatono Contreras, estrenada en OROPESA (TOLEDO) La obra NO SÉ CÓMO FUE, de Chatono Contreras, se estrenada en Oropesa (Toledo) el día 8 de marzo de 2008 por la productora IMAGEN 53. a obra estará en gira por España durante los próximos meses. "No se necesitan gritos, ni bofetadas, para crear malos tratos. Un hombre que cree que ha dado todo por su mujer, que la apoyado para que ascienda y pueda desarrollar su trabajo, no entiende cómo su mujer le considera un maltratador. Es una historia cotidiana, quien de verdad cuenta las situaciones que callamos. Contacto: chatono@telefonica.net ALGUNAS IMÁGENES DEL ESTRENO
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la XXXI edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro Se celebrará del 26 de Junio al 20 de Julio
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PRÓXIMAS FUNCIONES DE LA CURVA DE LA FELICIDAD, DE EDUARDO GALÁN Y PEDRO GÓMEZ
La Compañía “Descalzos Producciones” sigue de gira con la producción La curva de la felicidad, de Eduardo Galán y Pedro Gómez. Una comedia dirigida por Celso Cleto y que interpretan Pedro Reyes, Antonio Vico, Josu Ormaetxe y Jesús Cisneros. “Quien dijo que el hombre era el sexo fuerte, no había pasado la crisis de los cuarenta” –comentan sobre el argumento los responsables del montaje- y es que Quino, el protagonista, 42 años, guionista de televisión, victima del trabajo inestable y en plena crisis de los cuarenta es abandonado por su mujer. Razones: por gordo y calvo. Hasta la fecha, ha vivido en un piso amplio del centro de la ciudad, pero su mujer ha abandonado la vivienda familiar y espera que Quino la venda para recibir su mitad. La venta del piso le provoca una enorme angustia de carácter estresante porque, entre otras cosas, significa la pérdida definitiva de Carmen... y él querría volver con ella por inseguridad, costumbre y dependencia psíquica. Forzado y presionado por su mujer a vender el piso, intenta, en continua contradicción, por todos los medios que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas... pero su personalidad frágil, insegura, indecisa y sin voluntad le lleva a firmar documentos de pre-venta a cada uno de los tres personajes: Javier, Manuel y Fer, tipos muy distintos de hombres de cuarenta años, que irán apareciendo en escena, con lo que se irán creando una serie de conflictos en cadena y vueltas de giro con final sorpresa que nos mostraran ,en clave de comedia, una reflexión sobre como ven y como llevan las relaciones con las mujeres unos tipos de cuarenta.
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AQUÍ UN AMIGO, DE FRANCIS VEBER, COMIENZA SU GIRA POR ESPAÑA
Tras estrenarse en el Teatro Falla, de Cádiz, los días 28 y 29 de febrero, la compañía Txalo Producciones sale de gira por España con la función AQUÍ UN AMIGO, de Francis Veber, dirigida por Jaime Blanch, e interpretada por Jaime Blanch, Ramón Langa, Maribel Lara, Miguel Ángel Fernández, Fermín Sanlés y César Diéguez. En principio, las ciudades que visitarán hasta el mes de diciembre de 2008 son Valladolid, Jaén, San Sebastián, Málaga, Badajoz, Granada, Cáceres, Arroyomolios (Madrid), Érmua, La Coruña y Santander. Aquí un amigo (l’emmerdeur) es un clásico del teatro francés contemporáneo que contó entre sus actores al mismísimo Jacques Brel. En este montaje, Jaime Blanch encarna la figura de fotógrafo que se quiere suicidar después de que su mujer lo haya abandonado. Quien lo hará desistir de sus propósitos es, curiosamente, “El hombre de negro”, Ramón Langa. Este personaje es un asesino a sueldo que se hospeda “por motivos de trabajo” en el mismo hotel. Los ingredientes están servidos-explican los responsables de la producción-: Francis Veber como autor contrastado (La cena de los idiotas, Salir del armario), una divertida y trepidante comedia, un texto dinámico, una maravillosa presentación a cargo del reconocido y talentoso escenógrafo Quim Roy, calidad en el reparto con la talla de Ramón Langa co-protagonizando esta función y todo ello en manos de alguien de nuestra total confianza, Jaime Blanch que ha asumido el doble reto de protagonizar y dirigir. Su talento y experiencia se bastan para salir triunfante de esta doble y arriesgada tarea. El estreno está previsto para finales del mes de marzo de 2008. A partir de ese momento nos aguarda una larga y fructífera gira por todo el país. Contratación: Mascarat Producciones Teatrales S.L. - 616 45 97 84.- Miguel Ángel Fernández - 666 39 41 83.- Manuel Troncoso
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EXPERIMENTO LADY, en el 5º espiral (GRANADA - ESPAÑA) aQù Teatro, Laboratorio Permanente, presenta EXPERIMENTO LADY, ¿Qué pasaría si las mujeres tomaran las armas?, escrita y dirigida por Paulo Sciutto y Paula Susperregui, con Auxi Albalá, Adriana Salvo y Stéphanie Mouton. En el último año 74 mujeres muertas a manos de sus parejas... ¿Cuántas más? A partir de estas preguntas y de estas evidencias nace Experimento Lady. Estreno día 8 de marzo a las 21hs en El 5º Espiral (Santa Catalina Baja 3 - Esq. Concepción - Granada) - Funciones todos los sábados 21hs de marzo a junio. el5ºespiral Centro Independiente de Formación Teatral - C/ Santa Catalina Baja 3 (esquina c/ Concepción) - Código Postal 18009, Granada (España) Tel: 605 923 172 / 657 68 94 20. Más información: www.aquteatro.org e-mail: el5espiral@yahoo.es
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ELLA SE VA, de JERÓNIMO LÓPEZ MOZO, SE ESTRENA EL DIA 20 DE FEBRERO EN EL TEATRO Talía DE VALENCIA (ESPAÑA)
Zircó Producciones presenta, desde el 20 de febrero, en el Teatro Talía de Valencia (España) ELLA SE VA (Premio Ciudad de San Sebastián 2002) de Jerónimo López Mozo, dirigida por Antoni Tordera, con el siguiente reparto: Ella: Maribel Bravo, Él: Jaime Linares y Trabajadora social: Reyes Ruiz. Sobre el texto y los personajes: Texto con una vigencia cada vez más intensa. Aborda la complejidad de las relaciones de la pareja en la que la violencia contamina toda la situación. El mismo arranque es ya de por si, diríamos que siniestro: la violencia psicológica, esa que no deja huellas externas y que dificulta y cierra salidas a la victima, en este caso aparentemente la mujer. Tal arranque y su desarrollo obligan a la “victima” a enfrentarse a la agresión, utilizando la imaginación. Esa lectura es la que primero salta a los ojos, pero el texto tiene más capas, ambiguas y tal vez contradictorias. Porque las cosas no son tan simples. Así van avanzando los acontecimientos hasta una escena final, sorprendente, que se mueve entre la imaginación y la realidad, entre la muerte o su simulacro... “Ella se va” es un texto de fuerte base documental. Pero todo documento es ficción. trataremos de potenciar el doble o el triple sentido de los insultos o agresiones, esto es, de la palabra. Los personajes principales de nuestra historia, no tienen nombre propio, Él y Ella pueden ser cualquiera. Son criaturas en las que su personalidad ha sido vaciada por la televisión, el cine y los ídolos que lo virtual hacen crecer en nuestro cuerpo. Los dos protagonistas sueñan constantemente, y en eso creen vivir. Él es de edad madura. Médico, pero incapaz de controlar sus fantasías. Tal vez 40 años. La violencia es el recurso para cubrir sus limitaciones. Es víctima de si mismo. Ella empieza con pocos años, tal vez 27. Pronto madura, hasta los 32 años. Publicista. No es especialmente hermosa, aunque su encanto la hace especialmente atractiva. Sus propias frustraciones biológicas le llevan a buscar la superación fuera del hogar. Es víctima de las circunstancias. La trabajadora social; es un personaje polivalente. Atiende al principio y final la denuncia de Ella, pero también es la sombra que aconseja a Ella o la stripper de los miedos de Él. Los tres con como criaturas del cine. Las paredes de la casa se convierten en películas que les dictan la vida, o bien en sombras chinescas tras las que se contonean los sueños de felicidad o placer. Contacto con la Compañía: Zircó Producciones S.L. zirco2@telefonica.net
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Walter Velázquez, Docente, Director y actor argentino llega por QUINTO año seguido a España
Walter Velázquez llega por quinto año seguido a España donde desarrollará una serie de actividades relacionadas con la Artes Escénicas. Dirigirá tres espectáculos: En Valencia ”TUYO” al grupo Engrata, en Terrassa (Catalunya) al grupo Filigranas “EL CIR FILIGRANAS” y en Barcelona al Grupo Tangorditos el espectáculo “Plaza Real”. También actuará con su personaje Carlos Calostro (con su espectáculo de Clown y Tangos RESCATE EMOTIVO (NO PASA RES!) en la XI Trobada de Pallassos de Valencia. Asimismo dictara como todos los años en febrero y octubre sus famosos talleres de “Armado de Rutinas de Humor” (llamado Ganándose el Cobre) y de Clown (El Gusto es Mutuo). Mientras que en Argentina acaba de ser contratado para comenzar a su regreso de España en el Teatro General San Martín como coach de clown y actor del nuevo espectáculo de producción del teatro: Pepino el ‘88.
Walter Velázquez Docente, Director y actor argentino. Se desempeña como docente de Clown, director de rutinas de Humor y dramaturgia en Argentina desde hace 10 años, recibiendo artistas de Argentina y Europa. Cofundador del Teatro Absurdo Palermo en Buenos Aires- Argentina Como actor Formó parte del Proyecto internacional Mutation, del Grupo de teatro alemán Lubricat, realizando funciones en 2004 de los espectáculos "Vuelvo Enseguida" y "Finale" en Berlín. Dicta clases de Clown en España desde 2004 donde también dirigió y dirige actualmente espectáculos. Entre los espectáculos ya dirigidos que muchos han obtenido diversos premios, algunos de estos espectáculos son: En el ámbito del circo y el teatro dirigió y asesoró a los siguientes artistas: Circo Chico - Chacovachi - Roque Niklison - Valentina Cohen - Sebastián Guz (niño Costrini) - Fernando Santillán (FURMAN) - Gabriela Corbo - Natalia Outeiro Romay (Pajarito - Pistacatro - Galicia) - La Mano Jueves (Madrid) Engrata (Valencia) y Tangorditos (Barcelona) Alejandro Paker y Karina K. (Argentina) Más información en: www.velazquezwalter.blogspot.com - Origen de la nota: tehagolaprensa@sion.com
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EL TEATRO SE HACE HOY… EN MÁLAGA I Ciclo de encuentros y lecturas del teatro español actual de la Diputación de Málaga
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LAS ARTES ESCÉNICAS EN LA EXPO ZARAGOZA 2008 El agua es el eje vertebrador de una programación de excepción de ocho espectáculos para el Palacio de Congresos
La Expo Zaragoza 2008 tendrá en su Palacio de Congresos lo más novedoso del panorama nacional e internacional de las artes escénicas. Una programación de teatro, danza y música que tendrá lugar a lo largo de cinco semanas, desde el 28 de julio hasta el 31 de agosto. Un cruce de lenguajes que pone en relieve la situación de cambio actual de las artes escénicas. La danza estará representada en el Palacio de Congresos por varias compañías. La gran obra de Carl Orff, Carmina Burana, abre ese ciclo de espectáculos el 28 y 29 de julio, de la mano de la Compañía de danza de Jin Xing, la Orquesta Enigma y el Coro Amici del Auditorio de Zaragoza. Esta coreógrafa es actualmente un icono de la nueva cultura china que ha asombrado a la modernidad europea con su innovador y brillante concepto de la danza contemporánea. La compañía de Carolyn Carson uno de los máximos exponentes de la misma a nivel internacional creará con Eau, una dramaturgia de la inmersión en el agua como elemento de múltiples caras, del 5 al 7 d agosto. Entre el 14 y el 16 de agosto, la compañía de Miguel Ángel Berna y el director del Teatro Nacional de la Zarzuela, Luis Olmo, preparan para el público de Expo Zaragoza Goya, un espectáculo que combina la danza española con elementos multimedia, centrado en los hitos artísticos del pintor aragonés. Agosto se estrena con la obra de Albert Boadella, al frente de la compañía Els Joglars, presenta La cena, en la que parodiará la organización de las “Jornadas internacionales para la sostenibilidad del planeta”, un evento al que asistirán grandes figuras de la política medioambiental para debatir sobre el cambio climático. ¿Hace daño el agua? es una de las propuestas más divertidas de esta programación que podrá verse el 10, 11 y 12 de agosto. El premio Nobel de Literatura Darío Fo y Juan Echanove entablarán un diálogo sobre el hombre y de su relación con el agua. Buñuel estará presente en Expo Zaragoza a través de la adaptación que de su película, El ángel exterminador, realice Joán Ollé, una revisión desde la modernidad de los clásicos de la cultura del siglo veinte que se estrenará para Expo 2008 el 19 de agosto. Una producción aragonesa, 75 x ciento de Teatro el Temple en colaboración con Enrique Bunbury, quien pondrá la música, y la compañía de danza “Erre que Erre”. 75 x ciento será un espectáculo que integre diversas disciplinas: el teatro, la danza, el videoarte y la música para hablar del hombre y su relación con el agua entre el 23 y el 25 de agosto. La clausura a esta programación de excepción, correrá a cargo del director inglés Peter Greenaway, quien se inspiró en la historia bíblica del Geénsis, para crea un ensayo multimedia dramatizado que muestra la relevancia del agua para la vida: Blue Planet. La música estará compuesta por el compositor yugoslavo Goran Bregovic y contará con la colaboración de la directora Saskia Boddeke e Ítalo Rota.
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La 25ª edición de la Feria de Teatro en el Sur se presentó el pasado 4 de diciembre en Sevilla Feria de Teatro en el Sur (Palma del Río - Córdoba - España) presentó el 4 de diciembre su 25ª edición en la Feria de Industrias Culturales Andaluzas (FICA' 07) en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (FIBES). El alcalde de la localidad, José Antonio Ruiz Almenara (presidente de la Comisión de Seguimiento de la Feria), ha anunciado su intención de crear un centro de interpretación del teatro andaluz en Palma del Río: “Para que Palma cuente con este centro, no sólo el municipio debe volcarse en el teatro como hace cada año, sino también los profesionales, el público y las instituciones”. Asimismo, el regidor ha convocado a las instituciones a que apoyen la próxima edición de esta Feria ante la necesidad de una inversión presupuestaria mayor. Por otra parte, el director de esta muestra de teatro andaluz, Ramón López, ha adelantado que el nuevo encuentro pretende contar con la presencia de alguna de las comunidades autónomas que han pasado por Palma del Río. Los responsables de la Feria de Teatro en el Sur buscan “relanzar” el certamen en todos sus sentidos: “Queremos seguir ampliando nuestro fin inicial y básico, el de ser referente del teatro andaluz y aumentar su repercusión en el mercado teatral”. Como en los últimos años, esta muestra intentará aunar el carácter de mercado con la creación, es decir, impulsar las posibilidades de exhibición para responder a la gran calidad artística andaluza existente. Así, según han anunciado, su próxima edición, que se celebrará del 30 de junio al 4 de julio de 2008, concretará en profundidad los objetivos a seguir para adecuarse al estado actual de la escena andaluza, “donde se han incorporado nuevos canales de exhibición y promoción y ha aumentado la diversificación de la producción”. Estos objetivos pasarían por entender la Feria de Palma como generadora de proyectos, coproduciendo espectáculos y potenciando la difusión de proyectos andaluces entre coproductores externos, implicada en la formación, aumentando el número de cursos, talleres, etc. y ampliando su concreción temporal hasta incluso fuera de la fecha de la Feria, mercado de empresas, apostando por ser más eficaces en la venta del producto teatral andaluz dotándolas de más recursos económicos y promocionales y lugar de encuentro, donde los profesionales andaluces dispongan de los medios para expresar sus intereses, problemas y expectativas. Web: www.teatrosur.com
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Una
sección, ésta DE BOLOS, que se incorpora a nuestra revista en un intento
de descargar de contenidos otras secciones porque se van saturando de
información.
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