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Índice de noticia EN BREVE (Para leer noticia, pulsa en el periódico de la izquierda) |
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PROGRAMACIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL DE MADRID PARA EL MES DE MAYO |
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MI HIJO Y YO, de J. M. Barrie SE ESTRENA EN VALDEPEÑAS (CIUDAD REAL) LOS DÍAS 9 Y 10 DE MAYO |
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el grupo de teatro "Sol Y Sombra" de Icod de los Vinos, en la Casa de Canarias de Madrid |
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EL ARQUITECTO Y EL EMPERADOR DE ASIRIA en el teatro la espada de madera (MADRID) |
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Antonia San Juan en eL teatro arlequín (MADRID) CON OTRAS MUJERES |
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LOS TÍTERES "ESPACIALES" DE SOL Y TIERRA ATERRIZAN EN MADRID |
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MIKI MOLINA protagoniza TIO BOB en el madrileño teatro del arenal |
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CIERRE DEFINITIVO DE LA SALA ÍTACA DE MADRID |
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La señorita de TREVÉLEZ, de Carlos Arniches, en el teatro amaya (MADRID) |
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AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN, EN LA SALA TRIBUEÑE (MADRID) |
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Como te mueras, te mato, de Rafael Pence, en el Teatro de la latina desde el 30 de abril |
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DIÁLOGOS EN LA SALA LA PUERTA ESTRECHA (MADRID) desde el 27 de marzo |
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ANDRÉS LÓPEZ Y ME PIDO LA VENTANA, Monólogo con mucho humor en la Sala Capitol |
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TEATRO ESPADA DE MADERA, PROGRAMACIÓN INFANTIL: EL LAGARTO DE DON TICO |
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POR LOS OJOS DE RAQUEL MELLER regresa a la sala trubueñe (MADRID) |
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UNA PAREJA DE MIEDO, (El Misterio de Ira Vamp) sigue en el reina victoria |
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SEIS LECCIONES DE BAILE PARA SEIS SEMANAS EN EL MARQUINA (MADRID) DESDE EL 6 DE SEPTIEMBRE |
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PROGRAMACIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL DE MADRID PARA EL MES DE MAYO El Teatro Español anuncia su programación para el mes de mayo cuyas funciones tendrán lugar en la Sala Principal, en la Sala Pequeña (Príncipe, 25 - Madrid) y en El Matadero - Naves del Español (Paseo de la Chopera, 14 - Madrid). Para más información sobre otros espectáculos programados, no específicamente teatrales (Las Noches del Español, del 20 al 25 de mayo), se puede consultar en a Web del Teatro Español: www.esmadrid.com/teatroespanol/
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MI HIJO Y YO, de J. M. Barrie SE ESTRENA EN VALDEPEÑAS (CIUDAD REAL) LOS DÍAS 9 Y 10 DE MAYO
“MI HIJO Y YO“, de J. M. Barrie, con dirección de Ángel Fernández Montesinos e interpretada por María Fernanda D’ocón Emiliano Redondo, Vicente Cuesta, Lola Muñoz, Esperanza Alonso, Teresa Cortés se representa los días 9 y 10 de mayo en el Auditorio Municipal de Valdepeñas (Ciudad Real). Tras esta funciones, seguirá de gira por España. "MI HIJO Y YO" ("THE OLD LADY SHOWS HER MEDALS") que estrenamos, como primicia absoluta en España, -explica el director, Ángel Fernández montesinos- pertenece a un ciclo que el autor catalogó de "Comedias de Guerra" y se estrenó en Londres en 1930. Recientemente ha sido representada en Broadway. La acción de "MI HIJO Y YO" transcurre en Londres, durante el último año de la Guerra Mundial (1914-1918) Mientras las tropas aliadas combaten en el frente, las mujeres inglesas, en la retaguardia, contribuyen, con sus trabajos y prestaciones a la lucha contra el imperio alemán y sus aliados. Su labor fue una ayuda eficaz e imprescindible para el gobierno británico. En "MI HJJO Y YO" vemos, de forma clara, esta contribución de las mujeres. En el Ministerio de guerra británico, trabaja, entre otras muchas mujeres, la Sra. Sullivan, que con las señoras Robson, Stodart y Hoover, forman un cuarteto muy avenido. Las cuatro se reúnen semanalmente para hablar del desarrollo de la guerra y sobre todo de sus familiares que luchan en el frente. Todas se sienten muy orgullosas de sus maridos, hijos o familiares... Pero, es la Sra. Sullivan la que se muestra especialmente orgullosa de su hijo Kennet. Un día, en plena reunión semanal y de forma imprevista, vuelve del frente su hijo... Es entonces, cuando comienzan una serie de peripecias emocionantes y, ¿por qué no? llenas de humor. Todo el texto está impregnado de esa especial ternura que caracteriza toda la producción dramática de Jsmes Barrie. En "MI HIJO Y YO", por encima de la anécdota vital de nuestros personajes, está presente un tema tan universal como es el de la soledad y la carencia de afectos que lleva consigo. Pero también, está muy presente la esperanza que todos los humanos tenemos de encontrar cariño y amor. Entre las bombas y la angustia de una Europa en guerra, la Sra. Sullivan sigue soñando...
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el grupo de teatro "Sol Y Sombra" de Icod de los Vinos, en la Casa de Canarias de Madrid Los días 10 y 11 de mayo el grupo de teatro "Sol Y Sombra" de Icod de los Vinos, Tenerife, vuelve a actuar en la Casa de Canarias de Madrid (calle Jovellanos). El año pasado trajeron "Mujeres" y en esta ocasión ofrecen: el sábado 10, Ulises Hernández pone en escena un trabajo suyo sobre el surrealismo en Tenerife, titulado "Surrealismo ¡a escena!" y el domingo 11 "Complementos". Actores Mar Gutiérrez y Ulises Hernández. Músicos Jason Luis y Daniel González.
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EL ARQUITECTO Y EL EMPERADOR DE ASIRIA en el teatro la espada de madera (MADRID) Del 15 de mayo al 1 de junio El Teatro Espada de Madera en co-producción con el Théâtre de l'Epée de Bois presentan: EL ARQUITECTO Y EL EMPERADOR DE ASIRIA, de Fernando ARRABAL.. Funciones los Jueves, viernes y sábados a las 21h - en español. Domingos a las 19h - en francés. Teatro la Espada de Madera - Calle Calvario, 21 - 28012 - Madrid. Metro: Tirso de Molina - Salida calle Magdalena.
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Antonia San Juan en eL teatro arlequín (MADRID) CON OTRAS MUJERES
A partir del 1 de mayo contaremos de nuevo con Antonia San Juan en el teatro Arlequín de Madrid. En esta ocasión podremos disfrutar de su primer montaje teatral, aquel que le dio la fama sobre las tablas: "OTRAS MUJERES", con textos de Rafael Mendizábal, Enrique Gallego, Félix Sabroso y Antonia San Juan.
OTRAS MUJERES es un montaje dirigido e
interpretado por Antonia San Juan que consta de diez monólogos, diez
personajes femeninos diferentes. Son pequeñas piezas con autonomía propia,
es decir, que se pueden separar y continúan manteniendo una coherencia.
Este repertorio tan variado permite a la actriz practicar el cambio de
registro que defiende con maestría. Con el tono de humor, algo sarcástico, característico de Antonia, pero con un fondo amargo, el espectáculo hace reflexionar al público y no dejarle en la risa fácil. Antonia, con un vestido rojo, unos tacones, una silla y pocos elementos de atrezzo más, consigue ocupar el espacio convirtiéndolo en un espectáculo dinámico, ameno sin dejar que el espectador pierda su concentración.
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LOS TÍTERES "ESPACIALES" DE SOL Y TIERRA ATERRIZAN EN MADRID
La compañía madrileña Títeres Sol y Tierra tiene previsto ofrecer en abril y mayo dos actuaciones de teatro infantil y familiar, patrocinadas por la Obra Social y Cultural de Ibercaja. La primera se llevará a cabo el 26 de abril a las 12,00 horas en el Centro Cultural Casa de Vacas y el 10 de mayo a las 12,00 horas en el Centro Cultural Fernando de los Ríos. En esta ocasión, los más pequeños podrán disfrutar con el elenco de personajes que forman parte de "Érase una vez en el espacio", una de las obras más emblemáticas de este grupo de teatro infantil. Lo más destacado de los montajes de Sol y Tierra, especialmente recomendados a niños a partir de los 3 años y al público familiar, reside en su plástica innovadora y en unos libretos de creación propia donde se abordan, entre otros temas, la Educación Ambiental y los hábitos sostenibles, la Multiculturalidad e Interculturalidad, la Educación para la Paz y la Coeducación. En el caso de "Érase una vez en el espacio" el eje central gira en torno a la Interculturalidad y la Educación para la Paz. La historia comienza en un estrafalario sistema planetario donde giran tres pequeños planetas; Kemarte, el más cercano al Sol; el exuberante y temido planeta Buenclimas; y Joquefrión, el planeta helado. Los habitantes de Kemarte y Joquefrión nunca se acercan a Buenclimas, donde habita un monstruo que aterroriza a toda la galaxia con sus rugidos. Sin embargo, Joquefriones y Kemarcianos, curiosones, se observan de lejos con sus catalejos galácticos. Ansiosos por conocerse, se citan un buen día doña Congelación del Polo Frío, ministra de asuntos congelados del planeta helado, y don Candelo Bochórnez, ministro de asuntos achicharrantes del planeta abrasante. Poco después comenzará una esperpéntica batalla entre ambos planetas. Para conocer más detalles de ésta y otras iniciativas de la compañía, sólo hay que entrar en su página web: www.solytierra.com
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MIKI MOLINA protagoniza TIO BOB en el madrileño teatro del arenal A partir del 17 de abril se estrena en el Teatro del Arenal de Madrid (Mayor, 6) Tío Bob, una mezcla de comedia y crítica social que seduce al espectador con sus diálogos frescos y mordaces. El autor presenta un texto rotundo que, mediante el humor, la ironía, el sarcasmo y la crueldad, presenta temas como la pérdida de la identidad del ser, la hipocresía, el egoísmo, el desamor o la soledad. Sus protagonistas, Miki Molina (Tío Bob) y Carlos Pulido (su sobrino Josh) afrontan sobre el escenario un gran reto interpretativo. Son dos seres que se enfrentan el uno al otro, pero también dos seres que se enfrentan a sí mismos y a la vida. El director José Luis de Damas ve en Tío Bob “una difícil senda que conduce al amor”.
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CIERRE DEFINITIVO DE LA SALA ÍTACA DE MADRID
La dirección de l sala Ítaca (Madrid) nos envía el siguiente comunicado: "Con profunda tristeza os informamos del inminente cierre de la Sala Itaca al final del mes de abril del 2008, después de cinco temporadas abiertos. Hemos tratado de ser una puerta abierta a una cultura independiente, viva, crítica y renovadora, tanto en nuestros trabajos como abriéndonos a otras compañías y proyectos. Hemos logrado una alta y mantenida valoración de la crítica y una creciente presencia de público, pero esto no ha sido suficiente para superar los crónicos problemas económicos que hemos padecido, que se han vuelto insalvables, y que, junto con el agotamiento moral, justifican esta drástica decisión. Estaremos con “Kampillo o el corazón de las piedras” de José Ortega hasta el domingo 27 de abril, de viernes a domingos a las 20.30 hs. Más información: info@salaitaca.com - www.salaitaca.com
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La señorita de TREVÉLEZ, de Carlos Arniches, en el teatro amaya (Madrid)
La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches, en el Teatro Amaya (Paseo General Martínez Campos, 9 - Madrid) dirigida por Mariano de Paco. Esta versión del clásico de nuestra literatura, producida por Tomás Gayo, está protagonizada por Ana Marzoa, Luis Fernando Alvés, Tomás Gayo, Julio Escalada, Geli Albaladejo, Pedro Miguel Martínez, Mundo Prieto, Juan del Valle y Balbino Lacosta. Funciones desde el 26 de marzo. LA SEÑORITA DE TREVÉLEZ nos presenta la burla sufrida por una pareja de hermanos solteros y ya maduros, Gonzalo y Florita, en manos de unos jóvenes provincianos ociosos que viven la vida anodina de una capital de provincias, dominada por señoritos parásitos y llena de ignorancias e injusticias. En ese ambiente surge la trama de una broma cruel que cumple el objetivo de destrozar la vida de Florita Trevélez, mujer fea, vieja y cursilona, ya que cuando cree haber descubierto su amor, se encuentra con la risotada cínica del escarnio. Bajo esa trama Arniches descubre el tipo de vida de esa ciudad parada en el pasado, la ausencia de ideales y de perspectivas de futuro. "En el número de abril de 2005 que la revista Quimera dedicó a valorar la situación del teatro en el siglo XX, –explica Mariano de Paco Serrano, director del montaje- autores, estudiosos, directores y críticos, al ser interrogados sobre los diez mejores títulos teatrales del siglo XX, colocaron a Arniches, con este texto, junto a Valle, Lorca, Mihura, Buero, Sastre, Jardiel. Quiere esto decir que en la memoria histórica de las gentes de teatro permanece la huella de una obra que contiene a unos personajes dignos de pasar al canon teatral del pasado siglo. Tras su estreno en 1916, el temido crítico Ramón Pérez de Ayala supo ya encontrar los valores que habrían de inmortalizar la pieza arnichesca en la combinación de risa y afecto. Risa por la externa ridiculez de unos personajes cuyo registro lingüístico propicia la hilaridad; afecto porque más allá de su desproporción grotesca, bajo su cobertura, laten seres de carne y hueso vapuleados por la desaprensiva actitud de quienes los rodean. La señorita de Trevélez marca un nuevo rumbo en el teatro de don Carlos Arniches y, como indica Manuel Seco en las páginas que le dedica en su edición de Austral, la “singularidad” de la nueva estética se encuentra en “el tratamiento de sus dos personajes centrales, Florita de Trevélez y su hermano Gonzalo: dos personas ridículas que, al ser objeto de una burla necia y cruel, hacen cambiar en piedad la risa que inicialmente han suscitado”. El cambio de signo experimentado por los protagonistas de la pieza los llena de humanidad, les permite pasar del arquetipo popular a la categoría del personaje que ha de asumir su catástrofe, en un “juego de comicidad externa y gravedad profunda”, como indicara Pedro Salinas. El tema de la soltera abandonada prosperó en el teatro y el cine del siglo XX; baste recordar títulos como Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca; La bella Dorotea, de Miguel Mihura; o el trágico tratamiento cinematográfico al que somete Juan Antonio Bardem, cuarenta años después, la pieza de Arniches en Calle Mayor. Una obra como esta no se agota en una época, antes bien traspasa las barreras del tiempo como por desgracia las ha traspasado el abuso sobre el débil, la insolidaridad, la impiedad y el engaño. Y todo ello sin abandonar el genial sentido del humor que llevará a los receptores a reír, a veces, por no llorar y otras como respuesta a la comicidad que la obra destila".
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AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN, EN LA SALA TRIBUEÑE (MADRID) C/ Sancho Dávila, 31 (Metro Ventas, Bus 12) - Teléfono: 91 2427727 - www.salatribuene.com
Con motivo de los 75 años (5 de abril de 1933) del estreno en el Teatro Español -en una única función de gala- de la obra AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN, de Federico García Lorca, la Sala Tribueñe estrena este nuevo montaje de la misma, dirigido por Irina Kouberskaya. Elenco: Antorrín Heredia, Sabela Hermida, Marina Valverde, María Barrionuevo, Candela Pérez y Micaela Pérez. En cartel jueves y viernes hasta final de junio a las 20:30h "Fieles al texto de Federico Garcia Lorca, -explican los responsables del espectáculo- hemos sustentado nuestro trabajo sobre cuatro pilares: la farsa, el erotismo, lo grotesco y lo trágico. Hemos tratado de defender la idea de que se pueden cambiar los caminos de la razón. En nuestra puesta en escena, cada uno de los personajes modifica su identidad y borra las barreras de su sexualidad pasando del fetichismo a la pasión carnal, de lo heterosexual a lo homosexual, de la poligamia a la monogamia… De esta manera hemos tratado de burlar el funcionamiento inquisidor de la mente." Sinopsis: Es el intento de profundizar en el genio de Federico García Lorca. Es el intento de abarcar campos más sutiles de su sensibilidad nada usual. Su sensibilidad de “Hijos del Aire”. Las cadenas de la tierra no los pueden atrapar porque sus alas todavía recuerdan el vuelo. En el amor de Don Perlimplin se reivindica el erotismo en toda su mutiplicidad de expresiones y matices. No en vano el autor denomina a su pieza como “aleluya erótica”. El erotismo como motivo de estudio, como apoteosis del eros, como fuerza procreadora de la naturaleza en un sentido abstracto, como impulsor de la creación y la procreación. El poeta, Perlimplin, seduce y vence a la muerte, la Belisa. Es una lectura nueva y atrevida que plantea el nacimiento en el jardín de la muerte. Al tomar el fruto prohibido nos lleva al paraíso de la belleza, del pensamiento, de la poesía y de la inmortalidad, ya que la muerte, Belisa, se muere de amor. Acompañamiento musical con cantes y sones de Andalucía.
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Como te mueras, te mato, de Rafael Pence, en el Teatro de la latina desde el 30 de abril
Belinda Washington vuelve por la puerta grande al teatro protagonizando Como te mueras, te mato, la nueva obra de Rafael Pence. Belinda interpreta a Melisa, la ambiciosa y egoísta cuñada de un millonario muerto que, aficionado al juego en vida, convertirá el asunto de la herencia en una partida de póquer. En el reparto figuran también Maribel Ripoll, Pedro García Marzo, Vicente Colomar, Celine Tyll, Josehan Mauleón e Isaac Vidjrakou. Dirige el propio autor. Sinopsis: Un millonario ha muerto, están citados a la lectura del testamento un hermano mediocre y fracasado junto con su esposa ambiciosa y egoísta, una hermana, famosa cantante de ópera, un sobrino vividor, una amante joven y sexy y su mayordomo de toda la vida. Hasta aquí todo bien. Todos se sienten con derecho a recibir algo del difunto, cuanto más mejor, pero las cosas no son así de fáciles. El millonario, aficionado al juego, hace su última partida desde la tumba, obligándolos a confesar a cada uno un secreto muy íntimo si quieren recibir algo, haciendo que salgan a la luz todas las miserias humanas de estos seis personajes. Pero esto no es todo, aún hay una cláusula más en el testamento, toda la fortuna será para un solo heredero. Esta comedia se estrenará en el teatro de La Latina, el 30 de abril tras una larga gira por toda España.
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DIÁLOGOS EN LA SALA LA PUERTA ESTRECHA (MADRID) desde el 27 de marzo (Cabeza 14 Metro Tirso de Molina - Madrid - 91 467 22 24 - www.unapalabraotra.org/lapuertaestrecha
Teatro de La Puerta Estrecha ofrece, del 27 de marzo al 2 de julio, jueves a domingo a las 21 horas, DIÁLOGOS de Federico García Lorca, por la Compañía La Pajarita de Papel. Diálogos nace de la idea de componer una dramaturgia que integre las piezas breves de Federico García Lorca que con este título genérico agrupan textos tan dispares como Diálogo mudo de los dos cartujos, La Doncella, El Marinero y El Estudiante, El loco y la loca o Diálogo de los dos Caracoles. Una dramaturgia que agrupa estas piezas en un todo escénico, en una pieza teatral completa de sentido, argumento y estética, y no como piezas aisladas del puzzle lorquiano. El reto incluye la no utilización de textos que no sean del autor, esto es, utilizar toda la obra dramática, poética y prosística de Lorca en su creación, y con el objeto de poner en marcha la esencia del mundo lorquiano en todas sus facetas. El teatro de Lorca que menos se monta es el más vanguardista y controvertido. No es casual que las obras a las que nos referimos se hayan englobado con el título de Teatro Imposible. Esto sucede, según nuestro criterio, porque requieren para su puesta de un equipo con capacidad y madurez para llevarlas a cabo. La Pajarita de Papel cuenta con la experiencia de haber creado y producido más de una treintena de montajes y de mantener un equipo creativo estable desde hace más de 25 años. Beckett, Ionesco, Strindberg o Cortázar son algunos de los dramaturgos que forman parte de su bagaje. Este proyecto ofrece las condiciones para la producción de un espectáculo en el que poder ver al Lorca más desconocido montado con el respeto y rigor indispensables. Entrada 12 euros - Jueves día de "paga lo que puedas"
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ANDRÉS LÓPEZ Y ME PIDO LA VENTANA, Monólogo con mucho humor en la Sala Capitol
Andrés López y “ME PIDO LA VENTANA”, un monólogo con mucho humor en la Sala Capitol (Gran Vía 41 - Madrid) desde el 28 de febrero. En 2007, en Madrid, 9.000 personas vieron a Andrés López en cinco días. Las localidades se agotaron el mismo día que salieron a la venta. En su gira por Alicante, Barcelona, Palma de Mallorca, Murcia, Málaga, Bilbao, Valencia y Las Palmas, 20.000 personas se quedaron sin poder disfrutar de este gran humorista conocido a nivel internacional. Andrés López vuelve a Madrid a la Sala Capitol con un nuevo monólogo “Me pido la ventana”, en el que nos presenta esas situaciones cotidianas y comunes que a todos nos han pasado en algún momento: el primer beso, la universidad, el trabajo, el matrimonio, los viajes, la vida en pareja, situaciones que tienen un lado muy cómico y divertido y que Andrés sabe reflejar a la perfección. Además de asombrar al público con su particular repertorio de imitación de sonidos de instrumentos y de efectos, Andrés López hace un recorrido a lo largo de los momentos claves de nuestras vidas en una especie de viaje. La vida es un viaje y Andrés López, como muchos de nosotros, “se pide la ventana”, para disfrutarlo mejor. “Me pido la ventana” se estrena el día 28 de febrero en la Sala Capitol. Esta es la oportunidad para el público español de descubrir a este genio del humor universal.
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TEATRO ESPADA DE MADERA, PROGRAMACIÓN INFANTIL: EL LAGARTO DE DON TICO
EL LAGARTO DE DON TICO, poemas para niños de García Lorca, "hilados" por A. Díaz-Florián. "El
lagarto está llorando, Edad recomendada: entre 4 y 8 años.
A partir del 23 de marzo.
Los domingos a las 12h. hasta el 1 de junio. Precio: 6€ niños - 9€ adultos - Dirección: Calle Calvario, 21 (Madrid)- Metro: Tirso de Molina - Salida calle Magdalena.
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POR LOS OJOS DE RAQUEL MELLER regresa a la sala trubueñe (MADRID)
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UNA PAREJA DE MIEDO, (El Misterio de Ira Vamp) sigue en el reina victoria
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SEIS LECCIONES DE BAILE PARA SEIS SEMANAS EN EL MARQUINA (MADRID) DESDE EL 6 DE SEPTIEMBRE
Desde el próximo 6 de septiembre se representará en el Teatro Marquina (Madrid) la obra de Richard Alfieri SEIS LECCIONES DE BAILE PARA SEIS SEMANAS. La interpretación corre a cargo de Lola Herrera y Juanjo Artero, con dirección de Tanzim Twonsend. Tal y como indica Tamzin Townsend, la directora, “Richard Alfieri ha escrito una obra muy esperanzadora, llena de humor y franqueza que tiene mucho que decir a un público sea cual sea su edad situando su obra en el sur de los Estados Unidos, aunque la esencia de la obra -la intolerancia y el prejuicio- pueda existir en cualquier lugar”. En definitiva, la historia cuenta cómo Michael y Lily hacen una pareja imposible. Ella con un pasado extremadamente conservador, insatisfactorio y repleto de emociones reprimidas, un pasado de deseos no realizados, y Michael, persona difícil, defensivo y convencido de que la vida le ha fastidiado. Les separan treinta años pero en el fondo se parecen mucho a pesar de su diferencia generacional, social e ideológica.
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funciones, en esta sección mantenemos las notas durante tres o cuatro
ediciones. Transcurrido ese tiempo se retiran para dejar espacio a otras
que recibimos.
