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Índice de noticia EN BREVE (Para leer noticia, pulsa en el periódico de la izquierda) |
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el actor cubano JOSÉ ANTONIO ALONSO visita España para ofrecer su espectáculo De Paris, un Caballero |
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Programación de la sala La Usina para el mes de mayo |
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EL MONTACARGAS: PROGRAMACIÓN para el mes de MAYO |
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PROGRAMACIÓN PARA EL MES DE MAYO DE LA SALA ARTESPACIO PLOT POINT |
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en el Teatro Lagrada (madrid) EL CAMINO ROJO A SABAIBA |
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Entremeses barrocos A partir del 1 de mayo en el Teatro Pavón (MADRID) |
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La compañía Trébol Teatro y el teatro Espada de Madera presentan TARTUFO EL HIPÓCRITA |
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Programación Mayo de la sala karpas (madrid) |
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De ratones y hombres en el teatro español - sala principal (madrid) |
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MAYO en GUINDALERA: EL FANTÁSTICO FRANCIS HARDY, CURANDERO |
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La Venganza de Petra, de Carlos Arniches, en el teatro arenal (MADRID) |
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Llega al Teatro Galileo de madrid La Gaviota, de Antón Chéjov |
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Miguel Ángel Solá vuelve a los escenarios a partir del 6 de marzo con Como por un tubo |
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FaceMoog se estrenara el 1 de marzo en el teatro maravillas |
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ENCERRONA DE PEPE VIYUELA en el Teatro Pequeño Gran Vía |
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Pocahontas el musical se estrena en el Teatro Arteria Coliseum el 26 de febrero |
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Tócala otra vez, Sam llega el 26 de enero al Teatro Infanta Isabel |
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El manual de la buena esposa en el teatro Lara |
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el actor cubano JOSÉ ANTONIO ALONSO visita España para ofrecer su espectáculo De Paris, un Caballero
El actor cubano José Antonio Alonso ha visitado recientemente Chicago y Miami donde ha presentamos con "De Paris, un Caballero". El día 8 de mayo viajó para España donde presentará dicha función con el siguiente calendario: Días 11 y 12 de mayo en Cádiz, Teatro La Lechera Día 17 de mayo en el Festival BITA de Cuenca Día 22 de mayo en Jerez de la Frontera, Sala Paul de Jerez (C/Paúl s/n- 11402 Jerez (Tfno. 956149590) Día 25 y 26 de mayo en Granada, Sala Ato Teatro. Del 28 al 1 de junio taller de actuación en el mismo lugar Día 14 de junio en Gijón. Universidad Popular. Ayuntamiento de Gijón – (Teléfonos. 985 181622 / 985 181766)
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Programación de la sala La Usina para el mes de mayo C/Palos de la Frontera 4 - Metro: Embajadores - Madrid - Tel. 91 389 6276
"La Importancia de llamarse Ernesto" - Autor Oscar Wilde. - Dirección Ana Chávarri. - Compañía El Octavo Arte. Viernes 4 y 11 a las 20:00h. Sábados 5 y 12 alas 20:00h. Sinopsis: Dos hombres, dos caras, dos cruces, dos vidas y dos nombres. Archibaldo en la ciudad... Ernesto en el campo; Juan en el campo, Ernesto en la ciudad. Dos mujeres, Cecilia en el campo y Gwendolin en la ciudad. Una madre exigente, una institutriz con un secreto, dos sirvientes diferentes aunque parecidos, un cura enamorado... Toda la prosa de Óscar Wilde en bandeja de plata. Un texto irónico y sutil, una comedia inteligente, divertida y amena. Una invitación a la lírica dicha, a la verborrea más mordaz rodeada de una puesta en escena simplista y convincente. "Amanecí como con ganas de morirme" - Autor Indira Páez. - Dirección Mª. José Pasos. - Compañía La Mordaza Teatro . Viernes 4, 11, 18 y 25 a las 22:30h. Domingo 27 a las 21:00h. Sinopsis: “Amanecí como con ganas de morirme” es un divertimento, una serie de cuadros deshilvanados que juegan a desmitificar la Muerte en todas sus expresiones: suicidios, eutanasia, muerte natural, muerte lenta, rápida, por inyección, por pastillas, muertes piadosas, efectistas… a través de unos personajes desquiciados que se enfrentan a la muerte con un desparpajo y una irreverencia absolutamente impredecibles. Porque a menudo se nos olvida que la muerte no es más que un viaje, y a veces, hasta vale la pena celebrarla. "Zen" - Autor Luis Ibar.- Dirección Luis Ibar. - Compañía Cartaphilus Teatro Viernes 18 y 25 a las 20:00h. Sábados 19 y 26 alas 20:00h. Sinopsis: ZEN es un espectáculo escénico sostenido con el lenguaje de cuerpos que danzan y actúan, pues además reduce la presencia del texto a una sola escena. Se trata de un tejido de movimiento que busca traducir los momentos cotidianos de amor, sorpresa, ternura, alegría, nostalgia, los momentos de relación con el otro o de renuncia al dolor. También representa la lucha contra el ego que nos impide estar. Sólo estar en este mundo de la manera más sincera y positiva, existir sin pesar ni miedo. ZEN es una obra que apuesta por la generosidad. En ZEN intentamos recorrer el camino que no es camino y el teatro con su misteriosa capacidad de crear lo que no existe, es un lugar perfecto para la realización de este viaje. "Tríptico o la Desolación de Rafael" - Autor Joaquín Gómez. - Dirección Joaquín Gómez. - Compañía Bombín Teatro. Domingos 13 y 20 a las 21:00h. Sinopsis: Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser? "Sigue la Tormenta" - Autor Enzo Cormann, Versión Enrique Fuster de Alcázar - Dirección Jorge Andolz. - Compañía Gregorio Martínez Sierra A.C Sábados 5,12, 19 y 26 a las 22:30h. Sinopsis: En algún lugar de la campiña francesa, hacia 1990. Nathan Goldring, director de escena en Berlín, localiza en su refugio a Theo Steiner, un actor que decidió retirarse repentinamente veinte años atrás. El objeto de la visita es convencer a Steiner para que vuelva a los escenarios. Las reticencias iniciales de Steiner y su franca agresividad, se suavizan poco a poco y dan lugar a una asombrosa evocación del pasado y de las razones que le llevaron a abandonar el teatro. La relación entre los dos personajes, que se convierte en una auténtica catarsis de sus frustraciones y de sus temores, cuaja de forma inesperada en un final sin desenlace, sorprendente y emotivo. "El Charro Sangriento" - Autor Juan Trigos. - Dirección Marxela Etchichury.- Compañía Teatro Hemoficción. Domingos 6 a las 20:00h. Sinopsis: Llegando a la colonia el Peñón, pegada a la Cuauhtémoc, arremetió sin más ni más a puñetazos contra la niña Carolina Hernández Pérez. De ocho años de edad. La escuincla chilló de manera colorada reclamando. Una tragedia que se desenvuelve con gran comicidad, y sin dejar respiro a percibir la crueldad y la traición. Obra de Teatro ligada al género del comic, llena de ambiente mexicano y música ranchera, nos lleva por una saga de asesinatos ligados al poder y la corrupción. "Autobús hacia la Luna" - Autor Marta Matute y Alberto Alonso. - Dirección Alberto Alonso. - Compañía Desde el Suelo Producciones. Sábados 5, 12, 19 y 26 a las 18:00h. Domingos 6, 13, 20 y 27 a las 12:30h. Sinopsis: Lo esencial llámenlo elemental o básico se mezclan en esta obra formando una historia de amor como las de antaño. ¿Se pierden los valores? ¿Dónde está la magia? ¿Qué es importante y por qué es importante? Todas estas preguntas se resuelven a lo largo de la función, mientras dos personajes sacados de un país sin nombre luchan, a golpe de cajón y guitarra, por conseguir un mismo sueño. Llegar a la luna.
"Historias de Bañeras" - Autor Varios. - Dirección Gabriel Molina. - Compañía Sala La Usina. Martes 15 de Mayo a las 19:00h. Sinopsis: El Teatro La Usina presenta en Las Fiestas de San Isidro, un Festival de Creaciones Semimontadas, pequeñas historias, momentos, escenas, instantes, apenas ensayados, urgentes, emergentes... Historias cuya máxima duración es de 5 minutos, y todas ocurren en un lugar común, en bañeras. Historias de Bañeras está pensado como un momento de encuentro, de improvisación, de juego y de trabajo en equipo, una maratón teatral compartiendo ideas, interpretando y disfrutando juntos. Si participasteis en las Historias de Ventanas (2008), Historias de Escaleras (2009), Historias de Puertas (2010), Historias de Camas (2011) e Historias de Maletas (2011), ahora llegan las Historias de Bañeras…
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EL MONTACARGAS: PROGRAMACIÓN para el mes de MAYO c/ Antillón 19- Madrid - Tfno. 915261173
PERRA VIDA, DULCES SUEÑOS Cía El Montacargas “Perra vida, Dulces sueños” es una comedia de humor negro de dos antihéroes urbanos: EL, encerrado en la cárcel de su trabajo, y ELLA, enjaulada en sus ilusiones, dos destinos, la astrología, una cena de empresa, la crisis, unos sueños delirantes, una acción trepidante, Roberto Carlos, el cantante brasileño, Bárbara Streisand, un estrangulamiento abortado, una seducción por codicia, dos encarcelados, dos liberaciones, un futuro, una esperanza, una ilusión.. ¿Qué es la vida? Una divertida per-versión de “La Vida es Sueño”. Texto y dirección: Miguel Morillo. Actores: Aurora Navarro y Manuel Fernández. Todos los viernes y sábados de mayo a las 21,00h Precisamente este año 2012, La Compañía. El Montacargas, titular de la sala, cumple sus 25 años como compañía profesional, desde que en 1987 estrenaran en París “No te muevas, muñeca”. A lo largo de estos años han montado desde la mítica “Ay, Carmela” de Sanchis Sinisterra por la que recibieron las 5 estrellas de la crítica, textos de Nancho Novo, Woody Allen, Darío Fo, Boris Vian, D.Soulier, Manu Benito y textos propios y han sido dirigidos por Eduardo Fuentes, José Pedro Carrión y direcciones propias Licenciados por la RESAD y con estudios de perfeccionamiento en París y Londres , en las Escuelas de Jacques Lecoq y Phillippe Gaulier, su teatro es directo y variado, comprometido, lúdico y lúcido, basado en el trabajo del actor y su relación con el público. La compañía El Montacargas prorroga su obra de teatro “Perra vida; Dulces sueños” hasta el 16 de junio
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TEATRO INFANTIL ¿A QUÉ SABE LA LUNA? de Nicolás Mallo La luna...¿será dulce o salada? Eso se preguntaban los animales al verla por la noche. Hasta que un día una tortuga decidió subir a lo más alto de una montaña....pero no logró tocarla, entonces llamó a otros animales para lograr saborearla. Cuento original de Michael Grejniec. Adaptación para teatro de sombras Nicolás Mallo. Para niños a partir de 1 año. Todos los domingos de mayo a las 18,00 h Para saber de otros espectáculos no específicamente teatrales: www.teatroelmontacargas.com
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PROGRAMACIÓN PARA EL MES DE MAYO DE LA SALA ARTESPACIO PLOT POINT C/Ercilla 29 – Metro Embajadores - Reservas: 914749765 MI PADRE, SABINA Y YO - Compañía. Plot Point -Texto y Dirección: Carlos De Matteis Una comedia con canciones de Sabina, para que las mujeres disfruten del mundo secreto de los hombres. ¿Qué cambia en un hombre cuando se entera de que es padre? ¿Qué es un hombre cuando no esta bajo la mirada de una mujer? ¿Para qué mienten los hombres? ¿Qué los hace sufrir y gozar? Para madres, para padres, para hijos e hijas... Una comedia llena de sorpresas. Sábados a las 22,30 hs.- 17 Euros
QUIERO SER COMO ROCKY - Escrita, dirigida e interpretada por Fran Gómez Rocky ha marcado mucho en la vida y la manera de ser de Roberto. Tanto que lo tiene como un Dios, le reza, habla con él, le pide ayuda, mira sus películas como si fuera la Biblia. Es esa la única peculiaridad que tiene este joven boxeador; por lo demás es un chico normal que tiene sus amigos para las juergas, que está enamorado de Vanesa, la panadera del barrio. Él sueña con ser campeón mundial de boxeo. Pero como diría un ya experimentado Rocky Balboa: El mundo no es todo alegría y color, es algo terrible y por muy duro que seas es capaz de arrodillarte a golpes. Nadie golpea más fuerte que la vida. Pero hay que soportar los golpes sin dejar de avanzar. Así es como se gana. Jueves a las 21 hs. - 12 Euros
CUESTIONES CON ERNESTO “CHE” GUEVARA - De José Pablo Feinmann - Compañía Plot Point ¿Conoces algún político capaz de dar la vida por sus ideas? Ernesto Che Guevara es hoy, más que un pedazo de historia o un marxista revolucionario, un símbolo de rebeldía. En el mundo entero, la gente que desconoce su verdadera trayectoria, lo exhibe en sus camisetas, banderas y graffitis como algo que representa la lucha contra lo establecido. El Che es hoy una bandera contra lo que la gente siente como opresivo, injusto, intolerable. Creemos que en un momento donde el sistema hace aguas, donde los mercados y las multinacionales someten a los gobiernos de cualquier signo a sus presiones avariciosas, aún a los países del llamado "primer mundo"; la imagen del Che crece. Consideramos que esta inteligente reflexión sobre lo actuado realmente por el Che, es un aporte decisivo para la comprensión de la rebeldía de estos tiempos, que se expresa en el mundo árabe tanto como en occidente con todo tipo de movimientos que, aún sin ser anti-sistema, reclaman ajustes para un mejor funcionamiento de nuestra democracia representativa. La obra transcurre en el día en que el Che Guevara muere. El Che está prisionero y se presenta una profesora de historia (desde el tiempo actual) la profesora Navarro, que le hace cuestionamientos y preguntas acerca de sus acciones en el pasado. El Che es vehemente y certero en sus respuestas, no siempre tan románticas y humanas como las de las fotos...Sus razones son contundentes y convencen al más pacifista de sus oyentes para que tome las armas. Pero luego, la profesora Navarro, cuestiona sus respuestas y no podemos sino ver al Che como un despiadado chico de clase alta que quiere imponer su voluntad a toda costa. No es una apología sobre la violencia sino un cuestionamiento teatral, emotivo e inteligentemente conceptuoso acerca de uno de los mitos del siglo XX. Domingos a las 20,30 hs.- 20 Euros
MI MADRE, SERRAT Y YO - Compañía. Plot Point - Texto y Dirección: Carlos De Matteis Lucía, la madre, adora a Serrat y sus canciones. Lo conoció en Buenos Aires. Es escritora de cuentos infantiles y vive en España desde el 76. Está casada y separada de Fernández, exitoso entrenador de fútbol con el que mantiene una relación entrañable, solidaria y divertida. Penélope, la hija, es profesora de canto y dirige un coro, convencida de que su voz es fea. Culpabiliza a su madre de todos sus males. Y en particular a la influencia de las ideas y canciones de Serrat en su vida. Desde que Penélope se caso con José Mari,(el farmacéutico) se ha distanciado de su madre y del canto. La acción comienza cuando Penélope se separa de José Mari y viene a vivir con su madre. Allí entre fragmentos de canciones de Serrat, situaciones hilarantes y conflictivas, ambas mujeres nos conmueven con una relación plena de amor y humanidad que permite que Penélope debute como solista y algunas sorpresas más... Viernes y sábados a las 20,30 hs. - 16 Euros
¡¡¡¡PASEN Y VEAN!!! -
Compañía. Mago Carlos Adriano Carlos Adriano es el presentador de este circo, pero también es el mago y el payaso, el showman y el domador de públicos. Pasen y Vean… propone una mezcla ingeniosa de humor, magia y clown. A lo largo de todo el espectáculo, Carlos Adriano, juega a sorprender al público con pañuelos y globos multicolores, cuerdas, sombreros y varitas mágicas gigantes, corbatas que cobran vida y calcetines que aparecen de la nada…Mezclando todos estos ingredientes con abundante humor y una pizca de imaginación, se obtiene una receta mágica infalible y súper divertida contra el aburrimiento. Domingos 6 y 13 a las 12,30 hs.- 12 € PROGRAMACIÓN INFANTIL - DESAYUNOS Y MERIENDAS TEATRALES ¡¡¡¡SILENCIO, SE RUEDA!!! - Compañía. Telón Tolón Bululú y Atolondrado son dos birlibirlocos: Bululú es un poeta comediante y Atolondrado un músico lunático que toca a Clavilunio (único instrumento del mundo que sólo suena en clave de luna) y a Max Estrella (un pobre acordeón). Juntos han decidido rodar una película, una versión musical del cuento clásico El patito feo. Lo tienen todo: la cámara, los focos, el vestuario, los guiones... pero les falta lo más importante: ¡los actores! ¿Qué pueden hacer? Pues lo lógico en estos casos: ¡echar mano de los niños! Con su ayuda, estos dos curiosos personajes convertirán el, teatro en un auténtico estudio cinematográfico en el que ellos, los niños, como no podía ser de otra manera, dejarán de ser meros espectadores para convertirse en los auténticos protagonistas de la historia. Sábados a las 17 hs. (Excepto el 12 de mayo) 12 Euros Para saber de otros espectáculo no específicamente teatrales, consulta en la Sala: comunicacion@plotpoint.es
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en el Teatro Lagrada (MADRID) EL CAMINO ROJO A SABAIBA
Del 18 de mayo al 10 de junio se presentas en el Teatro Lagrada (Ercilla, 20 - Madrid) EL CAMINO ROJO A SABAIBA, la obra más destacada del reconocido autor mexicano Óscar Liera, con dirección de Lidio Sánchez Caro Las funciones serán de viernes a sábado, a las 21 horas; y domingo, a las 20 horas. Reparto por orden alfabético: Fernando Escudero, Alba Ferrara, Manuel de la Fuente, Marta Malone, Álvaro Navarro, Ximena Palacios, David Pinilla, Daniela Saludes, Doriam Sojo, Álex Tormo. Breve sinopsis: El argumento narra la vuelta fortuita del teniente Fabián Romero al pueblo de Sabaiba, el lugar de sus orígenes que él desconoce. Ahí es recibido por las ánimas de los muertos que vagan sin descanso entre las ruinas, y que presentarán ante sus ojos la historia de sus antepasados y del destino colectivo de Sabaiba. Una historia plagada de relatos donde los muertos regresan para ejecutar venganzas en un tiempo circular, donde hay espacio para las pasiones, para el mito y el sueño; la materia, en fin, de la que están hechos los grandes territorios de ficción.
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Entremeses barrocos A partir del 1 de mayo en el Teatro Pavón (MADRID)
A partir del 1 de mayo, y hasta el 27 de mismo mes, la Compañía Nacional de Teatro Clásico repone en el Teatro Pavón el montaje Entremeses barrocos, de Calderón de la Barca, Bernardo de Quirós y Agustín Moreto. Contando con la dirección escénica de Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Galán y Héctor del Saz. Entremeses: Los degollados, de Calderón de la Barca El muerto, Eufrasia y Tronera, de Bernardo de Quirós El cortacaras, de Agustín Moreto El toreador, de Calderón de la Barca. Los entremeses son vehículos para la crítica y el humor, piezas burlescas cuajadas de situaciones cómicas y enredos que se apoyan en caracteres o costumbres para desarrollar en muy poco tiempo una dramaturgia intensa y eficaz como pocas. La popularidad de los entremeses cervantinos nos ha llevado a olvidar la maestría con la que muchos de nuestros autores barrocos cultivaron este género breve. Este espectáculo intenta ofrecer un panorama variado del entremés con la selección de diferentes autores y obras de nuestro Siglo de Oro.
El teatro breve es una parte fundamental de nuestra historia dramática, tanto que podríamos decir que cada época ha encontrado su reflejo específico en las formas dramáticas breves, que han constituido el envés de lo establecido o lo correcto, la espita por donde solían escaparse las contradicciones que contenía la sociedad que generaba la fiesta teatral. Sin embargo, tras tantos siglos de producción, desarrollo y evolución, su presencia ha sido progresivamente apartada de las tablas a lo largo del siglo XX, aunque el esfuerzo de la crítica especializada ha sido, también en esta ocasión, fundamental para sacar de las profundidades del repertorio no sólo las obras, sino también el contexto en el que se escribían y representaban, dejando en evidencia una historia demasiado contundente para ser ignorada. Hoy les presentamos unos entremeses. Así llamamos a estas pequeñas obritas, que, junto al resto de los géneros menores de nuestro periodo barroco (loas, jácaras, bailes y mojigangas) aparecen entre los “platos principales” de la fiesta teatral, que serían los actos de la comedia. Distender y entretener al respetable en un corto espacio de tiempo exigía situaciones fácilmente comprensibles y personajes cuya referencia fuese inmediata para el espectador, formando la vida urbana y los tipos cotidianos sus pilares argumentales. La gran cantidad de ellos que se escribieron y representaron en su época nos da idea de la importancia que los autores barrocos concedían a este género dentro de la producción teatral. Y es que seguramente el entremés es la manifestación artística más cercana al espíritu barroco, y no sólo en su vertiente grotesca; la parodia de la comedia, el aliento carnavalesco o la desesperación costumbrista en clave de humor derivan en una efectiva transgresión teatral que cultivaron nuestros principales autores.
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La compañía Trébol Teatro y el teatro Espada de Madera presentan TARTUFO EL HIPÓCRITA C/Calvario, 21 -28012- Madrid
La compañía Trébol Teatro y el teatro Espada de Madera presentan "TARTUFO EL HIPÓCRITA", del 25 de abril al 27 de mayo. Funciones: Miércoles, jueves, viernes y sábados a las 20h30 -Domingos a las 19h. Orgón, un burgués acomodado e ingenuo, recibe en su casa a Tartufo, un hombre aparentemente piadoso. Tanto Orgón como su madre creen que Tartufo es la salvación de las inmoralidades que a su juicio comete la familia, pero en realidad es un experto en aparentar devoción. Consigue que Orgón planee casarle con su hija, pero sus planes incluyen también a Elmira, la esposa de Orgón y así adueñarse de todo cuando pueda. Reservas: www.espadademadera.com o por teléfono: 91 528 04 35 -contestador- Precio: 14€ -tarifa normal- 10€ -tarifa reducida- estudiantes menores 26, pensionistas, desempleados y grupos.
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Programación Mayo de la sala karpas (madrid) C/Santa Isabel, 19 ELOISA ESTA DEBAJO DE UN ALMENDRO, de Enrique Jardiel Poncela. Compañía titular. Dirección Manuel Caecedo Sama. Sábados 21:00 h. y Doingos 19,00 h.Precio 14 Euros. LA CASA DE BERNARDA ALBA, de Federico García Lorca. Compañía Titular. Dirección Manuel Carcedo Sama. Viernes, 20,30 h. Precio 14 Euros. EL GATO CON BOTAS. Infantil. Adaptación teatral, musical, del famoso cuento clásico. Tercera Temporada. Compañía Chiquikarpas. Sábados 16:30 h. Precio 9 Euros. LA CENICIENTA. Infantil. Adaptación teatral, musical, del famoso cuento clásico. Segunda Temporada. Compañía Chiquikarpas. Sábados, 18,00 horas. y Domingos y festivos 12,00 H. Precio 9 Euros. BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS, infantil. Adaptación musical del cuento clásico. Dramaturgia y Dirección de Manuel Carcedo Sama. Música original de Volker Kirberg. Sábados, 12,00 y Domingos y festivos a las 17,00 H.. Precio 10 Euros.
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De ratones y hombres en el teatro español - sala principal (madrid)
En la Sala Principal del Teatro Español (Madrid) se representa De ratones y hombres, de John Steinbeck, con dirección de Miguel del Arco - Versión española: Juan Caño Arecha y Miguel del Arco. Funciones: Del 12 de abril al 27 de mayo - De martes a sábados 20 horas y Domingos 18 horas Precio: de 4 a 22 euros - Martes y miércoles 25% descuento Reparto (por orden de intervención): George Fernando Cayo - Lennie Roberto Álamo - Candy Antonio Canal - Patrón Rafael Martín - Slim Josean Bengoetxea - Esposa de Curley Irene Escolar - Carlson Eduardo Velasco - Curley Diego Toucedo - Whit Alberto Iglesias - Crooks Emilio Buale. La historia de George y Lennie, protagonistas de la obra, es devastadora. Una tragedia moderna que se desarrolla en la gran depresión americana de los años treinta del pasado siglo de la que Steinbeck fue cronista en una serie de reportajes para el The San Francisco News y que utilizó como telón de fondo en la mayoría de su obra. La gran depresión se caracterizó por la inestabilidad de los mercados, las elevadísimas tasas de paro, el trabajo precario, despidos, desahucios, enfrentamientos raciales por las migraciones de las personas en busca de una vida mejor… ¿Les suena? Pobreza, desigualdad, injusticia, racismo, machismo, violencia… ¿De cuáles de estas lacras entre las que se mueven los personajes de De ratones y hombres nos hemos librado nosotros, inmersos en nuestra propia gran depresión casi un siglo después? Esta es una historia estremecedora con un final terrible. Una historia sobre hombres y mujeres que se mueven en el vacilante límite entre la dignidad del ser humano y la animalización. Entre la razón y el instinto. Entre los que luchan para salir adelante y los que se dejan arrastrar por cansancio, incapacidad o agotamiento. Entre los que sueñan y los que, simplemente, duermen. Es una lucha extenuante que se produce a nuestro alrededor a cada paso. Tal vez por eso, muchas veces, pasa desapercibida o simplemente evitamos fijarnos en ella. Pero si lo haces, si te paras y miras verás que la lucha está interiormente iluminada por la grandeza de corazón y la grandeza de espíritu, por la dignidad, por el coraje, por la compasión y por el amor… Duele, pero ilumina -explica Miguel del Arco-.
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MAYO en GUINDALERA: EL FANTÁSTICO FRANCIS HARDY, CURANDERO
Durante el mes de mayo, de jueves a domingo, a las 20'30hs. la Sala Guindalera (Martínez Izquierdo 20 -.Madrid) presenta El Fantástico Francis Hardy, curandero. (Faith Healer) de Brian Friel, con dirección de Juan Pastor e interpretación a cargo de Bruno Lastra,María Pastory Felipe Andrés. FaithHealer habla sobre las mentiras que nos contamos a nosotros mismos para evitar la realidad, sobre cómo tejemos nuestra memoria para anestesiar nuestros dolores utilizando parte de nuestra verdad para crear ficción. Habla sobre como reinventamos nuestro pasado aunque la verdad de aquellas vidas termine por traicionar esas ficciones. Los personajes de la obra que habitan lugares más allá del tiempo, encuentran una vida en el presente hablando de sus acontecimientos pasados, de su verdad subjetiva, dando diferentes puntos de vista sobre una historia de amor y odio, éxito y fracaso. Frank no comprende sus dones, se cree un genio o un embaucador. Atormentado por su talento no se comprende a si mismo siendo capaz de magníficas obras y de los fallos mas abyectos. Además su don no le permite vivir en paz. Pero Frank está retratado mucho mejor por Grace, su pareja, un personaje trágico lleno de coraje, entrega y amor, y todavía mejor por Teddy, su representante, una cómica y doliente encarnación del mundo del espectáculo. Además, ambos nos muestran de forma valiente y desnuda sus íntimas vidas condicionadas por el talento del genio. Es una metáfora y una reflexión sobre el arte, sobre la frágil dependencia del artista ante la casualidad del talento, que muestra cómo cualquier don espiritual o artístico es a la vez un maleficio y una bendición. Pero Brian Friel sobre todo pide al espectador que saque sus propias conclusiones sobre lo ocurrido, nos muestra que la verdad es subjetiva y que todo es cuestión de percepción y recuerdo.
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La Venganza de Petra, de Carlos Arniches, en el teatro arenal (MADRID)
Cuando se cumplen 95 años desde su estreno en Madrid, La Venganza de la Petra regresa de nuevo a los escenarios madrileños, concretamente al Teatro Arenal (Mayor, 6), con; José Luis Gago, Ruth Teran, Didier Otaóla, Sonia Cruz, Natalia Jara, Adolfo Pastor, Estrella Blanco, Edgar Sanchez y Victor Benedé. Se dice de esta obra, del dramaturgo alicantino Carlos Arniches, que es su comedia más divertida. Carlos Arniches es uno de los dramaturgos más relevantes del teatro español de principios del siglo XX. Su extensísima producción teatral recoge géneros como el sainete, la tragedia grotesca, la comedia y la zarzuela, impregnados de ese Madrid castizo que tan característico hizo su teatro. Al menos 32 argumentos suyos han sido llevados al cine, por ejemplo La señorita de Trevélez, que dirigió Juan A. Bardem con el título Calle Mayor, en 1956, o Es mi hombre, dirigida por Rafael Gil, en 1965. La riqueza de la lengua popular madrileña, unida al humor, la ironía y el juego de palabras, es uno de los grandes méritos del dramaturgo, que ha merecido el minucioso estudio de Manuel Seco titulado Arniches y el habla de Madrid. “Petra, joven natural de Madrid, está casada con Manolo, hombre noctámbulo, mujeriego y vividor que, aunque quiere a su mujer, no se resigna a perder su vida de soltero. Petra ama a su marido y para atraerlo al redil conyugal utiliza una estrategia infalible en estos casos: darle celos. Ayudada por su padre, eje central de toda la trama que desde su cama reina y manda en su casa, Petra llevara a cabo su “Venganza” hacia su marido… Funciones: Desde el 4 de abril, e martes a jueves a las 20:30 horas, viernes y sábados, 19:00 y 22:30 y domingos a las 19:00. Precios desde 16€
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Llega al Teatro Galileo de madrid La Gaviota, de Antón Chéjov
El Teatro Galileo acoge a partir del 25 de abril “La Gaviota”, una de las obras maestras de Antón Chéjov, con versión y dirección de Rubén Ochandiano. No serán pocos los que habrán oído ya hablar de esta versión que despertó hace unos meses pasión y entusiasmo entre un número reducido de espectadores que tuvieron la suerte de disfrutarla como si de una "delicatessen" se tratara (apenas 25 representaciones en el pequeño espacio OFF del Teatro Lara). Rubén Ochandiano y el elenco de actores entre los que se encuentran Toni Acosta, Javier Albalá, Irene Visedo, Javier Pereira y una jovencísima Silma López, han empezado ya los ensayos de esta “nueva” versión de La Gaviota que llega al Teatro Galileo con gran expectación y toda una tarea de adaptación a un nuevo espacio escénico que ofrece múltiples posibilidades. La Gaviota es para Rubén Ochandiano, conocido por su trabajo como actor, su debut como director teatral. La Gaviota está llena de vida. Hablar de La Gaviota es hablar, entre otras muchas cosas, del arte, de la muerte, del amor, o más bien del desamor. La versión que se presenta es un espectáculo actual, desgarrador, tierno, apasionante y lleno de humor. Una familia, un lago, una casa de campo, el teatro, el amor, el sexo, la vida... Los diez personajes tratan de comunicarse pero, como en la vida, ocultan más de lo que enseñan. La Gaviota se presenta a partir del 25 de abril hasta el 10 de junio, de miércoles a viernes a las 20:30 horas, sábados a las 20:00 horas y domingos a las 19:00 horas en el Teatro Galileo.
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Miguel Ángel Solá vuelve a los escenarios a partir del 6 de marzo con Como por un tubo
El gran actor Miguel Angel Solá, después de interpretar “Por el placer de volver a verla” vuelve al teatro con la obra “Como por un tubo” a partir del 6 de marzo en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Miguel Angel Solá interpreta en “Como por un tubo” el papel de Alberto Carlos Bustos, en una comitragedia musical telefónica en dos actos, que narra desde un estudio de radio en el Buenos Aires de 1950 una historia de amor basada en hechos verídicos extraídos del monumental relato autobiográfico “Vida, Obra, Sexo y Arte de Alberto Carlos Bustos, Municipal y Pájaro”. Acompañan a Solá en el escenario Graciela Baquero, Daniel Giménez, Carlos Morera y Enrique Quintanilla. “Como por un tubo” está escrita, dirigida, interpretada y producida por la compañía La Típica en Leve Ascenso.
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FaceMoog se estrenara el 1 de marzo en el teatro maravillas
Tras triunfar en Barcelona y conseguir cerca de 35.000 espectadores en las 23 semanas que permaneció en cartel, Tony Moog trae a Madrid, al Teatro Maravillas, FaceMoog un nuevo espectáculo interactivo elaborado, en parte, a través de las ideas, experiencias y opiniones que sus propios fans le dejan a través de su página de Facebook. Las redes sociales vistas con el humor más ácido y gamberro. ¿Alguien se acuerda de cómo era la vida sin las redes sociales? ¿Sin tener un muro donde publicar tu vida? ¿Sin tener cientos o miles de amigos a los que no conoces de nada? De todo esto y mucho más trata el nuevo y exitoso espectáculo de Toni Moog. Porque no haces 30.000 amigos sin ganarte algunas hostias. Porque no haces 30.000 amigas sin que sus novios te rompan la cara. Sí, se pueden tener 30.000 amigos si te llamas Toni Moog y llevas tattoos. "Facemoog" es comedia en las redes sociales y sobre las redes sociales. "Facemoog" es el nuevo espectáculo de Toni Moog. ¿Te gusta? ¡Compártelo! Tony Moog comenzó su carrera en la Paramount Comedy donde tuvo su primera oportunidad en la pequeña pantalla. Después Manuel Fuentes le hizo coger algunas tablas y fue en el programa "Homo Zapping" donde se hizo a sí mismo como cómico. En teatro ha protagonizado, entre otros, espectáculos como "La Cocina de los Monólogos", "Wanted, el Show de los cómicos más buscados", "Singles" o "Blanca Navidad". Zoopa, productora del espectáculo, fue creada hacia algo más de seis años por Santi Millán y Carlos Ortet. Entre otros espectáculos y programas televisivos son responsables de "Comedy Zoo, los animales de la comedia", "The Guarry Men Show", "Wanted, el show de los cómicos más buscados", "¿Estás ahí?", "Singles, encuentra el amor de tu vida" y "Más allá del puente". Funciones:: Jueves: 22:00h; viernes y sábados 23:30h; domingos 21:00h. Precios: Jueves: 18 euros; viernes a domingos: 20 euros
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ENCERRONA DE PEPE VIYUELA en el Teatro Pequeño Gran Vía Gran Vía 66 - Madrid
ENCERRONA, el gran éxito de Pepe Viyuela llega a Madrid tras varios años cosechando éxitos de crítica y público Estreno el 20 de marzo en el Pequeño Teatro Gran Vía Funciones: Cada martes a partir del día 20 de marzo a las 20.30 horas. Sinopsis: “ENCERRONA” es una reflexión sobre lo cotidiano desde la perspectiva del payaso. El personaje vive la experiencia de haberse quedado atrapado en el escenario. Cuando entra en escena no sabe dónde se está metiendo. Es un personaje engañado que entra allí porque le han dicho que ese es el camino y, de pronto, se encuentra frente a un público que le mira y parece exigirle algo. Él no viene a actuar pero se ve obligado a ello. El terror que provocan las miradas de ese público lo lleva a querer escapar, a buscar una salida. Solamente hay una, pero hay “alguien invisible” que le impide escapar y le obliga a permanecer en el escenario, enfrentándose a esos ojos que no se apartan de él. Durante una hora y veinte minutos, como un bufón de corte arrojado al salón del trono, se ve obligado a actuar para el público que le observa. Está solo ante el peligro y sus únicos compañeros de travesía serán, a partir de ahora, una serie de objetos cotidianos con los que intenta salir del paso: una guitarra, una silla, una chaqueta, un periódico y una escalera. Con ellos como escudo, juega e improvisa, sufre y se divierte. Los objetos se transforman en sus manos en grandes amigos o en terribles enemigos, porque ha olvidado, o quizá no ha sabido nunca su uso. Como un niño, se enfrenta por primera vez a los objetos, para nosotros cotidianos, y para él absolutamente misteriosos y sorprendentes. Subir por una escalera o ponerse una chaqueta constituyen para él tareas casi imposibles. De nuevo nos encontramos ante una metáfora en la que el payaso es cada uno de nosotros y su juego no es sino nuestra vida, estamos obligados a existir y obligados a actuar, no sabemos dónde nos hemos metido y debemos seguir adelante.
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Pocahontas el musical se estrena en el Teatro Arteria Coliseum el 26 de febrero
Pocahontas el musical se estrena en el Teatro Arteria Coliseum el 26 de febrero de 2012. Basada en la popular historia de Disney, esta novedosa producción cuenta con canciones originales cuidadosamente creadas para la ocasión y una espectacular puesta en escena que incluye técnicas aéreas y circenses. Pocahontas, el capitán John Smith y la tribu india de Powhatan nos trasladan al universo de indios y colonos de principios del siglo XVII donde se ponen en alza valores como el amor y el respeto por la Naturaleza. El musical está protagonizado por Laurine Prinet, Isabel Cristóbal del Río, David Albadalejo, Patricia Manzano, Alejandro Ramos, Óscar Piñero, Teresa Lozano, Sara Martín, David Ortega, Blanca Rivera, Rafael Casette, Martín Maez, Íñigo Asiain, Diego Ramírez, Julia Encinas, Paula Muñoz y Elena Valverde. En la dirección, María Pareja. Dos mundos encontrados. Aventura, emoción y un amor verdadero. Pocahontas es la leyenda de una hermosa Princesa India que al adentrarse en el Espíritu del Bosque, buscando respuestas al misterioso sueño que la visita cada noche, se encuentra a un grupo de colonos, hombres sorprendentes venidos de tierras que están más allá del mar. Entre ellos se halla John Smith, un apuesto aventurero que se embarcará junto a Pocahontas en la experiencia más importante de su vida. Funciones: Todos los domingos a las 12.30h.- Precios: 15 y 18 euros
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Tócala otra vez, Sam llega el 26 de enero al Teatro Infanta Isabel
Tras una intensa gira por toda la geografía española, la comedia más taquillera de la cartelera “Tócala otra vez, Sam” llegará el próximo 26 de enero de 2012 al Teatro Infanta Isabel (C/ Barquillo, 24 - Madrid). El reparto lo encabezan Luis Merlo y Maria Barranco junto a Javier Martín, Beatriz Santana y José Luis Alcobendas. Un texto de Woody Allen que ha versionado Juan José de Arteche y que dirige Tamzin Townsend. “Tócala otra vez, Sam” llegará al Teatro Infanta Isabel aclamada por más de 75.000 mil espectadores y con más de 250 representaciones desde su pasado estreno en septiembre del 2010. Esta comedia en la que ha cosechado gran éxito de crítica y público en su gira nacional. Luis Merlo obtuvo el Premio Fotogramas de Plata al Mejor Actor Teatral por su interpretación de Allan, un crítico de cine que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart. Tócala otra vez, Sam” supuso el primer gran éxito de Woody Allen. La crítica especializada de los Estados Unidos la calificó como “deliciosa”. Para muchos especialistas, marca el punto de perfección de cómo debe ser la comedia. Allan es un crítico de cine que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart. Cuando su esposa le abandona, sus amigos Frank y Linda tratan de ayudarle a encontrar pareja, con resultados en general desastrosos. Poco a poco los espectadores descubrirán que Linda es realmente la única persona que puede entenderse con el neurótico Allan...solo que es la mujer de su mejor amigo.
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El manual de la buena esposa en el teatro lara Corredera Baja de S. Pablo 15 - Madrid
El Manual de la buena esposa que la productora Lazona presenta el 19 de enero, en el Teatro Lara de Madrid, está dirigido por Quino Falero y protagonizado por tres reconocidas actrices de nuestra escena, cine y televisión como son Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia Hernández. La productora Lazona ha encargado a seis destacados autores la escritura de doce historias sobre las mujeres que vivieron la Sección Femenina. Sin ningún condicionante y con total independencia, Miguel del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Ana R.Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol nos presentan en tono de comedia distintas situaciones de mujeres y los tiempos que les tocó vivir desde 1934 hasta 1977. Ni el montaje, ni los textos pretenden hacer ninguna valoración sobre el Movimiento Social Falangista, y tampoco juzgar si aquellos tiempos fueron peores. Según indica una de las autoras, Yolanda García Serrano, dan voz a tres mujeres que viven situaciones cotidianas y es el público quien sacará sus propias conclusiones. El objetivo es hacer reír y pensar a partes iguales. Las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la religión, la censura, la radio, la sexualidad, la invasión de las suecas y hasta los coros y danzas formarán parte de estas historias. Sus protagonistas serán niñas, o jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge, o transgresoras de normas establecidas en religión o sexo. El montaje se estrenó el 26 de enero en el Teatro Lara de Madrid, con funciones previas desde el 19 de enero.
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