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EL ACTOR SANCHO GRACIA FALLECE EN MADRID
Félix Sancho Gracia (Madrid, 27 de septiembre de 1936) falleció en Madrid el 8 de agosto de 2012) por las complicaciones causadas por el cáncer de pulmón que padecía.
Nació el 27 de septiembre de 1936 en Madrid. A causa de la Guerra Civil Española, tuvo que exiliarse con su familia a Uruguay donde estudió interpretación en el Conservatorio de Margarita Xirgú. Debutó precisamente con esa actriz en el país sudamericano con un montaje de El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Seguirían obras de Lope de Vega, Jacinto Benavente y Albert Camus. En 1963 regresó a España, donde trabajó a las órdenes de los grandes directores de escena del país, como José Tamayo o Miguel Narros.
Su paso por el cine comienza en 1964, cuando debuta con La otra mujer, de François Villiers. a partir de ese momento, rueda más de 80 películas con, entre otros, José Luis Sáenz de Heredia, Juan Antonio Bardem, Jaime de Armiñán, José Luis Cuerda y Álex de la Iglesia.
Sin embargo, su mayor cuota de popularidad se la debe a la televisión, medio en el que comenzó a trabajar a principios de la década de 1960. En los siguientes años, su presencia ante las cámaras de Televisión Española fue casi continua, con apariciones en las obras de teatro televisado del espacio “Estudio 1” (interviniendo en las adaptaciones para la pequeña pantalla de, entre otras, El alcalde de Zalamea, Otelo o Doce hombres sin piedad) o series como Los camioneros. Fue en 1976-1977 cuando protagonizó la serie que le llevó definitivamente a la fama, Curro Jiménez, por la que sería recordado hasta el momento de su muerte.
fallece en madrid el crítico teatral enrique centeno
Enrique Centeno, crítico teatral, falleció el miércoles 8 de agosto de 2012 en Madrid a los 68 años a causa de un linfoma.
Crítico teatral desde 1982 en "Liberación", "5 días" y "Diario 16" hasta 2001. También en "Telemadrid" y "Radiomadrid", así como en “Villa de Madrid” y brevemente en "Guía del Ocio".
Dirigió "Escenarios de Madrid" (INAEM). Licenciado en Filosofía y Letras. Profesor de Lengua y Literatura. Historiógrafo.
Sus obras: "La escena española actual" (I y II); "Marsillach, El texto y el espectáculo". Director teatral en la Facultad de Madrid (Sindicato de Estudiantes). Premio Festival Mundial de Teatro Universitario, Nancy (1967). Fundador y Director de la Compañía de Teatro Independiente Cizalla (1972-1977). Libros editados sobre otros temas: "Castilla y la Mancha"; "Crisis Mundial del Siglo XX"; Diccionario Español (en colaboración con la editorial Santillana, "Educación para la convivencia" (Curso para 7º curso de EGB, entre otros. Divulgación cultural, con el equipo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Adolfo Marsillach).
Más información: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/08/actualidad/1344459589_905841.html
Sus críticas se pueden leer en: http://enriquecentenoteatrocritica.blogspot.com.es/
En el bloque informativo al final de este nota incluimos los demás premiados con los CERES, que llegaron a la redacción con posterioridad a la publicación de la edición del 15 de agosto)
El veterano Miguel Rellán recibirá el Premio Ceres al Mejor Actor
Miguel Rellán (Tetuán, 1943) recibirá el I Premio Ceres al Mejor Actor por su interpretación de tres personajes secundarios en Luces de Bohemia, la obra culmen de Valle Inclán dirigida en este montaje del Centro Dramático Nacional por Lluís Homar y que estuvo en cartel en el teatro María Guerrero de enero a marzo de este año.
El actor es uno de los intérpretes más reconocidos de la escena española de los últimos 40 años. Se ha curtido a partes iguales en teatro, cine y televisión, donde ha exhibido sobre todo su registro cómico, quizás el más reconocible para el gran público, aunque no el único.
En Luces de Bohemia, el trabajo por el que ha sido galardonado, Rellán encarna a tres personajes: don Gay, Don Filiberto y Bradomín. Su interpretación le valió elogiosas críticas ya en su estreno, en las que se apuntaba que lucía “como nunca”: “Su Filiberto te mete por el cuello en la redacción de El Popular, te zambulle en la época. ¿Y su Bradomín, con ceceo valleinclanesco incluido? Yo eso no lo he visto mejor en la vida”, recogía la crítica de El País.
La creatividad de Juan Gómez-Cornejo, Premio Ceres de Iluminación
El arte de crear ambientes con juegos de luces y sombras de Juan Gómez-Cornejo (Valdepeñas, Ciudad Real, 1957) ha sido merecedor del I Premio Ceres de Iluminación. El jurado que preside Ángela Molina reconoce así la creatividad de este iluminador en sus recientes montajes La loba y Grooming. El galardón se le hará entrega el próximo 30 de agosto en la gala que servirá de colofón a la 58 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Gómez-Cornejo ha defendido en múltiples ocasiones que la luz tiene la capacidad de “crear espacios, ambientes e incluso una dramaturgia concreta” y esa capacidad a la que él otorga un sello personal es lo que reconoce este I Premio Ceres de Iluminación.
Su trabajo en Grooming, una obra escrita por Paco Bezerra y dirigida por José Luis Gómez y que estuvo en cartel este invierno en el Teatro de la Abadía, contribuía decisivamente a crear “la atmósfera de amenaza, peligro y misterio” que esta necesitaba, según destacó en su presentación el propio director del montaje.
Eduardo Moreno obtiene el Premio Ceres al Mejor Escenógrafo
Trasladar la crítica al zar Nicolás I a la clase política española actual y ambientar la época de crisis que vivió Estados Unidos tras el crack del 29, le han valido a Eduardo Moreno el Premio Ceres de Teatro al Mejor Escenógrafo. Así lo ha decidido el Jurado de esta primera edición de los galardones que preside la actriz Ángela Molina. Su nombre ha sido uno de los más pronunciados y escritos del ámbito teatral del último año, ya que tres de las producciones escénicas más taquilleras, premiadas y comentadas llevan su sello como escenógrafo. Gracias a él, entre otros, hemos podido ver sobre las tablas del Teatro Valle-Inclán la crítica a la clase dirigente de El Inspector, de Nikolái Gógol, pero a la española. O trasladarnos desde el madrileño y actual Teatro Español a la depresión estadounidense de los años 30 con De ratones y hombres. Además, el nombre de este escenógrafo y director técnico sonó con fuerza en la pasada edición de los Premios Max, ya que fue finalista en la categoría de Mejor Escenografía por Veraneantes.
Antonio Belart y Antoñita Vda. De Ruiz, Premios Ceres de Vestuario y Caracterización por Follies
Cerca de 70 personas sobre las tablas del Teatro Español, entre actores, actrices, bailarines, bailarinas, coro y orquesta, tenían que ser vestidos y caracterizados para la ocasión. De diseñar todo esto se encargó Antonio Belart. Y contó con la ayuda de toda una institución en el mundo de la peluquería para teatro y cine, Antoñita Vda. de Ruiz. El Jurado de esta I Edición de los Premios Ceres de Teatro, presidido por Ángela Molina, ha decidido otorgar el reconocimiento al Mejor Vestuario y Caracterización a este figurinista y a esta histórica peluquera de artistas por su trabajo en Follies, un espectáculo musical que recrea la historia del teatro y de la revista desde los años veinte hasta los setenta.
El Premio Ceres al Mejor Autor Teatral recae sobre Alfredo Sanzol por una obra sobre la Transición
Alfredo Sanzol (Madrid, 1972) ha desarrollado casi toda su carrera teatral en dos campos: el de la escritura y el de la dirección de escena. Su texto En la luna, también dirigido por él en el madrileño Teatro de la Abadía y en el Teatre Lliure de Gràcia de Barcelona, le ha valido que el Jurado de la I Edición de los Premios Ceres de Teatro, presidido por la actriz Ángela Molina, decida otorgarle este galardón como Mejor Autor Teatral.
Héctor Alterio, Premio Ceres Emérita Augusta en reconocimiento a sus 70 años de profesión
Héctor Alterio debutó en los escenarios en 1948 en Argentina y desde entonces no se ha apeado de ellos. En casi 70 años de profesión, ha interpretado cientos de personajes para la televisión, el cine y el teatro, entre ellos un inolvidable y exitoso emperador Claudio sobre la arena del teatro romano de Mérida en 2004. Su trayectoria profesional y personal le han hecho merecedor del Premio Ceres 2012 Emérita Augusta que concede el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y que recibirá el próximo día 30 en la gala de entrega de estos galardones, creados por el Gobierno de Extremadura para convertir Mérida en la capital del teatro de España premiando lo mejor de la producción de las artes escénicas del último año.
Amparo Baró, Premio Ceres a la Mejor Actriz por su papel de matriarca en Agosto
Cuando Amparo Baró llegó al escenario del Teatro Valle-Inclán el pasado mes de diciembre de 2011 para protagonizar Agosto, llevaba 12 años sin subirse a las tablas. Su personaje era el de Violet Weston, la matriarca de una familia que tiene que enfrentarse con su pasado y su presente. Encarnar este papel le ha valido el reconocimiento del Jurado de la I Edición de los Premios Ceres de Teatro.
El productor teatral Juanjo Seoane, Premio Ceres a la Mejor Trayectoria Empresarial
Este Premio Ceres a la Mejor Trayectoria Empresarial quiere reconocer la labor de la producción teatral, un trabajo sin el cual la cultura en formato escénico no podría transmitirse. Juanjo Seoane ha producido desde los años sesenta hasta la actualidad más de un centenar de montajes teatrales. Por eso, el Jurado de los Premios Ceres de Teatro 2012, presidido por la actriz Ángela Molina, ha decidido otorgarle este galardón.
Miguel del Arco, Premio Ceres al Mejor Director de Escena
Entre julio de 2011 y julio de 2012, Miguel del Arco ha dirigido un total de cuatro montajes escénicos que se han podido ver en diferentes escenarios de España. El Jurado de la I edición de los Premios Ceres de Teatro, presidido por la actriz Ángela Molina, ha decidido reconocer su labor en tres de ellos: Juicio a una zorra, El inspector y De ratones y hombres. Este galardón al Mejor Director de Escena le llega en un año de trabajo intenso.
Agosto, Premio Ceres al Mejor Espectáculo Teatral del Año
La historia de una familia que tiene que enfrentarse con su pasado y su presente ha sido elegida por el Jurado de los Premios Ceres de Teatro 2012, presidido por la actriz Ángela Molina, como el Mejor Espectáculo Teatral del Año estrenado entre julio de 2011 y el mismo mes del presente año. Agosto es una producción del Centro Dramático Nacional, y será precisamente el día 30 de este mes que da nombre a la obra premiada con este galardón cuando se celebrará la ceremonia de entrega de premios en el Teatro Romano de Mérida, a las 22.30 horas.
El título de la obra evoca a la época estival, pero las representaciones de Agosto en el Teatro Valle-Inclán, perteneciente al CDN, dirigido actualmente por Ernesto Caballero, se pudieron ver en pleno invierno, concretamente del 7 de diciembre de 2011 hasta el 19 de febrero de 2012. La versión corrió a cargo de Luis García Montero; la dirección es de Gerardo Vera; la grandiosidad de la escenografía se le debe a Max Glaenzel; la iluminación, a Felipe Ramos; y el sonido, a Roc Mateu.
Sobre las tablas, Amparo Baró –Premio Ceres 2012 a la Mejor Actriz por su papel de matriarca en la obra–, Sonsoles Benedicto, Alicia Borrachero, Irene Escolar, Gabriel Garbisu, Antonio Gil, Carmen Machi, Markos Marín, Miguel Palenzuela, Chema Ruiz, Clara Sanchis, Marina Seresesky y Abel Vitón.
Isabel Sánchez, Premio Ceres Juventud por su papel de Atenea en Ayax
La interpretación del papel de una sugerente Atenea en Ayax le ha valido a Isabel Sánchez el reconocimiento del público de la 58º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Los espectadores, a través de la edición digital de El periódico de Extremadura, han valorado con un 37,7% de los votos, entre 23 candidatos, el trabajo interpretativo de esta actriz extremeña sobre la arena del Teatro Romano de Mérida del 22 al 26 de agosto.
Pero no es la primera vez que Isabel Sánchez se sube a las tablas emeritenses, ni la única que ha estado a las órdenes de Denis Rafter. En la pasada edición del Festival, interpretó a la esclava de Andrómaca en la obra ¿Para qué?, y también en 2011, dirigida por Rafter, fue la protagonista de La decisión de John, papel por el que obtuvo el Premio Jara 2011 de Teatro Extremeño a la Mejor Actriz. Otros de sus trabajos han sido Nobody, para las Naves del Matadero de Madrid en septiembre de 2011, That hour on the morning, en el Theatre Lab de Nueva York en 2010, o The Screens, representada en The Riverside Church Theatre y en el Salem Art Works de Nueva York entre 2009 y 2010.
Electra, Premio Ceres del Público a la mejor obra del 58º Festival de Mérida
La Electra que protagonizó Ana Belén durante nueve días del pasado mes de julio en el teatro romano de Mérida recibirá el Premio Ceres 2012 del Público. Los espectadores, a través de la edición digital del diario Hoy de Extremadura, han votado este montaje como el mejor de este 58º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
El público ha podido emitir su voto en internet durante las cuatro últimas semanas. Las votaciones se cerraron el pasado viernes, resultando ganadora Electra con algo más del 26% de los votos emitidos.
Más de 14.000 personas disfrutaron de la tragedia de Eurípides convertida en una defensa a ultranza de la justicia en esta versión del escritor Vicente Molina Foix y dirigida por José Carlos Plaza que se ha visto en esta 58 edición. Ana Belén, en el papel de la heroína vengativa por la muerte de su padre, encabezaba un importante elenco de actores que completaban Julieta Serrano, Carlos Álvarez-Novoa, Fran Perea, Juan Fernández, Alberto Berzal y José Antonio Lucia.
JUAN PABLO HERAS GANA, CON SU OBRA OBJETOS PERDIDOS LA X EDICIÓN DEL CERTAMEN DE TEATRO MÍNIMO ANIMAT.SUR
Juan Pablo Heras se inició en los escenarios de la mano de la compañía Sin Red Teatro. Ha cosechado importantes galardones nacionales y ha colaborado activamente en varios proyectos promovidos por el Instituto Internacional de Teatro del Mediterráneo. El dramaturgo madrileño verá estrenada su obra premiada, OBJETOS PERDIDOS, el próximo día 16 de Noviembre en el Centro Cultural. Julián Besteiro de Leganés (Madrid) a las 19.30h de la mano de Teatro Estable de Leganés dirigidos por Concha Gómez y en compañía de personas relevantes del mundo cultural del municipio. Muchos de sus textos han sido representados dentro y fuera de nuestras fronteras.
Este dramaturgo madrileño se alzó con el premio del certamen de teatro mínimo tras la lectura de otras 57 obras recibidas con un texto lleno simbolismo, que nos presenta a dos seres que se buscan, situados en un lugar y tiempo que no sienten como suyo. Dos soledades que se dan la mano en el lugar preciso. Allí, junto a otros "objetos perdidos" se encontrarán quizás para volver a perderse... juntos
Aprovechamos la ocasión para invitaros a la entrega del premio y posterior presentación del libro que recopila los textos de los cuatro últimos ganadores del Certamen, entre los que se encuentra éste de Juan Pablo Heras.
Fallece Tomás Gayo, actor y productor teatral
Tomás Gayo (Foto: Antonio Castro)
El actor, productor y escritor teatral Tomás Gayo ha fallecido en México, donde se encontraba descansando aprovechando una pausa veraniega en la gira de La familia de Pascual Duarte. Poco después de llegar tuvo que ser ingresado de urgencia en un centro hospitalario a consecuencia de una gravísima afección respiratoria. Durante diez días los facultativos mexicanos intentaron salvar su vida. Ha sido imposible, falleciendo el sábado 21 de julio, a los 52 años de edad.
La familia de Pascual Duarte, versión teatral de la novela de Cela, se estrenó en Torrejón en octubre de 2011. Tras una primera gira por España, y su presentación en el teatro Fernán Gómez, debía reanudar las actuaciones el pasado fin de semana en Oviedo. Tomás Gayo, adaptador y productor, también interpretaba al sacerdote. Gracias al éxito de este montaje la productora de Gayo pudo iniciar una tímida recuperación económica. Como tantas empresas teatrales, la suya había corrido el riesgo de desparecer ante los impagos de las administraciones, tanto de representaciones como de subvenciones.
Tomás Gayo, licenciado por la RESAD en 1979, se dedicó sobre todo al teatro. Tuvo la suerte de trabajar en sus comienzos al lado de grandes de la escena, como Fernán Gómez, Nuria Espert y Arturo Fernández. Con este último aprendió todos los secretos de la producción, organización de giras y administración de compañías. Llegó un momento en el que decidió fundar su propia productora. Se asoció para ello con la actriz Paula Sebastián. Juntos montaron Y yo con estos nervios, Etiqueta Negra y Sabor a miel. Después cada uno siguió con su carrera. Al frente de Tomás Gayo Producciones, logró algunos grandes éxitos: La importancia de llamarse Ernesto (1995), El apagón (1997), El botín (1997) o las reposiciones de Pato a la naranja (2004) y La señorita de Trevelez (2008).
En su producción alternaron comedias de dramas, producciones ambiciosas y otras más modestas. Así llevo a la escena: Odio a Hamlet (1998), Una mujer sin importancia (2000), La tía de Carlos (2001), El adefesio (2003), Vidas privadas (2003), Tirano Banderas (2005), Hielo y fuego (2006, La noche de la iguana (2009) y La ley de la selva (2010).
Realizó numerosas adaptaciones –varias de ellas junto a Julio Escalada- y en 2006 estrenó su comedia La madre vigila tus sueños. Dos días antes de emprender el que sería su último viaje estrenó en La casa de la portera un divertimento titulado Sexageración, que sigue representándose.
Como productor tuvo el acierto de propiciar debuts teatrales de algunas figuras actuales, entre ellas Jesús Vázquez, María Esteve, Olivia Molina y Anne Igartiburu.
Aunque en los primeros años de su carrera trabajó en algunas películas y series de televisión -La reina del mate (1985), Boca a boca (1995) y El amor perjudica seriamente la salud (1996)- su vida fue el teatro, al que dedicaba todo su tiempo y todo el dinero que ganaba produciendo.
Tomás Gayo Bautista había nacido el Madrid el 4 de marzo de 1960. Ha fallecido en Cancún (México) el 21 de julio de 2012.
Antonio Castro Jiménez - Cronista de la Villa (Madrid)
FALLECE EN BARCELONA EL ACTOR PACO MORÁN
El actor Paco Morán (Francisco Morán Ruiz – n. Almodóvar del Río, Córdoba, el 9 de noviembre de 1930) falleció en Barcelona el pasado 23 de julio de 2012.
A los 17 años ingresó en el Conservatorio de Música y Declamación de Córdoba donde cursa Arte Dramático. Fue cofundador del Teatro Español Universitario junto con otros compañeros y representan obras de destacados autores mundiales.
En 1957, después de una etapa de locutor en Radio Córdoba, se trasladó a Madrid y entró a formar parte del cuadro de actores de Radio Nacional de España y Televisión Española. En 1959 empezó a destacar como protagonista en el espacio Estudio 1 de TVE, llegando su consagración como actor con Otelo. En TVE protagonizó más de 2500 programas.
Pero su vocación era el teatro y en 1968 representó El apagón, de Peter Shaffer, que le consolida como una primera figura de la escena.
Se instaló en Barcelona en la década de 1970, donde cosechó grandes éxitos en sus representaciones teatrales ganando el favor del público catalán que le considera uno de sus actores favoritos. Desde 1994 hasta 1999 representó La extraña pareja de Neil Simon en el Teatre Borràs: cinco años consecutivos en cartel junto a Joan Pera de coprotagonista.
Otras obras de teatro en las que destacó fueron 'Cada oveja con su pareja (1973), Punto y coma (1987), de Santiago Moncada o La jaula de las locas (2002), de Jean Poiret.
FALLECE EN MADRID EL DIRECTOR TEATRAL GUSTAVO PÉREZ PUIG
El 26 de junio de 2012 falleció el director teatral y realizador de TV Gustavo Pérez Puig a los 81 años en un hospital de Madrid en el que se encontraba ingresado desde el domingo tras sufrir una parada cardiorrespiratoria y donde ha permanecido desde entonces en estado vegetativo.
Estudió con los jesuitas de Chamartín, pero su carrera artística se remonta a los años cincuenta, cuando, ya cursando estudios de Derecho y Filosofía y Letras, se inicia en el mundo del teatro, dirigiendo en el Teatro Español Universitario (TEU).
Con tan sólo 21 años, convence al dramaturgo Miguel Mihura para estrenar Tres sombreros de copa (1952). Luego vendrían cientos de obras puestas en escena, entre las que figuran los estrenos de Escuadra hacia la muerte (1953), de Alfonso Sastre, Una bomba llamada Abelardo (1953) y Una tal Dulcinea (1961), ambas de Alfonso Paso, Diálogo secreto (1984), Lázaro en el laberinto (1986)[4] o Música cercana (1989), las tres últimas de Antonio Buero Vallejo.
Fue Director del Teatro Español entre 1990 y 2003, donde dirigió entre otras obras Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro; La venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca; Angelina o el honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela; Misión al pueblo desierto, de Antonio Buero Vallejo y Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand.
En 2008 regresa a la dirección, con un nuevo montaje de Mihura: La decente, interpretada por Victoria Vera y Manuel Galiana. Dos años más tarde, produce Vamos a contar mentiras, de Alfonso Paso, dirigida por su esposa Mara Recatero.
fallece en MADRID el actor JUAN Luis galiardo
El pasado 22 de junio de 2012 falleció en Madrid el actor Juan Luis Galiardo a los 72 años de edad.
Galiardo, actor de teatro, cine y televisión, había nacido en San Roque, Cádiz, 2 de marzo de 1940. Acabó el Bachillerato, practicó el atletismo y estudió Ingeniería Agrónoma, de ahí pasó a Económicas y Derecho. Su amistad con alumnos de la Escuela de Cinematografía le llevó a apasionarse por el cine, de tal manera, que abandona sus estudios en 1961, para ingresar al año siguiente en la Escuela Oficial de Cine, titulándose en esta academia, hoy desaparecida.
Simultaneó su formación de actor con su trabajo en el teatro. Junto con otros actores fundó el grupo T.E.I. (Teatro Experimental Independiente), dirigido por Miguel Narros.
En los sesenta se convirtió en uno de los galanes del cine español, registro que le dio la oportunidad de llegar al extranjero, especialmente en México, donde llevó a cabo una gran actividad televisiva y cinematográfica y donde recibió en 1982 el Premio Heraldo al mejor actor de habla hispana. Cuando volvió a España fundó su propia productora Penélope Films que dio luz a la serie Turno de oficio y películas como El disputado voto del señor Cayo, de Antonio Giménez-Rico.
Entre sus numerosas intervenciones en teatro destacan títulos como Numancia (Dirección Miguel Narros); El cuerpo, de Lauro Olmo (Dirección Alberto González Vergel); El rey Lear (Dirección Miguel Narros); La Celestina, Seis personajes en busca de autor, La visita de la vieja dama y El retablo jovial (Dirección José Tamayo); Los buenos días perdidos, de Antonio Gala (Dirección José Luis Alonso); La malquerida, de Jacinto Benavente (Dirección Juan Guerrero Zamora); Las últimas lunas, de Furio Bordon, adaptación de Rafael Azcona (Dirección José Luis García Sánchez); Diez, de Juan Carlos Rubio (Dirección Tamzin Towsend; Las comedias bárbaras de Valle-Inclán (Dirección Bigas Luna); Un hombre de suerte, de José Luis Alonso de Santos (Dirección José Luis García Sánchez); Humo (texto y Dirección Juan Carlos Rubio) y recientemente Edipo Rey, con dirección Jorge Lavelli (2008).
De las últimas interpretaciones que le vimos en Madrid fue el personaje de Harpagón en El Avaro, de Moliere, con dirección de Jorge Lavelli, en el año 2010.
La Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares entregan el Premio Fuente de Castalia a Ana Zamora
El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, Gustavo Severien, entregó el Premio Fuente de Castalia a Ana Zamora, directora del espectáculo Farsas y Églogas de la compañía Nao d´amores en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, por su fructífera carrera en la que ha rescatado para nuestro disfrute los más bellos versos de la historia de nuestra literatura. La entrega del Premio tuvo lugar al finalizar el espectáculo.
De la Fuente de Castalia surtían las aguas o vapores de donde bebían los poetas su inspiración. Este es el principio que marca la concesión del Premio Fuente de Castalia, para agradecer a aquellas personas o instituciones que, a lo largo de su trayectoria vital o profesional, hayan ejercido su talento y su trabajo para propiciar el deleite de los otros. A lo largo de los años ésta ha sido la labor de Ana Zamora. Y por eso recibe este premio en la decimosegunda edición de “Clásicos en Alcalá”.
El galardón está dotado con una pieza escultórica diseñada ex profeso por el artista Jorge Varas.
Pedra a pedra, del TEATRE DE L’HOME DIBUIXAT, vuelve de China premiado
El espectáculo más internacional de la compañía castellonense el Teatre de l’Home Dibuixat, sigue cosechando éxitos. En el XXI Festival Mundial de la Marioneta organizado por UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta), que tuvo lugar en Chengdu (China) del 27 de mayo al 3 de junio, “Pedra a pedra” recibió, entre más de 101 compañías de teatro de títeres, el premio al “Mejor Espectáculo”.
El XXI Festival Mundial de Marionetas programó 758 representaciones en total, llevadas a cabo por compañías de teatro de títeres de 45 países diferentes de los 5 continentes.
“Pedra a pedra”, una creativa historia con piedras y de piedras, dirigida y escrita por Rosa Díaz (Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2011, otorgado por el Ministerio de Cultura) que habla sobre la amistad, la intolerancia y la creatividad, una vez más, sedujo a su público a partir de 2 años.
Este premio se suma a otros importantes que la compañía, a cuyo frente se encuentra el vinarocense Tian Gombau, ha ganado gracias a “Pedra a pedra”:
-Finalista en los premios MAX de las Artes Escénicas ’09 como Mejor Espectáculo Infantil
-Premio al Mejor Espectáculo de Pequeño Formato ’08 en el FETEN
-Premio al Mejor Intérprete y Manipulador ’08 en la XXIV Mostra Internacional de Titelles a la Vall d’Albaida
-Premio de los espectadores al Mejor Espectáculo Infantil ’09 en la XX Fira de Teatre de Titelles de Lleida
-Premio de Artes Escénicas y Audiovisuales ’10 en el Institut Interuniversitari de Filologia Valenciana
-Premio al Mejor Espectáculo ’10 en la XXIII Festival Internacional de Teatro Valise, en Lomza (Polonia)
-Premio Especial del Jurado a “La Originalidad y Fantasía” ’12 en el XIX Festival Internacional de Teatro para Niños y Niñas de Subotica (Serbia).
Asimismo, desde su estreno en el 2008 y sumando más de 900 funciones, el espectáculo ha conquistado ya a 16 países de 4 continentes diferentes y seguirá recorriendo el mundo y ampliando fronteras, con su maletita llena de piedras y de vida.
Umore Azoka 2012 premia las obras de Gaitzerdi Teatroa y La Passante
Leioa ha puesto a mediodía de hoy [20-5-2012] el colofón a la XIII edición de UMORE AZOKA-Feria de Artistas Callejeros, con el fallo del jurado para elegir los mejores trabajos de la presente edición.
En total, los organizadores habían seleccionado para este evento que se ha desarrollado entre el 17 y el 20 de mayo un total de 47 espectáculos diferentes, 14 de ellos presentado por compañías provenientes de Argentina, Bélgica, Chile, Francia, Reino Unido e Italia, entre los que se incluían dos estrenos; otros 17 espectáculos llegados de diferentes puntos del Estado español, con media docena de estrenos, y los 14 restantes, todos ellos en riguroso estreno, presentados por compañías vascas.
El Premio UMORE AZOKA 2012 al Mejor Espectáculo de Euskadi han sido para:
‘SUZ (A fuego)’ de Gaitzerdi Teatroa por ser un espectáculo acabado, sólido en sus componentes técnicos y artísticos.
El Premio UMORE AZOKA 2012 al Mejor Espectáculo del Resto del Mundo ha sido para:
‘Rue des Dames’ de la compañía francesa La Passante por ser una propuesta realizada con la transformación artística de elementos simples y reconocibles, que provoca, a través de su discurso callejero, la sorpresa y la participación.
El jurado, además, concedió una MENCIÓN ESPECIAL a:
‘Gnosia’ de ATX Teatroa por ser un brote verde, con posibilidades de futuro y por haber aportado en sus tres minutos iniciales, imágenes teatralmente muy potentes.
El jurado de la XIII edición de UMORE AZOKA ha estado integrado por las siguientes personas: Carmen Blasco Alvaredo, Jefa de Programación de la Sociedad Zaragoza Cultural; Jordi Durán i Roldós, Director artístico de FiraTàrrega; Pau Ayet Cubero, Director del Festival de Teatre de Carrer de Vila-Real; Carlos Gil Zamora, Director de la Revista ARTEZ y crítico teatral; Eduardo López Velasco, Programador Cultural de Medina del Campo, miembro de la Junta directiva de la Red de Teatros; Javier Alcorta Ruiz ‘Txortas’, actor, gestor y pedagogo teatral, promotor y director del Festival de Teatro de Humor de Araia y Andrés Beladiez Rojo, Licenciado en dirección de Escena y Dramaturgia RESAD y Asesor artístico.
‘SUZ (A fuego)’ de Gaitzerdi Teatroa
"Rue des Dames’ de la compañía francesa La Passante
La actriz Yolanda Ciscar Mateu, que conoció la popularidad artística con el nombre de Yolanda Ríos, ha fallecido en Madrid
La actriz Yolanda Ciscar Mateu, que conoció la popularidad artística con el nombre de Yolanda Ríos, ha fallecido en la mañana del 26 de abril en Madrid a los sesenta años de edad. De origen venezolano (había nacido en 1951 en Caracas) pero afincada en la capital desde su juventud, irrumpió en el panorama artístico con tan solo diecinueve años, cuando participó en la película de Javier Aguirre Pierna creciente, falda menguante (1970). Desde entonces, esta socia número 293 de AISGE desarrolló una amplia actividad profesional en cine, televisión y, sobre todo, encima de las tablas.
En 1971 ya estrenó La llegada de los dioses, de Antonio Buero Vallejo. Su condición de rostro muy popular llegaría con las primeras temporadas (1972-73) del espacio de entretenimiento Un, dos, tres… Responda otra vez, donde interpretaba a una de las azafatas del programa.
En teatro estrenó Los peces rojos (1973), de Jean Anouilh, con dirección de Gustavo Pérez Puig; El afán de cada noche (1975), de Pedro Gil Paradela; Lo que vio el mayordomo (1979), de Joe Orton, con dirección de Ventura Pons y junto a Ismael Merlo y José María Caffarel; Vivamos hoy (1979), de Santiago Moncada, con Julia Gutiérrez Caba, o La vieja señorita del paraíso (1980), de Antonio Gala, junto a Mary Carrillo.
En 1986 se incorporó a la Compañía Nacional Española de Teatro Clásico, dirigida por Adolfo Marsillach, en la que permanecería durante varias temporadas. En ella estrenó títulos como Antes que todo es mi dama o El médico de su honra. También se dedicó a la escenografía de montajes teatrales como Yo Leonor (2006), protagonizada por María Luisa Merlo
“Era una persona muy querida y admirada por la profesión, en donde contaba con muchos amigos”, la recordaba esta mañana la actriz Amparo Climent. Y añadía: “Este día de lluvia no le hace justicia a una mujer tan alegre y extraordinaria como era ella”.
EL TEATRO QUE VIENE PREMIA LA ORIGINALIDAD Y EL RIGOR DE COMMEDIAIS
Tras dos semanas de representaciones, el Certamen El Teatro que Viene ya conoce las compañías ganadoras para su edición 2012. En la modalidad de Mejor Espectáculo ha sido seleccionada la puesta en escena de “Don Giovanni” de la compañía Commediais. El jurado ha valorado la originalidad y la valentía de poner en escena hoy en día un clásico de la comedia del arte, ejecutado además con un excelente rigor. El espectáculo cuenta con un gran trabajo interpretativo por parte de un elenco que integra tres actrices españolas y dos actores italianos y sabe incorporar guiños de actualidad con gran fluidez.
Por su parte, en la modalidad de Espectáculo Más Innovador, ha sido seleccionado el montaje “Seres Queridos” de la compañía malagueña Bajotierra. Una producción en la que destaca la integración de las nuevas tecnologías, los originales aportes de música en directo y el aprovechamiento y disposición escenográfico.
El premio al mejor espectáculo cuenta con una dotación de 1.000€, junto con la garantía de programación en el Teatro Duque–La Imperdible durante la temporada regular y un conjunto de herramientas de publicidad y promoción.
El premio especial a la innovación cuenta con premio en metálico de 500€ y el espectáculo se incluirá dentro de la programación del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS).
El Teatro que Viene, reconvertido en Certamen para esta edición, ha dado cabida a una excelente muestra de espectáculos emergentes, que han cubierto sobradamente las expectativas generadas entre los organizadores. El jurado ha estado integrado por Ángel López, gerente de Sala Cero Teatro, Anabel Enrique, representante de ACTA, Gloria Díaz, representante de Noletia, Jacinto García, por el CICUS y Silvana Redivo por Sala La Imperdible /Producciones Imperdibles.
Nuevo Teatro Fronterizo, Premio Max de la Crítica 2012
El Comité Organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas hace público el Premio Max de la Crítica 2012 a Nuevo Teatro Fronterizo por "el impulso que supone este proyecto a la creación e investigación teatral contemporáneas iberoamericanas; así como por el amplio abanico de actividades que ofrece, abierto a todos los profesionales del sector, y a su apuesta por el teatro social". Su impulsor, el dramaturgo José Sanchis Sinisterra, acudirá -junto con Ana Belén Santiago y Roberto López-Peláez- a recoger el galardón el próximo 30 de abril, en la ceremonia de entrega en el Circo Price de Madrid.
Este reconocimiento lo otorga un jurado compuesto por periodistas especializados en Artes Escénicas de reconocido prestigio que, cada año, se reúnen para valorar qué persona o institución es merecedora de este importante galardón.
La malagueña, MONA MARTÍNEZ, nominada en Estados Unidos como Mejor Actriz Protagonista por los Premios Helen Hayes
La malagueña, Mona Martínez, ha sido nominada en Estados Unidos como Mejor Actriz Protagonista por los prestigiosos Premios Helen Hayes que se entregarán el próximo 23 de abril en Washington.
Estos prestigiosos premios norteamericanos – equivalentes a los Toni en Nueva York y a los Max de Teatro en España – han nominado a Mona Martínez por su interpretación la obra ¡Ay, Carmela! del autor español, José Sanchís Sinisterra, que se estrenó, con una excelente acogida por parte del público y de los medios, en septiembre pasado en el Teatro Gala de Washington (en coproducción de este teatro y de Acción Sur –Madrid-) bajo la dirección de José Luis Arellano – que en estos días estrena en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero La Piel en Llamas de Guillem Clua.
Además de la nominación de MONA como Mejor Actriz Protagonista, esta producción lo está también la categoría Mejor Equipo Artístico.
En este montaje, Mona Martínez –en el papel de Carmela-, compartió escenario con el actor argentino, Diego Mariani que interpretó al personaje de Paulino. Junto a ellos, participaron de esta experiencia: Olga Reguilón y David Peralto en la Dirección de Producción, Rosa García Andújar, Figurinismo y Antonio Serrano en la Iluminación.
FALLECE EN MADRID LA ACTRIZ LOLA MATEO
14-3-2012.- Ha fallecido en Madrid la actriz Lola Mateo, que ofreció durante los años 80 y 90 todo un abanico de personajes diferentes, en drama o comedia, en propuestas convencionales o arriesgadas, firmando siempre sus trabajos con el compromiso que había adquirido desde sus años de formación con el maestro William Layton.
Sus primeros pasos en el Teatro los daría con el TEI, Teatro Experimental Independiente. Así, en 1974 forma parte del elenco de Terror y miserias del Tercer Reich, de Bertolt Brecht, dirigida por José Carlos Plaza. Era 1974 y era el Teatro Benavente de Madrid.
En esos últimos años de actividad, participó en varias lecturas dramatizadas de autores actuales: Danza de ausencias, de Jesús Campos, en1998, o El Señor Bergman y Dios, de Marcelo Bertuccio, en 1999. Tal vez su último trabajo sobre un escenario fue la lectura dramatizada de La tierra, de José Ramón Fernández, dirigida por Luis Miguel González Cruz, en la sede madrileña de la SGAE, en 2002.
Entre 2001 y 2003 participó en varias series de televisión, Raquel busca su sitio, Compañeros, Hospital Central. Entre sus trabajos en el cine, Jarrapallejos, El caso Almería, Entre tinieblas.
Fuente: CDT
El actor Pepe Rubio ha fallecido en Madrid
En la madrugada del 15 de marzo de 2012 ha fallecido en Madrid, el actor Pepe Rubio. El carismático intérprete, nacido en Almería, pero barcelonés de adopción, estuvo prácticamente toda su vida encima de los escenarios. Suya fue la interpretación tan exitosa de “ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA”, que estrenó junto a Ana María Vidal, y que tanto tiempo estuvo en cartel.
Su último trabajo sobre las tablas fue, precisamente, “¿QUÉ FUE DEL SINVERGÜENZA”, con el que puso fin, hace cinco años, a una carrera de más de medio siglo. Querido y respetado por toda la profesión.
Su primer contacto con la industria cinematográfica se produce cuando comienza a trabajar como botones en una productora. Gracias a los contactos que consigue, debuta como actor de teatro en la Compañías del Teatro Español y del Teatro Lope de Vega, en Madrid.
En cine trabaja desde 1956 y pronto se especializa en papeles de joven crápula y juerguista en numerosas comedias. Ese mismo personaje lo traslada a partir de 1967, a los escenarios con la obra de Alfonso Paso Enseñar a un sinvergüenza, que representa durante años y que se adapta al cine en 1969.
En 1972 se aparta del cine, tras haber intervenido en una treintena de películas, entre las que figuran La casa de la Troya (1959), de Rafael Gil, Siempre es domingo (1961), de Fernando Palacios, ¿Qué hacemos con los hijos? (1966), de Pedro Lazaga, Don Erre que Erre (1970), de José Luis Sáenz de Heredia o En un mundo nuevo (1971), de Fernando García de la Vega.
Durante esa época triunfa también en televisión sobre todo con el espacio La casa de los Martínez (1967-1970) y posteriormente en el programa de Marujita Díaz Música y estrellas (1976), ambos de Romano Villalba.
Desde el inicio de los años setenta ha centrado su carrera en el teatro, donde ha intervenido tanto en montajes dramáticos como Seis personajes en busca de un autor, La Celestina o La muerte de un viajante como sobre todo en comedia: ¿Dónde están mis pantalones?, Mayores con reparos, Pasarse de la raya...En 2006, además, interpretó la secuela de Enseñar a un sinvergüenza, con el título de ¿Qué fue del sinvergüenza?
PACO VALLADARES FALLECE EN MADRID EL 17 DE MARZO 2012
El actor Francisco Valladares (Pilas - Sevilla 20 de agosto de 1935), falleció en Madrid el pasado 17de marzo de 2012.
A los catorce años ya formaba parte de una compañía infantil en el teatro Fontalba, y poco después ingresaba en lo que hoy es la Real Escuela Superior de Arte Dramático, con profesores de la talla de Mercedes Prendes o Manuel Dicenta. También aprendió canto junto a Marimí del Pozo.Su voz le abrió las puertas de TVE en el año 1956, como locutor de continuidad. Su amor por el teatro lo compartió con la televisión, un medio en el que ha desarrollado buena parte de su carrera, tanto en los célebres Estudio 1 como en programas de entretenimiento; sus últimas apariciones fueron en el espacio que dirigía María Teresa Campos. También fue habitual en los estudios de doblaje, prestando su voz a grandes actores de Hollywood.
Pasó Paco Valladares por el mítico TEU (Teatro Español Universitario). Trabajó desde mediados de los años cincuenta en las compañías de María Jesús Valdés (que dirigía José Luis Alonso), Lola Membrives, Fernando Fernán-Gómez, Analía Gadé, en el teatro Eslava de Luis Escobar, con Asunción Sancho; Guillermo Marín y Amparo Soler Leal, Carmen Bernardos...
Desde entonces no se bajó del escenario: ha interpretado a Shakespeare, Lope de Vega, Jacinto Benavente, José María Pemán, Tennessee Williams, García Lorca, Alfonso Paso, Valle-Inclán, Max Frisch, Buero Vallejo, Alan Ayckbourn, Esquilo, Eurípides, Christopher Hampton, Ira Levin, Jaime Salom, Priestley, Antonio Gala...
Julia Gutiérrez Caba, Premio Max de Honor 2012
La actriz Julia Gutiérrez Caba ha sido galardonada con el Premio Max de Honor 2012.
Esta gran figura de la escena, para quien “el teatro es ese cuento que desde pequeños estamos acostumbrados a escuchar ”, ve recompensada así una vida entera dedicada a la interpretación.
Nacida en una familia con enorme tradición artística, su intachable carrera profesional, en la que ha desarrollado un sólido bagaje en el cine y la televisión, ha estado siempre vinculada al mundo del teatro. Sin abandonar nunca los escenarios, goza tanto de una consolidada formación dramática, así como de un amplio registro, que han hecho posible una exitosa trayectoria.
El Premio Max de Honor “tiene un significado especial para mí ” -dice Julia Gutiérrez Caba- “Valoro mucho el Premio Max de Honor, más incluso que otros galardones que he recibido porque es un premio de las Artes Escénicas, y en concreto, de Teatro, que es lo que he conocido más y con el que me he educado. Es la vida de mi familia, por eso tiene un significado especial para mí. Este es un espectáculo que consiste en una relación que se produce entre los espectadores, en las butacas, y los actores, en el escenario. Y eso no tiene parangón. Sobre un escenario se sienten emociones muy tremendas. Cada día es una función. El público es diferente y, tú, también, porque aunque interpretes el mismo personaje, tu estado de ánimo es distinto ”.
Temporada Alta - Festival de Otoño de Catalunya Girona/Salt obtiene el Max Nuevas Tendencias 2012
El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas concede el Premio Max 2012 Nuevas Tendencias a Temporada Alta-Festival de Otoño de Catalunya Girona/Salt, un certamen que se ha ganado el reconocimiento del sector teatral y la prensa especializada, que se ha convertido en un evento de referencia y que se está haciendo un lugar entre los principales festivales de teatro europeos. Se trata de una de las cuatro estatuillas que se entregan por designación directa, junto al Max Iberoamericano, el Max de la Crítica y el Max de Honor. Organizados por la SGAE y la Fundación Autor, en este 2012, los Premios Max de las Artes Escénicas cumplen quince años.
Salvador Sunyer, director del certamen, recibirá el galardón durante la ceremonia de entrega de los XV Premios Max el próximo 30 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid.
Fallece en Madrid el actor quique camoiras
Enrique Pérez Camoiras, más conocido como Quique Camoiras (Madrid, 7 de diciembre de 1927) falleció en- Boadilla del Monte (Madrid) el 2 de marzo de 2012.
Camoiras era un actor y empresario teatral español, muy popular en los géneros del humor, la comedia y la revista musical.
Durante la Guerra Civil española ya trabajó como bailarín en Valencia. Durante 14 años alternó su trabajo interpretativo con sus funciones como administrativo en el Instituto Nacional de Previsión, antecesor del INSALUD. Tras la contienda se presentó en el madrileño Teatro Fontalba, ya desaparecido. Como primer actor y empresario ha realizado prolongadas temporadas en teatros de Madrid como el de La Latina o El Cómico.Obras de teatro: Los Marqueses de matute, El Hombre de Rojo, Eva al desnudo, Don Armando Gresca, Ponte el bigote, Manolo, Que solo me dejas, Blas, qué las das, El diluvio que viene... El año 2007 se despidió de los escenarios protagonizando la obra Y este hijo ¿de quién es?.
En televisión presentó el programa Humor cinco estrellas, de Telecinco, junto a Juanito Navarro.
Entre las películas que ha rodado se encuentran Secuestro a la española (1972), Tú estas loco Briones (1980), Adulterio nacional (1982), Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982), Juana la Loca... de vez en cuando (1983), La Corte de Faraón (1985) y Mala yerba (1991).
El actor, que actuó por última vez en 2007, padecía desde hace tiempo "un cuadro complicado respiratorio", al que se sumaba la diabetes.
Quique recibió la Medalla de Oro de la Asociación de Amigos de los Teatros de España (AMITE).
PROCLAMADOS LOS PREMIOS IBEROAMERICANOS “CHAMÁN” 2012
Iciar Gómez Botas
Reyes Pariente Peydró
Los más importantes premios de la oralidad artística, los Premios Iberoamericanos “Chamán” de Comunicación, Oralidad y Oralidad Escénica 2012, que desde 1989 otorga, por medio de un Jurado Internacional, la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), han sido proclamados en Madrid, España, en el Paraninfo de las Facultades de Filología / Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, durante la XXII Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica "Contar con Madrid".
Los Premios (que se conceden en Madrid, casi siempre en el primer trimestre de cada año, e igualmente ya de modo Extraordinario en cualquier momento del año por el mundo) otorgados según consta en el Acta Oficial: “Por su excepcional contribución al desarrollo de la comunicación, la oralidad, la oralidad escénica y el mejoramiento humano” han sido conferidos a dos seres humanos de excepción que se insertan en estos ámbitos desde su pertenencia a la Compañía de la Imaginación de la CIINOE:
Premios de igual categoría, no compartidos, en orden alfabético:
A la Narradora Oral Escénica Iciar Gómez Botas (España)
A la Narradora Oral Escénica Reyes Pariente Peydró (España)
El Jurado Internacional, convocado en las ciudades de México D. F. y Madrid estuvo integrado por Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España, Director General de la CIINOE), Mayda Bustamante Fontes (Cuba/España, Directora General de Arte Promociones Artísticas), María Amada Heras Herrera y José Víctor Martínez Gil (México, Asesora General y Director Ejecutivo, respectivamente, de la CIINOE).
El Jurado avaló en el Acta que la importancia de este premio viene dada entre otras razones, porque la narración oral escénica u oralidad narradora escénica es desde el punto de vista de la oralidad, la renovación del antiguo arte de narrar oralmente, y desde el de la escena constituye un nuevo arte escénico comunicador, y lo que es más, porque la narración oral escénica es el más sobresaliente testimonio artístico contemporáneo de la insustituible y elevada significación de toda la oralidad.
Fallo de los Premios ASSITEJ-España 2012: Premio Nacional y Premio de Teatro
Los Premios Assitej España 2012 han recaído en.
Jorge Rioboo, con el Premio Nacional Assitej España. Galardón de carácter honorífico, decidido por los votos emitidos de los asociados, “como reconocimiento a su trayectoria y buen hacer que lo han convertido en un profesional especialmente reconocido y querido en el ámbito del teatro infantil y juvenil, y en una figura vital en el panorama cultural infantil de nuestro país“.
Tomás Afán, con el XVII Premio Assitej España de Teatro para la Infancia y la Juventud, por su obra “Pictogramas”. Dicho galardón tiene dotación económica y es elegido por un jurado especializado. Tomás Afán es dramaturgo y codirector de la compañía jienense de teatro La Paca.
Tomás Afán (Jaén 1968) ha conseguido este premio con una obra que nace de una pregunta: ¿el teatro puede ayudar de algún modo a los niños (y a sus padres) a entender a otros chicos que tienen determinadas características especiales, a niños que a menudo no juegan, que en ocasiones realizan movimientos repetitivos o acciones chocantes, que en definitiva no ofrecen, normalmente, facilidades para relacionarse con ellos, y que en algunos casos apenas hablan? De este modo “Pictogramas” ensaya estrategias dramáticas y narrativas en torno al tema del autismo, atractivas para un público lo más amplio posible pero procurando no desvirtuar su compleja y diversa realidad.
Este autor ha obtenido entre otros el Premio Palencia de Teatro, el Premio Raúl Moreno- FATEX, EL Premio Bailén de teatro, el Premio Luis Barahona de Soto, el Premio Martín Recuerda de Granada o el Premio Serantes de Santurtzi…
Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez, obra ganadora del VI Premio El Espectáculo Teatral
Madrid, 24 de enero 2012.- La revista El Espectáculo Teatral, MADFERIA y Ediciones Irreverentes, ha anunciado hoy en el teatro Alfil, dentro de la VIII edición de MADFERIA, Feria profesional de Teatro de Madrid, la obra ganadora del VI Premio El Espectáculo Teatral, con la presencia en el acto de destacados profesionales del ámbito teatral. Con la participación en el acto del director de MADFERIA, Eduardo Pérez Rasilla, el director de El Espectáculo Teatral, Jesús Rodríguez, la ganadora de la pasada edición del premio, Juana Escabias, y el editor de Ediciones irreverentes Miguel Ángel de Rus. Se ha proclamado como vencedora a la obra: Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez, autor zamorano radicado en Galicia.
Sinopsis: Rosa y Margarita están obligadas abandonar la casa que habitan, pero un baúl lleno de recuerdos y de letras impagadas se lo impide. Sus disfrazadas identidades quedan al descubierto con la imparable aparición de mujeres fantasmales, productos de lo real, manifestaciones de los más profundos y vergonzosos sentimientos. De forma progresiva, una amenaza audible y cierta se acerca a la casa. De nada servirá exorcizar la realidad con canciones anticapitalistas.
Julio Fernández Peláez
Biografía: Comienza su trayectoria teatral en los años 90 colaborando como escenógrafo para diferentes compañías de teatro independiente, realizando además una intensa labor de creación en el ámbito de escena performativa. En 2007 fundó "Inaudita" para el desarrollo de proyectos de acción, y en 2010 la revista de artes escénicas "Núa". En 2011 publicó la pieza teatral "Filamentos de tiempo". En la actualidad dirige el proyecto "Teatro anómico". Es autor, además, de las novelas "La risa del conejo", "La losa baila el agua" y "K-mandra o la velocidad de los sueños".
La obra finalista ha sido: Cuestión de fe, del sevillano José Luis Ordóñez
Sinopsis: Sonia pierde a su novio en un atentado terrorista y eso es algo que no puede comprender: él era alguien bueno y no merecía morir. Entonces, ella decide ir a una iglesia para que alguien le explique por qué Dios, alguien supuestamente bueno, permite que sucedan cosas malas. Pero la paciencia no es una de sus principales virtudes: Sonia inmoviliza al sacerdote que allí encuentra y con amenazas le demanda que, en un exiguo plazo —y con la esperanza de que eso le permita soñar el reencuentro con su novio en el Cielo—, le demuestre lo que hasta ahora nadie ha logrado demostrar: la existencia de Dios.
José Luis Ordóñez
Biografía: Publica en 2010 la obra de teatro “237”, ganadora del primer premio en el XV Certamen Literario Universidad de Sevilla. La compañía TNT-Atalaya (Premio Nacional de Teatro 2008) estrena la obra. Es autor de “Un ateo en la corte del reino de los cielos”, publicado dentro de la antología “Monólogos escénicos”, prologada por Javier Bardem. Como guionista y director, con el cortometraje “Tarot”, gana el premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza; como novelista, con “Medusas”, obtiene el accésit en el XIV Certamen Literario Universidad de Sevilla. Ha publicado el libro de relatos “Manhattan por el retrovisor”.
JORGE MORENO GANA EL PREMIO DE TEATRO "LA JARRA AZUL"
El actor, director y dramaturgo asturiano Jorge Moreno ha obtenido el Primer Premio en el III Concurs de Dramatúrgia "La Jarra Azul" (Barcelona) con su obra "Twister".
Dicho galardón consiste en la publicación del texto a través de la editorial Dédalo.
Jorge Moreno dirige la compañía gijonesa Konjuro Teatro y participa como actor en numerosos grupos profesionales de la región.
Para más información Teléfonos: 606442586 / 985396452
ANTONIO SALAS TEJADA Y DOMINGO LÓPEZ HUMANES, GANADORES DEL III CERTAMEN DE TEATRO “DRAMATURGO JOSÉ MORENO ARENAS”
El Jurado del Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas” ha hecho público en Albolote (Granada) el fallo del Jurado correspondiente a su tercera edición. A esta edición se han presentado un total de 54 obras procedentes de España y varios países del centro y sur de América.
Antonio Salas Tejada (Montilla, 1964), con la obra “UN SOPLO DE VIENTO”, ha sido el ganador del primer premio correspondiente a la III Edición del Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”, en su modalidad de Teatro Breve. Salas Tejada es uno de los autores andaluces con más proyección. Su obra siempre ha estado ligada a su vida profesional, ya que compagina su profesión de actor con la de dramaturgo. De hecho, son varias las obras que ya ha llevado a los escenarios; ejemplos de ello son “Cruce de caminos”, “Olvido”, “A propósito de Trinidad” o “Puñales de hielo”. Ésta obtuvo en 2008 el premio Animasur.
En cuanto al ganador de la modalidad de Teatro Mínimo, Domingo López Humanes (Sanlúcar de Barrameda, 1967), con la obra “EL PARAPOCO”, cabe destacar su prolífica producción, así como su importante publicación literaria, siendo obligado señalar en prosa: “La soledad y nosotros” (Premio Nacional de Narrativa Julio Cortázar 2002), “La lluvia y las rayuelas” o “Los años rotos”. Los textos de López Humanes, además aparecen en varias antologías: “Tripulantes”, “Cuento vivo de Andalucía” o “Si me persiguen, me iré más al sur”. Como poeta, ha firmado títulos como: “Blues” (Premio Nacional de Poesía Martínez Baigorri. Navarra, 2005) y “Suburbia” (V Premio Internacional de Poesía Ciudad de Morón, Sevilla, 2007). Asimismo, es autor de obras de teatro infantil y para títeres, y es colaborador habitual en diversas revistas y webs de arte y literatura de España, Iberoamérica y Estados Unidos.
El Certamen, al igual que en años anteriores, ha contado con dos accésits para ambas modalidades: “El encuentro”, del conocido y laureado escritor giennense, aunque afincado en la capital malagueña, Francisco Morales Lomas; y “La factoría”, del venezolano, pero residente en la isla canaria de La Palma, Miguel Ángel Ortega Machín, en Teatro Breve. Por otra parte, y en la especialidad de Teatro Mínimo, los accésits han sido para las obras “¡Máteme, por favor!”, de Josep Navarro i Salvador, y “Sobreviviré”, de Stella Manaut, ambos valencianos
Para Antonio Sánchez Trigueros catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada y miembro del Jurado, “los textos presentados en esta tercera edición han destacado por su alta calidad literaria y escénica. Algo muy importante, ya que eso demuestra el gran interés que, poco a poco, está despertando el Premio en el mundo literario hispánico”. Sánchez Trigueros también ha destacado que “el gran mérito de José Moreno Arenas ha sido impulsar el teatro breve y mínimo hasta convertirlos en textos con un valor propio y no secundarios, de apoyo a otras obras”.
Durante la presentación para dar a conocer el Fallo del Jurado la concejala de Cultura del consistorio alboloteño, Marta Nievas, ha manifestado que “desde hace tiempo el Ayuntamiento de Albolote viene apostando por la cultura literaria de una forma especial. Prueba de ello son los dos prestigiosos premios, el de poesía “Antonio Carvajal” y este de teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”. Nievas también ha apuntado que “a pesar de la situación de crisis actual, desde el ayuntamiento se seguirá apostando por la continuidad de estos premios”.
El Certamen de Teatro “Dramaturgo José Moreno Arenas”, creado en el año 2009, es un Premio literario que, además de llevar el nombre de este escritor alboloteño, supone un reconocimiento institucional a la espectacular trayectoria artística de José Moreno Arenas, uno de los escritores de teatro actuales más importantes por la originalidad de su obra, caracterizada por su especialidad en Teatro Breve y Mínimo. Con la institución de este Premio el Ayuntamiento de Albolote ha querido hacer una apuesta cultural sin precedentes para la promoción de este tipo de teatro y dar conocer a los mejores escritores de nuestro país. Esta apuesta cultural se suma a otras grandes citas organizadas por el consistorio alboloteño, como el Premio Internacional de Poesía Joven “Antonio Carvajal” o los premios AQA de pintura y escultura.
Miembros del Jurado: Marta Nievas Ballesteros, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Albolote; Antonio Sánchez Trigueros, Catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada; Carlos Sáinz-Pardo González, profesor de la Universidad de Montpellier; Carmen Ruiz-Mingorance, Directora de la Compañía Teatre’ves Teatro; José Membrive Membrive, Director de Ediciones Carena; y José Moreno Arenas, Dramaturgo.
entrega en madrid de los PREMIOS ANUALES DE AISGE en su tercera edición
El escritor, economista y humanista José Luis Sampedro consiguió emocionar a los cerca de 300 asistentes a los Premios AISGE con un discurso en el que hizo balance de sus intensos 94 años de vida. “Toda mi vida me he hecho a mí mismo y asumí el deber de vivir. Y eso exige libertad de pensamiento frente a esta sociedad opresora”, resumió a los centenares de artistas congregados en el Auditorio Caixaforum de Madrid.
Sampedro fue, junto a Ayuda en Acción, galardonado con el premio HazTuAcción, que la Fundación AISGE concede a entidades o personalidades que luchan por un mundo más justo y solidario.
Por su parte, los premios Actúa a los actores y bailarines de trayectorias profesionales más exitosas y longevas recayeron en Amparo Baró, La Chunga, Cesc Gelabert, Lola Herrera, Álvaro de Luna y Fernando Guillén, que emocionó a muchos en su primera comparecencia pública tras dos años de convalecencia por enfermedad.
La catalana Susana Egea y la gallega Cristina Ferradás ganan ex a quo el IV Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas
La cuarta edición del Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas ya tiene ganadoras. Se trata de Susana Egea (Barcelona) por su trabajo titulado La Interpretación actoral en la escena operística. Análisis en torno a una especificidad, y Cristina Ferradás (Galicia) con un texto titulado La construcción del espectador en el teatro breve de José Sanchis Sinisterra. Ambas obras pasan a integrar la nómina de galardonados con este premio en la que ya se encontraban Borja Ruiz, José Luis Arce, Zulai Macias Osorno, Denis Rafter, y verán sus trabajos publicados en sendos libros.
En su trabajo, Susana Egea plantea un estudio sobre la interpretación actoral en la ópera, abordado desde el punto de vista teórico, entendiendo que ésta no ha de ser una suma de técnicas, sino que se basa en su simultaneidad, fruto de un trabajo técnico transversal. “Defendemos la creación de una técnica simultánea donde voz, emoción y movimiento se desarrollan conjuntamente desde el inicio y partimos de la hipótesis de que la técnica actoral en ópera pide una especificidad”, anuncia la autora.
Cristina Ferradás, por su parte, ha pretendido cubrir un vacío en el estudio del teatro breve de Sanchis Sinisterra –que no se da en lo que a sus obras extensas se refiere– centrado en siete de sus obras, analizando los elementos destinados a cuestionar los hábitos perceptivos habituales en el espectador: “la presencia del metateatro (‘Pervertimento’ y ‘Gestos para nada’), de la intertextualidad mezclada en ocasiones con la metateatralidad (‘Mísero Próspero’ y ‘El canto de la rana’), del humor basado en la ruptura de las convenciones pragmáticas que vertebran –idealmente– la comunicación (‘Dos tristes tigres’) o de esa misma comunicación entre personajes cuya conversación expresa más con lo que no dicen (‘Claroscuros’)”.
Convocado por la Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea y con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, se han presentado a esta cuarta edición del premio más de cuarenta obras para analizar, lo que ratifica el presentimiento de que existe un corpus de investigadores, teóricos y analistas, que piensan en torno al hecho escénico en todo el mundo, puesto que han llegado originales de Argentina (12), Venezuela (4), Colombia (3), EEUU (1), Cuba (1), México (1), El Salvador (1) y del Estado español, Galicia (4), Euskal Herria (3), Madrid (3), Andalucía (2), Valencia (2), y Asturias, Cataluña y Castilla y León con una, respectivamente.
el actor y director José Luis Gómez académico de la Real de la Lengua
Madrid 1-12-2011.- En su sesión plenaria de hoy, 1 de diciembre de 2011, el pleno de la Real Academia Española ha elegido al actor y director teatral don José Luis Gómez (Huelva, 1940) para ocupar la silla Z, vacante desde el fallecimiento de don Francisco Ayala en 2009. José Luis Gómez era el único candidato para esta vacante.
La convocatoria de la plaza se publicó en el Boletín Oficial del Estado del 4 de octubre de 2011. La lectura de los elogios y méritos del candidato se efectuó en el pleno del pasado 17 de noviembre y la votación se ha llevado a cabo hoy.
La candidatura de don José Luis Gómez fue presentada, como es preceptivo, por tres académicos: don Francisco Nieva, don Emilio Lledó y don Juan Luis Cebrián.
La RAE cuenta con un total de 46 sillas académicas. Actualmente, una vez cubierta la Z, están vacantes las correspondientes a las letras n, f y b, cuyos últimos titulares fueron don Valentín García Yebra, don Luis Ángel Rojo y don Eliseo Álvarez-Arenas, respectivamente.
Falleció en Madrid la actriz pilar laguna
Con unas semanas de retraso, recibimos la noticia del fallecimiento de la actriz Pilar Laguna (Pilar Calabuig Laguna) el pasado sábado 5 de noviembre en Madrid a consecuencia de una neumonía. Era unas de las escasas supervivientes del histórico estreno de “Tres sombreros de copa” en la función única del teatro Español el año 1952.
Aunque había nacido en Zamora, sus padres se trasladaron a Madrid poco después del parto. En la Capital comenzó a interesarse por el teatro, estrenando con el TEU la citada comedia de Mihura, a las órdenes de Gustavo Pérez Puig, y usando todavía su primer apellido para la cartelera. Después siguió trabajando a las órdenes de directores como José Luis Alonso, Cayetano Luca de Tena, Modesto Higueras, Fernando Fernán Gómez o Edgar Neville.
Para más información, leer el artículo de Antonio Castro en “Madriddiario”:
http://www.madridiario.es/2011/Noviembre/madcultura/209763/antonio-castro-pilar-laguna.html
ALBERTO KURAPEL premiado por su ensayo El Actor Performer
La fecunda obra artística del maestro Alberto Kurapel acaba de ser reconocida con la distinción del Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes de Chile, en el concurso “Escrituras de la Memoria”, en la categoría Obra Publicada, por su ensayo “El Actor Performer”, de la Editorial Cuarto Propio. Dicho premio fue entregado el 24 de noviembre del 2011, en una ceremonia de entrega, en el Museo de la Memoria.
Es así como en la ceremonia el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, premió a los reconocidos de este año. En la oportunidad, Alberto Kurapel fue distinguido en la categoría Obra Publicada por “El Actor Performer”, de la Editorial Cuarto Propio.
El Jurado, luego de revisar las obras recibidas, declara ganador, por mayoría, la obra “El Actor Performer” de Alberto Kurapel . “El Actor Performer es un libro abierto, que se estructura como recuperación verbal de la memoria a través de distintas aristas. Se trata de una historia personal, de la construcción de una subjetividad, marcada por la experiencia de fractura que es el exilio, pero al mismo tiempo es el periplo de conformación y despliegue de un quehacer y de una conciencia artística. Kurapel plasma con gran sensibilidad, a través de una prosa impecable, un periodo de la historia política en conjunción con la historia del arte escénico, literario y musical contemporáneo. Se destaca especialmente el equilibrio entre los elementos narrativos y ensayísticos de su estilo, y la capacidad de evocar los hechos conflictivos de un pasado reciente a través de una perspectiva personal, y también la exposición de una riqueza documental que ayuda a conformar un texto escrito y a la vez visual”.
La Editorial Artezblai galardonada por la Asociación de Autores de Teatro con el Premio a la Mejor Labor Editorial
La Editorial Artezblai ha sido galardonada por la Asociación de Autores de Teatro (AAT) con el Premio a la Mejor Labor Editorial que concede cada año esa entidad.
La entrega del reconocimiento, una estatuilla que hace alusión al lema de ‘El teatro también se lee’ que define a AAT, tendrá lugar en el 15 de diciembre en el acto inaugural del XII Salón del Libro Teatral que permanecerá abierto en el Teatro Juan del Enzina de la Universidad de Salamanca.
La concesión del galardón que fue otorgado por la Junta Directiva de la AAT “prácticamente por unanimidad”, según indicó el presidente de la asociación, Jesús Campos, reconoce la labor editorial de esta empresa vasca fundada en 2001. En esta década Editorial Artezblai ha publicado 80 libros en cinco colecciones diferentes: ‘Textos teatrales’, dedicado principalmente a la edición de textos teatrales de autores iberoamericanos contemporáneos; ‘Teoría y práctica’, centrado en obras de investigación y formación teatral; ‘Ambigú’, en que han visto la luz monográficos de compañías, festivales o artistas; ‘Zubiak’ que alberga obras de Shakespeare o Brecht editados junto a materiales específicos para su puesta escena; o la más reciente, ‘Biblioteca Teatro Laboratorio’, que se estrenó con un volumen de Eugenio Barba director del Odin Teatret que recoge escritos y experiencias de esa compañía danesa.
Con este reconocimiento Editorial Artezblai se incorpora al palmarés de este premio que otorgó su primer galardón a la obra ‘Art Teatral’ como Mejor Edición, aunque en años posteriores han sido reconocidas editoriales como Hiru, Primer Acto, ADE-Asociación de Directores de Escena o SGAE.
La totalidad de las obras editadas por la Editorial Artezblai pueden ser adquiridas en la Librería Yorick, que acaba de abrir sus puertas en la calle Valencia 21 de Madrid, y que además las distribuye y comercializa.
Amadeu, de Albert Boadella, galardonado en los Premios Líricos Teatro Campoamor
El musical Amadeu, una producción de los Teatros del Canal, dirigido por Albert Boadella, director artístico de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, ha conseguido el premio a la mejor nueva producción de ópera española o zarzuela en los Premios Líricos Teatro Campoamor 2011, que ha concedido la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor, en Oviedo (Asturias).
Precisamente Amadeu se podrá ver esta temporada de los Teatros del Canal del 13 de abril al 6 de mayo en la Sala Roja. Se trata de un musical centrado en la vida y obra del compositor catalán Amadeo Vives, en la que se secuencian una serie de sus mejores composiciones zarzuelísticas. La dirección de escena es de Albert Boadella; la dirección musical corre a cargo del maestro Miguel Roa y la interpretación, de la orquesta Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid JORCAM Académica. Se trata de una producción de Teatros del Canal que ya fue ofrecida también la temporada 2010-2011, con gran éxito de público y crítica.
El ámbito de estos premios es de carácter nacional y en ellos se reconoce la creciente y sólida actividad musical, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en España. La entrega de estos galardones, que este año 2011 cumplen su 6ª edición, tendrá lugar el próximo mes de febrero en el Teatro Campoamor de Oviedo.
Palabras de Caramelo premio a la mejor propuesta plástica y dramática del 27 Festival Internacional de Títeres de Albaida
La compañía, Títeres de María Parrato, recibió el premio a la propuesta plástica y dramatúrgica más destacada de la vigésimo séptima Mostra Internacional de Titelles (MIT) de la Vall d'Albaida, durante el acto de clausura celebrado en el Teatro Echegaray de Ontinyent (Valencia).
Según el acta, el jurado, compuesto por cuatro profesionales del mundo teatral, ha decidido galardonar el espectáculo Palabras de Caramelo, "por su rigurosidad y alto valor expresivo y poético".
Viviana Moscoso, Gestora de Entepach (Chile), recibe el Premio Municipal de Arte Chillán 2011
Viviana Moscoso Covarrubias ha sido reconocida con la máxima distinción comunal, destacando su labor en torno a la promoción del arte teatral de la mano del emblemático evento teatral.
Una gran alegría para todo el equipo que conforma el Encuentro Internacional de Teatro para Chillán, Entepach, ha sido el anuncio del reconocimiento a la directora ejecutiva del evento teatral, Viviana Moscoso Covarrubias, con el Premio Municipal de Arte Chillán 2011. “Agradezco esta distinción y creo que es una gran responsabilidad, pues aparte de ser un reconocimiento al trabajo, implica a la vez que debo ocuparme aún más por mejorar cada día”, precisó Viviana Moscoso, quien señaló que fue una verdadera sorpresa esta decisión del Concejo Municipal, pues no esperaba ser la elegida para este premio que hoy la llena de una gran satisfacción y orgullo.
Al mismo tiempo, resaltó que este galardón evidencia su especial vínculo con Chillán, lugar elegido para desarrollar su gran pasión, el teatro. “Este premio tiene un gran significado, es un asunto personal que tiene que ver con mi relación con la ciudad, es un sentido de pertenencia. No soy chillanense de nacimiento, pero sí de corazón, de alma; mis hijos son nacidos y criados en esta bella ciudad y es por ellos que uno construye y busca aportar con un grano de arena dentro de la vasta cultura de Chillán, que involucra, por supuesto, a las personas que la habitan”.
Entepach está organizado por la Compañía de Teatro “Temachi” y la Ilustre Municipalidad de Chillán, contando además con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, convocatoria 2011, perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (CNCA). A ello se suma el auspicio de BCI, Mall Plaza El Roble, Diario La Discusión, Jumbo, Hotel Las Terrazas, Coca Cola, Corporación Cultural Colegio Seminario Padre Alberto Hurtado, Inacap, Universidad del Bío Bío, Universidad Mayor y Productora El Azar; el patrocinio oficial de la Ley de Donaciones Culturales, Alianza Francesa, Corporación Teatral de Chile (Cortech), Sindicato Trabajadores del Teatro de la Región del Bío-Bío (Sitrat); y la colaboración del Liceo Bicentenario Marta Brunet Caravés, Dirección de Cultura y Oficina de Gestión Turística de la Ilustre Municipalidad de Chillán, Museo Interactivo Claudio Arrau León, Ecomuseo de Cobquecura y la Ilustre Municipalidad de Yumbel.
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