Para
ir al BUSCADOR, pulsa en la imagen
Para
ir al BUSCADOR, pulsa en la imagen
|
|||||||||
| MADRID | |||||||||
|
|
Higiénico Papel Teatro con su espectáculo KING RICHARD, ha obtenido tres PREMIOS en la XXX edición del Certamen Nacional de Teatro Arcipreste de Hita
El pasado domingo día 27 e abril tuvo lugar en Guadalajara (España) la entrega de premios de la XXX edición del Certamen Nacional de Teatro “Arcipreste de Hita” y el espectáculo “KING RICHARD, The tragedy of King Richard III” , de la Compañía Higiénico Papel, ha sido galardonado con tres premios:
2º PREMIO DE CERTAMEN.
PREMIO AL MEJOR MONTAJE (iluminación, sonido, escenografía, vestuario, atrezzo).
PREMIO DEL PUBLICO, un premio que vota el público abonado a las representaciones del certamen.
De las 96 solicitudes de participación recibidas en esta edición del certamen, solamente 6 compañías fueron las elegidas.
“KING RICHARD”, Premio Jovellanos 2005 producido con la colaboración del Teatro Jovellanos y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón, se estrenó el día 4 de noviembre de 2006 en el Teatro Jovellanos bajo la dirección de Laura Iglesia, quien también es autora de esta versión de “The Tragedy of King Richard III” de William Shakespeare.
En esta gran producción íntegramente asturiana, 13 actores dan vida a los personajes de la tragedia: Alberto Rodríguez como Ricardo III, acompañado por Lautaro Borghi, Toño Caamaño/Pablo Lomba, Rita Cofiño, Felix Corcuera, Carlos Dávila, Pablo Dávila, Arancha Fernández Ramos, Annarita Fiaschetti, Mary Juani G. Hernandez/ Mary Chely Fernández, Jorge Moreno, Patricia Rodríguez y Silvino Torre.
No es la primera vez que el espectáculo recibe premios. “KING RICHARD” también ha sido galardonado con el PREMIO DEL PUBLICO EN EL X CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO GARNACHA DE RIOJA en Haro noviembre de 2007, y además fue FINALISTA al PREMIO MAX Revelación 2007.
Contacto con la Compañía: hpapel@telecable.es
Pedro Montalbán Kroebel gana el I Premio de Teatro de Badalona
Pedro Montalbán Kroebel, ha ganado el I Premio de Teatro de Badalona con su obra “L’Últim Vol”. El certamen -organizado por el Ayuntamiento de Badalona y el Teatro Zorrilla- tiene como objetivo principal la promoción de nuevos textos teatrales que fomenten el diálogo entre espectadores y teatro, a la vez que permitan atraer nuevos públicos.
El jurado, integrado por Andreu Solsona, Pepa Fluviá y Xavi Ricart premiaba así la obra del dramaturgo que completa una trilogía centrada en escritores. La obra, que será estrenada en el Teatro Zorrilla de Badalona, ha sido publicada en la colección de teatro Entreacte
Más información sobre el autor: www.montalban-kroebel.com
PAYASOS SIN FRONTERAS GANA EL Premio Dionisos 2008
El premio se entregará el próximo 17 de abril, en Madrid, en el Museo Arqueológico Nacional, calle Serrano 13,- Madrid- a las 18,30.
El Premio Dionisos, galardón que UNESCO Madrid concede a proyectos teatrales con repercusión social, ha sido obtenido en su edición de 2008 por PAYASOS SIN FRONTERAS, la ONG que se fundó el 1993 por iniciativa de un grupo de pedagogos catalanes que desarrollaban un programa de educación para la paz en escuelas de Cataluña. Una de las primeras actividades de esta organización fue la actuación del payaso Tortell Poltrona en el campo de refugiados de Veli Joze, en Croacia, en febrero de ese mismo año.
El Premio Dionisos, establecido por UNESCO Madrid para potenciar la función social del teatro, cumple así su segunda edición. En la anterior convocatoria Elena Canovas y la compañía Las Yeses obtuvieron este galardón. Juana Escabias, presidenta del Comité de Teatro de UNESCO Madrid y fundadora de la iniciativa, asegura que el Teatro puede ser una herramienta cargada de posibilidades educativas e integradoras y creadora de valores humanos progresistas. “El Teatro puede ayudar a construir nuestro presente y nuestro futuro. Es un honor premiar la trayectoria de las personas que trabajan para que nuestro mundo avance”.
Payasos sin Fronteras, organización, declarada de “utilidad pública” por el Ministerio del Interior en 1998, tiene su sede central en Barcelona, y delegaciones en Madrid y Zaragoza. Su ámbito es internacional y tiene un doble objetivo: prestar apoyo psicológico en los campos de refugiados y zonas en situación de conflicto bélico y sensibilizar a la sociedad sobre las condiciones que soportan estas poblaciones. En España cuenta con 970 voluntarios y ha realizado proyectos (entre otros muchos enclaves) en: Nicaragua, Colombia, Balcanes- Kosovo, Palestina, Sáhara, Argel, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Tanzania, Burkina Fasso, República del Congo, Marruecos (durante el terremoto que se produjo en 2003) y muchos más. Actualmente Payasos sin Fronteras continúa desarrollando numerosas actividades que pueden ser consultadas en su página web www.clowns.org
Las normas éticas que exigen a sus colaboradores son: humanismo, imparcialidad, voluntariedad, no adoctrinamiento, respeto cultural y denuncia de los abusos que presencien. Se financia a través de las cuotas de sus socios, donaciones monetarias, venta de artículos solidarios, galas artísticas y convenios de colaboración con empresas. La organización salió muy airosa del examen al que la sometió la Fundación Lealtad, que realiza informes de transparencia económica sobre organizaciones humanitarias de todo tipo.
El jurado que falló la concesión del Premio Dionisos 2008 fue, por orden alfabético, el siguiente: Miguel Ayanz, Juana Escabias, Rafael Esteban, Juan Ignacio García Garzón, Robert Muro, Juan Francisco Peña, María Victoria Pavón, Eduardo Pérez Rasilla, María José Toro, Patricio Torres y Javier Villán. El premio se entregará el próximo 17 de abril de 2008, en las salas nobles del Museo Arqueológico Nacional.
Puede ser candidato al “Premio Dionisos” cualquier entidad internacional con sede en cualquier país, así como las personas individuales o los colectivos humanos pertenecientes a cualquier nacionalidad que hayan volcado su trayectoria profesional en pro de la defensa de la función social del teatro, o que destaquen por cualquier labor concreta en ese sentido. Por “defensa de la función social del teatro” se entiende el uso de este Arte Escénica como herramienta para: el fomento de la educación; la creación de valores humanos y cívicos de convivencia, tolerancia, paz, solidaridad, igualdad, progreso y justicia; el entendimiento entre diferentes pueblos; la sensibilización de las mayorías hacia los colectivos sociales y culturales discriminados o minoritarios; el acercamiento de la cultura de las artes escénicas a poblaciones tradicionalmente distanciadas de ella; la defensa y revalorización de tradiciones y culturas ancestrales e indígenas; la inserción o promoción social de colectivos marginados o desfavorecidos, el progreso y la cohesión social; el desarrollo humano; el fortalecimiento de la sociedad civil y el intercambio y cooperación cultural entre países. Cualquier proyecto o manifestación escénica no contemplado en los anteriores supuestos pero que genere un evidente beneficio social también podrá concursar en el certamen.
Contacto: juanaescabias@yahoo.es
premio a ANTONIO CREMADES por su obra Turistas
Antonio Cremades Cascales ha obtenido el Segundo Premio (el Primero quedó desierto) por su obra TURISTAS en el II Concurso de Textos de Teatro Breve "Traspasando fronteras" que convoca la Universidad de Almería.
El Premio, dotado con 600 euros, galardón y diploma acreditativo, se le concede -explica el jurado en el acta- "por su buena construcción de los diálogos y la prestación de un teatro simbólico, que permite al lector mantener una actitud crítica".
El Accésit le ha sido concedido al autor José Manuel Motos Galera por su obra UN PAR DE CERVEZAS.
FALLECIÓ Alberto de Miguel, actor director de teatro lírico
El actor y director Alberto de Miguel, nacido en el riojano pueblo de Quel en 1950, falleció el pasado viernes 14 de marzo en Madrid a causa de un tumor cerebral. Dedicado en los últimos años a montar espectáculos, Alberto de Miguel se formó en los años setenta con profesionales como William Layton (el introductor del método Stanislavski en España), José Carlos Plaza y Arnold Taraburelli.
Además de sus más de cuarenta trabajos en teatro, vivió con pasión y gran profesionalidad su incorporación al mundo de la ópera con montajes como El empresario, de Mozart; La madre invita a comer, de Luis de Pablo, y Horizonte cuadrado, de César Camarero, entre otros. en los últimos años se dedicó a la dirección escénica para montajes líricos con la compañía Arte Opera, con puestas en escena de Così fan tutte, de Mozart, así como la revisión y posterior dirección de La serva padrona, de Pergolesi, y Amahl y los visitantes nocturnos, de Menotti.
Sus últimos trabajos en teatro fueron bajo las órdenes de Roberto Cerdá (En tierra de nadie y Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini). También interpretó diversos personajes del teatro clásico y contemporáneo, con directores como Juanjo Granda, Denis Rafter, Francisco Vidal, Guillermo Heras, Gustavo Tambascio, José Carlos Plaza, Ernesto Caballero o Miguel Narros.
Asimismo son numerosos sus trabajos para el cine y la televisión.
EL TEATRO TALLER CASA DEL PINO (TTCP) DE HONDÓN DE LAS NIEVES, ALICANTE, ESTÁ AMENAZADO
Durante los años 1990-1996, -explica Gérard Imbert- fui director del Instituto Francés de Madrid, intenté hacer de este centro un punto de encuentro abierto a la nueva creación y a los intercambios entre Francia y España.
Luego, me he reincorporado a la universidad, en la Universidad Carlos III de Madrid que ha tenido a bien acogerme, y ahí sigo.
Paralelamente -a título privado y sin fines lucrativos-, he seguido dedicándome a la cultura:
Durante 20 años, he rehabilitado un antiguo caserón del siglo XIX, en un pueblo de la provincia de Alicante (de donde es oriundo mi abuelo materno) y, con la ayuda generosa de unos y otros, lo he convertido en centro de actividades culturales.
Desde 1999, organizamos talleres de creación y formación teatral, presentamos funciones (gratuitas todas) de teatro, música, “performances”, y tenemos una compañía estable: Pajarracos Teatro.
En 2004, hemos dotado el centro de una infraestructura cultural única en la zona: sala de teatro con aforo para 130 personas, anfiteatro al aire libre, sala de exposiciones, al margen de la labor de conservación del entorno natural y de la cultura rural a la que nos hemos dedicado.
Ese proyecto se ve gravemente amenazado por la ola de urbanización a ultranza que se extiende al entorno rural, al amparo de la Ley del Suelo de la Comunidad Valenciana.
Recientemente, el Ayuntamiento de Hondón de las Nieves ha aprobado un Plan General que, a pesar de las promesas que nos había hecho, declara la zona urbanizable y no le ha dado a la casa ningún tipo de protección, ni arquitectónica, ni cultural.
Seguimos negociando con el Ayuntamiento, al que queremos convencer del interés de nuestros esfuerzos en desarrollar una actividad cultural en el ámbito rural. Nuestro proyecto cuenta con el apoyo de muchas compañías independientes de la zona, entre otras La Carátula Teatro, que organiza el Festival Internacional de la Oralidad, que celebra en nuestra sede su clausura desde hace 5 años.
Ante el peligro que corre el futuro de nuestras actividades, acudo a vuestra solidaridad y apoyo para defender esta iniciativa, que no tiene ningún color político ni persigue fines económicos, sino todo lo contrario: se opone a la urbanización indiscriminada del campo y promueve la joven creación, la formación y los intercambios culturales, a través de nuestra Asociación cultural TTCP (Teatro Taller Casa del Pino).
Si queréis ayudarnos, enviad un correo a pajarracos_ttcp@hotmail.com con vuestro nombre, DNI y profesión.
Y gracias por difundirlo a través de vuestros contactos. Para más información, remito a nuestra web: www.casadelpino.es
Agradeciendo vuestra ayuda y con mis más cordiales saludos,
Gérard Imbert. Tlf: 679 44 06 54
Catedrático de Comunicación audiovisual
Escritor y ensayista
Director del TTCP (Teatro Taller Casa del Pino)
la coreógrafa Pilar López falleció en Madrid a los 95 años
La coreógrafa Pilar López, falleció durante la madrugada del 24 de marzo en Madrid, a los 95 años de edad, según nos comunica a SGAE.
Nacida en San Sebastián (1912), ingresó en la SGAE en 2001 con el número de socio 75732. Fue Premio de Honor en la IX edición de los Premios Max (Barcelona, 2006), en reconocimiento a “su vasta aportación al mundo de la danza”. Este galardón se concede a aquella persona que, “a lo largo de su vida, se haya distinguido por sus aportaciones singulares, entrega y defensa de las Artes Escénicas, en general”.
Apuntes biográficos
Pilar López Gulvez (San Sebastián, 1912), bailarina, maestra y coreógrafa, comenzó su carrera junto a su hermana, "La Argentinita", quien marcó la línea artística que posteriormente seguiría. A partir de entonces su popularidad estuvo unida a su genio y a su peculiar forma de interpretar, que revolucionó el baile español e influyó poderosamente en toda una generación de artistas. En su compañía, el Ballet Español de Pilar López, de fama internacional, se formaron destacadas figuras, como José Greco, Manolo Varga, Rafael Ortega, Elvira Real, Dorita Ruiz, Alicia Díaz y Antonio Gades.
Su arte ha sido plasmado en coreografías tan inolvidables como El sombrero de tres picos, El amor brujo o El concierto de Aranjuez y se ha visto galardonada con numerosos premios, en España y el extranjero. A Pilar López se la recuerda siempre por su virtuosismo y autenticidad, por su arrolladora personalidad y por su estilo puro e inconfundible.
EL ALCALDE ENTREGA LOS PREMIOS VILLA DE MADRID
"¿Qué pasaría si Madrid no existiese? El sólo enunciado de esta pregunta nos evoca el vacío. Porque la realidad es que en Madrid habita la cultura igual que en la cultura universal habita Madrid. En esta ciudad vio la luz El Quijote, es la protagonista de los cuadros de Velázquez y Goya, y acoge algunos de los museos más importantes de mundo. Estos tres hechos bastan para situar a Madrid como una de las grandes capitales de la cultura, tanto en la Historia como en el presente". Con estas palabras recalcó el alcalde de la ciudad, Alberto Ruiz-Gallardón, la importancia del conocimiento y la proyección que tienen los Premios Villa de Madrid 2007, entregados en un acto celebrado en la sede del Área de Las Artes el pasado 3 de marzo.
De las 23 modalidades artísticas y literarias premiadas, cuatro corresponden a Artes Escenicas:
Premio de Teatro “Lope de Vega”: El jurado del Premio de Teatro “Lope de Vega” presidido por Mario Gas y compuesto por José Monleón, Juan Antonio Hormigón, Nacho García Garzón y Javier Villán, ha otorgado el premio en su edición de 2007 a la obra La charca inútil, que con el lema Parantritis presentó David Desola. El jurado también decidió otorgar un accésit a la obra Belgrado, que con el lema Vera Sophia, presentó Angélica Liddell. El premio está dotado con 12.000 euros.
Premio de Coreografía de Danza, “Antonio Ruiz Soler, Antonio”: El jurado del Premio de Coreografía de Danza "Antonio Ruiz Soler, Antonio", presidido por Virginia Valero, y compuesto por José Manuel Garrido, Willy Arroyo, Goyo Montero y Raúl Cárdenes, ha otorgado el Premio en su edición del año 2007, a Teresa Nieto por la coreografía Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga...) estrenada en el Teatro de La Abadía. El premio está dotado con 9.000 euros.
Premio de interpretación de danza, “Pilar López”: El jurado del Premio de Interpretación de Danza "Pilar López", presidido por Virginia Valero, y compuesto por José Manuel Garrido, Willy Arroyo, Goyo Montero y Raúl Cárdenes, ha otorgado el Premio en su edición del año 2007, a Tamara Rojo por su interpretación en el “paso a dos” de la obra Manón, representada en el Teatro Albéniz y por su avalada trayectoria interpretativa. El premio está dotado con 9.000 euros.
Premio de Interpretación Dramática para actrices “María Guerrero”: El jurado del Premio de Interpretación Dramática para actrices "María Guerrero" presidido por Eduardo Vasco y compuesto por Rosana Torres, Juan José Granda, Ángel Fernández Montesinos y Andrea D'Odorico, ha otorgado el Premio en su edición del año 2007, a la actriz Esperanza Elipe, por su espléndida interpretación en la obra Café, de Javier García Yagüe, Susana Sánchez y Luis García Araús, representada en la Sala Cuarta Pared. El premio está dotado con 9.000 euros.
Premio de Interpretación Dramática para actores, “Ricardo Calvo”: El jurado del Premio de Interpretación Dramática para actores "Ricardo Calvo" presidido por Eduardo Vasco y compuesto por Rosana Torres, Juan José Granda, Ángel Fernández Montesinos y Andrea D'Odorico, ha otorgado el Premio en su edición del año 2007, al actor Helio Pedregal, por su espléndida interpretación en la obra Afterplay, de Brian Friel, representada en el Teatro Español y dirigida por José Carlos Plaza. El premio está dotado con 9.000 euros.
FALLECIÓ EN BARCELONA EL AUTOR Josep Palau i Fabre
El pasado 23 de febrero falleció en Barcelona, a lo 90 años, el escritor Josep Palau i Fabre autor, precisamente, entre otras muchas obras, de DON JUAN Príncipe de las Tinieblas que se representa hasta el 23 de marzo en el Teatro Español, de Madrid.
"Con su poderosa sensibilidad, -escribe en el diario ABC Arnau Puig- en realidad atendía a todo: la poesía, el teatro, bajo la forma de la tragedia y en torno al mito del amante lascivo y espiritual perpetuo, el Don Juan, con un trasfondo siempre desde el teatro duro y lacerado de Artaud; se dedicó al cine, como actor y como guionista; pero también se sentía rapsoda y recitaba públicamente a García Lorca, Walt Whitman, Rimbaud, y otros poetas, siempre que tuvieran un trasfondo trágico.
Escritor en lengua catalana, desde buen principio, acabará dominando y escribiendo tres lenguas, la propia de nacimiento, el castellano y el francés. Después de la formación universitaria, iniciada en Barcelona a causa de la guerra civil en 1939, inmediatamente sintió la necesidad de retomar la escritura y publicación directa en catalán, entonces prohibida. Puso en marcha una revista clandestina, Poesía y, poco después, otra más general, en cuanto a disciplinas tratadas, Ariel".
PREMIO EN NUEVA YORK PARA EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL POR DIVINAS PALABRAS
La Comisión de Teatro de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) ha concedido al Centro Dramático Nacional (España) el Premio ACE 2008 en la categoría de "Mejor Producción - Teatro del Exterior", por el trabajo artístico realizado en la puesta en escena de la obra "Divinas palabras".
El espectáculo premiado, dirigido por Gerardo Vera, se representó en el Rose Theatre de Nueva York en julio de 2007, en el marco del Lincoln Center Festival 2007.
El ministro de Cultura, César Antonio Molina, felicitó al director del Centro Dramático Nacional, Gerardo Vera, responsable también de esta producción, por la extraordinaria calidad de la propuesta escénica y la representación de uno de los textos dramáticos cumbre de Valle Inclán y de la literatura teatral española. Para el ministro “con este éxito de Divinas Palabras en Nueva York, el Centro Dramático Nacional cumple con uno de los objetivos principales del Ministerio que es hacer valer la cultura española en los principales foros internacionales y responder de este modo a la demanda creciente de nuestras producciones en el mundo.
La ceremonia de entrega de los Premios ACE de Nueva York, que se conceden desde hace 40 años, se celebrará el sábado 3 de mayo de 2008 en el Teatro Natives de Nueva York
FALLECIÓ EL DRAMATURGO MEXICANO EMILIO CARBALLIDO
El pasado 11 de febrero falleció en Xalapa, (Veracruz - México) a los 83 años el dramaturgo mexicano Emilio Carballido a cusa de un ataque al miocardio: Se le ha rendido homenaje en el teatro del Estado, ahora nombrado "Teatro Emilio Carballido", y se declara luto estatal el 13 de febrero.
Carballido, nombrado Premio Nacional de Literatura en 1996, se dio a conocer como dramaturgo con la obra Rosalba y los Llaveros, la cual se estrenó en Bellas Artes en 1950, con dirección de Salvador Novo; le siguieron éxitos teatrales como: Un pequeño día de ira (1961), obra con la que ganó el Premio Casa de las Américas de Cuba, ¡Silencio Pollos pelones, ya les van a echar su maíz! (1963), Te juro Juana que tengo ganas (1965), Yo también hablo de la rosa (1965), Acapulco los lunes (1969), Las cartas de Mozart (1974), Rosa de dos aromas (1986) y otras.
Algunas de sus obras han sido llevadas al cine: Rosalba y los llaveros en 1954, Felicidad en 1956, Las visitaciones del diablo (novela) en 1967, La danza que sueña la tortuga en 1975, El Censo en 1977, Orinoco en 1984, Rosa de dos aromas en 1989.
Autor de una extensa obra literaria: dos tomos de cuentos, nueve novelas, antologías de teatro joven de México, de teatro infantil y Le Theatre Mexicane; ha escrito cerca de cien obras teatrales, guiones para cine y televisión, incluso ha sido director de escena, con obras propias y ajenas. En el IPN tuvo un Taller de Composición Dramática donde condujo sabiamente la formación de nuevos dramaturgos.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Carballido
Antonio Cremades y Pedro Montalbán-Kroebel ganan el IX Premio AMIBA de Teatro
La Fundación AMIBA (Barcelna) ha otorgado sus IX Premios Literarios en las modalidades de narrativa, poesía y teatro. La obra ganadora en teatro ha sido “Compte Enrere”, original de Antonio Cremades y Pedro Montalbán-Kroebel.
Ambos autores, que tienen una dilatada carrera de obras estrenadas, publicadas y premiadas, decidieron escribir este texto en colaboración a raíz de su encuentro en las actividades que viene desarrollando la Muestra de Teatro de Autor Contemporáneo Español, que se celebra anualmente en Alicante.
Los Premios Literarios AMIBA tienen un clara vocación de integración social, recogiendo el espíritu de la Fundación AMIBA, una organización sin ánimo de lucro que nació en el año 1995 como resultado del interés de varios colectivos de discapacitados por crear una entidad capaz de abordar los problemas específicos de las personas con discapacidades físicas, psíquicas y sensoriales.
TOMÁS AFÁN GANA EL PREMIO DE TEATRO SERANTES CON LOS IMPRESENTABLES
"Los impresentables", un provocador texto del autor jienense Tomás Afán se ha hecho con el premio único del concurso de textos teatrales Serantes que convoca Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi. Junto a éste, se han otorgado dos accésits: uno a Jokin Oregi por su comedia dramático-hiperbólica en euskera 'Ni naiz Hector, ni bakarrik!' y otro a Antonio Noceda Arias por 'La educada visita'.
El Jurado de la VIII Edición del Premio de Teatro “Serantes”, reunido el pasado martes, día 18 de diciembre, y compuesto por los señores: D. Pedro Barea Monge, D. Carlos Gil Zamora, D. Enrique Gutiérrez Martínez y D. Borja Relaño Arana, ha elegido la obra “Los Impresentables” de Tomás Afán Muñoz, como texto ganador del citado certamen.
Este escritor andaluz ya consiguió este galardón en la II Edición del Premio Teatro Serantes, con su obra: “Historias Cotidianas”, que con el título de “Historias terraterrestres” fue coproducida por el Serantes Kultur Aretoa y la Tentación.
Los galardonados con un Accésit han sido: Jokin Oregi Iñurrieta, por su obra en euskera “Ni naiz Hector, ni bakarrik!”, escritor y director teatral vasco que también, en la V Edición del Premio Teatro Serantes, obtuvo un accésit, con la obra “Ezin dut egia esan”, que estrenó en el escenario del Serantes Kultur Aretoa en la XXVI Edición del Festival Internacional de Teatro (año 2005). Asímismo, ha sido premiado con un accésit el madrileño Antonio Noceda Arias, por su obra “La educada visita” y lema “Almazzara”. Este escritor de teatro y novela cuenta en su haber con varios galardones de otros premios teatrales.
Las obras presentadas han sido veintisiete, habiendo sido valoradas por el Jurado como textos con un alto valor literario, en términos de escritura dramática y, en general, todas ellas con grandes posibilidades de ser puestas en escena.
El premiado recibirá la cantidad de 2.800 euros, verá publicada su obra y ésta podrá llegar a ser coproducida por el Serantes Kultur Aretoa y estrenada en la próxima edición del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi. En el caso de los accésits sus ganadores verán publicados sus textos.
PEDRO MONTALBÁN KROEBEL PREMIO DE LA FUNDACIÓN CAROLINA TORRES PALERO POR SU OBRA DRAMÁTICA
La Fundación Carolina Torres Palero (Valencia – España) ha entregado sus Premios 2007. Los galardonados, relacionados con las artes escénicas, han sido Pedro Montalbán Kroebel por el conjunto de su obra dramática; Rosana Pastor, actriz; Paula Errando, actriz; Escuela del actor, y Premio Especial "Carolina Torres" a la actriz María Luisa Merlo.
En el mismo acto se entregaron, otros premios: Koldo Serra, director de cine; Jacinta Negueruela, poeta; Carmen Alborch, ex-ministra y escritora; y Stop Accidentes.
La Fundación Carolina Torres Palero es una fundación creada en apoyo a la integración profesional de los jóvenes al audiovisual, la escena y la literatura.
Los premios que alcanzan ya su quinta edición cuentan entre los galardonados de años anteriores, entre otros, a Paul Wiebel, Teatro de la Mandrágora, Festival Veo, Leire Pajín, Marías Guerreras, Instituto Cervantes, Jerónimo Cornelles, Antonio Díaz Zamora y Juan Manuel Serrat.
Si quieres dejar
algún comentario puedes usar el Libro de Visitas 
|
Lectores en línea |
|
|
|
| ||
|
|
|
| ||
|
| ||||
.jpg)
.jpg)
