ENSEÑANZA

Índice de noticias en ENSEÑANZA

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ESCUELA DE ACTORES DE CANARIAS - SEDE TENERIFE: CURSO INTENSIVO DE CLOwn

Taller de Escritura dramática a cargo de Luis Araújo

ACTUACIÓN: Taller de entrenamiento teatral principiantes y avanzados

Primavera 2008 Seminarios intensivos Teatro Asura (España)

COMUNICADO DE La Corporación de Pedagogos Teatrales de Chile SOBRE CURSOS

TALLERES FRAY MOCHO 2008 EN BUENOS AIRES (ARGENTINA)

ESCUELA DE TEATRO IFT EN BUENOS AIRES (ARGENTINA)

Estudio de Carlos Gandolfo para la preparación del actor, EN BUENOS AIRES

Curso Teatro con Humor a cargo de liliana pécora en buenos aires

CLASES DE INTERPRETACIÓN EN LA sala es ABstudio, DE MADRID

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL CICLO 2008 en ESPACIO Blanco Leis (buenos aires)

CURSOS DE REMIENDO TEATRO (GRANADA)

METRÓPOLIS C.E. Escuela de Interpretación para teatro y Cine

Taller de actuación y entrenamiento teatral para principiantes y avanzados (Buenos Aires)

Taller de teatro, entrenamiento, desinhibición, improvisación

Talleres ANUALES TEATRO en maría castaña (córdoba - argentina)

Estudio de actores Manuel Ángel Conejero

EL MONO AZUL, un espacio dedicado al estudio y la formación de actores, en Madrid

EL TEATRO COMO CAMINO - Taller de Teatro Ritual

Proyecto Vonthon Teatro Madrid

CURSO REGULAR DE FORMACIÓN ACTORAL EN Estudio de teatro Claudia Fres

ACTOR'S CENTER UN TRANVÍA LLAMADO TEATRO

ESCUELA DE ACTORES DE CANARIAS - SEDE TENERIFE: CURSO INTENSIVO DE CLOwn

CURSO INTENSIVO DE CLOWN - Ponente: Brian Rodríguez - Número máximo de alumnos: 18.

Fecha límite de inscripción: 8 de Mayo. Precio: 80 € 

Fecha y horario: Sábado 10, de 13 hs. A 15 hs y de 17hs a 21hs - Domingo 11, de 11 hs. A 14 hs y de 16 a 21hs.

Duración: 14 horas.

Información e inscripción en Secretaría: De Lunes a Jueves: De 10 a 17 h. - e-mail: secretaria@webeac.com

También puede rellenar la solicitud de preinscripción desde la página web de la EAC: http://www.webeac.org/web/

Más información: Escuela de Actores de Canarias - C/ Pedro Suárez Hernández, s/n § 38009 S/C Tenerife. Teléfono 922 23 53 10 / 57 91 - E-mail: tenerife@webeac.com

Taller de Escritura dramática a cargo de Luis Araújo

ACTUACIÓN: Taller de entrenamiento teatral principiantes y avanzados

ACTUACIÓN: Taller de entrenamiento teatral principiantes y avanzados, para jóvenes y adultos de ambos sexos sin límite de edad
Vacantes: 12 - Comienza el Jueves 8 de mayo y finaliza el 20 de noviembre de 2008.

Taller intensivo en 2 etapas: 1ª- Mayo/ Junio y Julio - Receso invernal - 2ª- Agosto/Setiembre/Octubre y Noviembre - Grupos reducidos - Seguimiento individual.

Docente: Marta Silva - Costo: $90 por mes anticipado - No se cobra inscripción.

Encuentros: Jueves - 21:30 a 24:00 - Opcional: Martes - 21:30 a 24:00

Lugar: Corrientes 5128 - 4854-3676 (Buenos Aires - Capital Federal - Argentina)-

Informes e inscripción: m.silva06@gmail.com  - 4854-4563 y 15-4490-0615

Importante: la inscripción permanecerá abierta ya que el tipo de trabajo implementado en el taller permite el ingreso e incorporación de nuevos integrantes.

METODOLOGÍA – Objetivos y herramientas de trabajo Las expectativas de logro del taller son: • Trabajar en forma individual y grupal desde el propio cuerpo. • Desarrollar el trabajo respetando la singularidad de cada uno de los integrantes. • Inventar espacios imaginarios. • Crear situaciones dramáticas básicas. • Imaginar. • Construir personajes. • Crear situaciones a partir de variados estímulos. • Aplicar diferentes resoluciones a un mismo conflicto. Adquirir destreza al improvisar. • Analizar distintas situaciones dramáticas reconociendo su estructura. • Memorizar textos breves. • Elaborar escenas a partir de los mismos modificando o creando el contexto. • Conocer autores argentinos y del teatro universal. • Ser espectadores de teatro sensibles.

Para lograr estas propuestas abordaremos: • Calentamiento con ejercicios para disponerse al juego • Ejercicios de relajación y de puesta a punto del cuerpo. • Juegos teatrales individuales y grupales. • Trabajos corporales: con música y respondiendo a diferentes estímulos verbales y sonoros, procurando distintas expresividades y traspasando estereotipos convencionales. • Sensorialidad. Oído, tacto y olfato: trabajos de estimulación y toma de conciencia de los mismos. Mirar y ver. Escuchar y oír. Evocación vivencial de los estímulos del gusto. Los sentidos. • Ejercicios que apuntan a la coordinación, concentración, reacción e integración grupal. • Ejercicios de rítmica musical. • Asociación, disociación. • Ejercicios de desinhibición y confianza. • Estructura dramática: elementos. Análisis de la acción dramática: fuerzas opuestas, objeto de conflicto, factor desencadenante de la acción, circunstancias dadas. • Improvisaciones: uso de elementos dramáticos: vestuario, escenografía, utilería. • Textos dramáticos breves y otros textos aportados por los alumnos. • Ejercicios de armado de personajes. • Reconocimiento de géneros teatrales y estilo de actuación. • Muestra: Considerar la posibilidad de una clase abierta al público, como parte del proceso. • Exposición de cierre con los trabajos realizados en el taller, como forma de acercamiento al espectador. (Actividad optativa, de acuerdo a las expectativas de cada alumno y del consenso logrado en el grupo)

Primavera 2008 Seminarios intensivos Teatro Asura (España)

23, 24 y 25 de Mayo: Teatro y Objetos

Los objetos (vestuario, escenografía, pequeños complementos, grandes trastos, etc.) y el cuerpo en escena. Los objetos, en el campo de las artes escénicas, nos permiten entrar en contacto con universos más íntimos, poéticos y personales. Sutiles, obvios y brutos. Hurgando hasta el fondo y desentrañando lo que está oculto en la materia.
Viernes de 18 a 23 h, sábados y domingos de 10 a 15 h. Total 15 horas. Precio. 125 €
Profesor: Pablo Pundik. Actor, director y profesor de teatro, especializado en Improvisación y clown. Director del Taller de Teatro Asura. Miembro fundador de la Liga de Improvisación Madrileña e Impromadrid Teatro.
Descuentos si haces más de un curso.

6, 7 y 8 de Junio: Bufones

Los bufones viven en una sociedad distinta a la nuestra. Extrema, salvaje, juguetona, obscena, deforme, libertina, cruel, hiriente, divertida. ¡Perfecta! Absolutamente libre. Observan y nos devuelven con su espíritu burlesco una mirada grotesca del mundo en que vivimos. Se trata de un teatro físico, con textos directos, inteligentes y corrosivos. Los bufones necesitan una presencia escénica poderosa, una imaginación extrema y sorprendente. Juguetona y libre. Una utilización del cuerpo extracotidiana para componer un nuevo cuerpo ficcional. Una complicidad grupal sensible y generosa. Promiscuo y proteico. Un humor desgarrante. Ingenioso e irreverente. El curso va encaminado a desarrollar todos estos elementos en cada alumno.

Viernes de 18 a 23 h, sábados y domingos de 10 a 15 h. Total 15 horas. Precio. 125 €

Profesor: Pablo Pundik. Actor, director y profesor de teatro, especializado en Improvisación y clown. Director del Taller de Teatro Asura. Miembro fundador de la Liga de Improvisación Madrileña e Impromadrid Teatro.

Descuentos si haces más de un curso.

Más información: Taller de Teatro Asura - C/Abel, 1 28039 - Madrid - 915331565 www.teatroasura.com

COMUNICADO DE La Corporación de Pedagogos Teatrales de Chile SOBRE CURSOS

La Corporación de Pedagogos Teatrales de Chile, en conjunto con el Sindicato de Actores, desde el 2001, se han preocupado por fomentar el desarrollo de la actividad profesional, tanto de sus asociados, como de los que no lo son. Es por eso que queremos comunicarles las alternativas existentes a través de las alianzas estratégicas que CORPET-SIDARTE, tienen para el 2008.

1.- En la Universidad Pedro de Valdivia, existe un PET de Pedagogía en Teatro, con grado de Licenciado en Educación. Duración: cinco semestres (Incluye práctica profesional y tesis de grado).
Está dirigido para aquellos actores titulados de Universidades e Institutos Profesionales. Se analizarán caso a caso, los egresados de Teatro Imagen, Club de Teatro y Domingo Tessier.
corpetchile@gmail.com  09-779 59 83 – 02 -720 57 48

2.- En el Instituto Profesional Teatro La Casa, titulación especial de actor/actriz, para egresados de las academias tradicionales. Duración: Un semestre.
corpetchile@gmail.com  02- 681 59 59

Titulación especial para aquellos actores y actrices de oficio con experiencia de a lo menos tres años y trayectoria comprobable (currículum y prensa).
Duración: Un año
corpetchile@gmail.com  02 - 681 59 59

3.- En la Universidad Iberoamericana UNICIT, existe una licenciatura en Arte, mención Teatro, para aquellos titulados de Universidades e Institutos Profesionales. (*)
Duración : Tres semestres (incluye tesis)
Tendrán un beneficio del 12% de descuento los asociados a SIDARTE y titulados del I.P Teatro la Casa.
corpetchile@gmail.com  09-779 59 83 – 02 -720 57 48

(*)  Existe también una admisión especial para actores y actrices de academias de prestigio, previa entrevista y documentación al respecto. Esta modalidad se extiende a un semestre más, incluyendo tesis y montaje.

Origen de la nota: pamehuespe@gmail.com

TALLERES FRAY MOCHO 2008 EN BUENOS AIRES (ARGENTINA)

El Centro Cultural Teatro Fray Mocho (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3644 - Buenos Aires - Argentina - Tel: 4865-9835) presenta Talleres Fray Mocho 2008. Todos los talleres son mensuales y sin matricula. Inscripción abierta.

Contacto: teatrofraymocho2003@yahoo.com.ar

ESCUELA DE TEATRO IFT EN BUENOS AIRES (ARGENTINA)

Inscripción abierta Ciclo 2008 para todos los interesados en ingresar a los distintos niveles (iniciación, intermedios o avanzados) ofrecemos un Curso Gratuito de Nivelación donde recibirán entrenamiento en las materias que se incluyen en el plan de formación, Entrenamiento Corporal, Técnica Vocal y Actuación, con sus respectivos profesores. De esta manera los aspirantes tendrán posibilidad de conocer el perfil de la Escuela, a sus docentes y a la vez obtener capacitación.

Más información: http://www.teatroift.org.ar/modulo.php?id=28 - - email: noticias@teatroift.org.ar

Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 549 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina - Tel: (54-11) 4961-9562 4962-9420

Estudio de Carlos Gandolfo para la preparación del actor, EN BUENOS AIRES

Las clases están a cargo de Dora Baret y Matías Gandolfo (Dos profesores las 4 hs. semanales para vos). Se dictan dentro del Actors Studio Teatro, un escenario real.

Clases de lunes a jueves de 18 A 20 hs. El curso dará comienzo el 17 de marzo. Nuestro horario de atención es de lunes a viernes de 17 a 20 hs. Solicitar entrevista al 4-983-9883.

El objetivo del curso anual es mostrar de manera práctica y teórica las herramientas que comprenden la "técnica" que Carlos Gandolfo implementó y reformuló durante toda su carrera como formador de actores.

Aquí te ofrecemos algunas peguntas útiles:

¿El actor puede cambiar su modo de actuar sin que él cambie como persona?

¿Puede un joven actor aprender nuevas prácticas si no las percibe como necesarias?

¿Cómo desplazarse desde una actuación artificial y distorsionada del ser humano a una actuación real, autentica y humana?

¿Cómo aprender a detectar tus estados de ánimo que pueden estar obstaculizando tu creatividad, e impedir tu desarrollo como actor- creador?

Podes ver mucha más información en http://www.actors-studio.org/New/clases.php

Actors Studio Teatro - Av. Díaz Vélez 3842 - Capital Federal (Argentina) 4-958-8268

Curso Teatro con Humor a cargo de liliana pécora en buenos aires

Abierta la inscripción Curso Anual 2008 - El Curso de Teatro con Humor está dirigido tanto a quienes desean explorar el camino actoral como a quienes les gustaría, simplemente, transitar la experiencia teatral como forma de enriquecimiento personal.

Intentamos sacar a la luz los elementos creativos con que cuenta cada participante. Creación de personajes, rutinas cómicas, técnicas de improvisación y elaboración de sketch.

El juego será la herramienta fundamental, con la cual nos acercarnos gradualmente a las situaciones de representación propiamente dichas y llegar así al descubrimiento del humorista, del propio "cómico" que todos llevamos adentro y componer personajes para luego volcarlos en una representación colectiva en el mes de noviembre en un teatro de esta capital, Buenos Aires.

Miércoles de 19.30 a 22 horas (comienza 5/3) - Cuota mensual : $160 - Matrícula: $50

Más información: Cyrano Arte - Conde 2024 1º "A" - Belgrano R - Capital Federal - Argentina - Teléfonos 4982 7791 / 15 5990 1177

E-mail: Taller de la Risa tallerdelarisa@yahoo.com.ar - http://www.tallerdelarisa.com.ar/ 

CLASES DE INTERPRETACIÓN EN LA sala es ABstudio, DE MADRID

Clases de interpretación en la la sala ABstudio, situada en la Plaza Carlos Cambronero 5, local izqd. 28004 Madrid. Teléfono: 915215568 - Horario de clases: Martes y jueves de 18:00h a 22:00h aproximadamente. - Miércoles y viernes de 12:30h a 15:00 aproximadamente.

Las clases las imparte Adán Black, director también de la compañía que surgió de dicha escuela (llamada The Process).

Adán.Black se formó en EE.UU.. Discípulo directo de Harold Guskin (coach de Kevin Kline, Glenn Close, Jean Reno...), Gene Frankel (padre del movimiento Off Broadway) y Declan Donellan & Nick Ormerod, fundadores de la compañía londinense Cheek by Jowl.

Los alumnos interesados podrán asistir a una primera clase como oyentes, para poder ver la forma de trabajo.

Todos los alumnos trabajan textos sobre el escenario en cada una de las clases; estos monólogos o escenas trabajadas, se exponen a público una vez al mes en la "Noche de monólogos", a la que podrán asistir los invitados de los alumnos, con el objetivo de que su trabajo sea visto y de que experimenten el proceso ante el público.

Así mismo, en dicha sala, se ofrecen clases privadas con Adán Black, para la preparación de textos de castings o trabajos concretos.

De la escuela, nace The Process, compañía teatral que ya ha realizado diversos proyectos, como Los últimos días de Judas Iscariote, o La gaviota de Chéjov.

Contacto e-mail: olga@abstudio.es

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL CICLO 2008 en ESPACIO Blanco Leis (buenos aires)

 Si quiere transmitir al espectador una emoción escénica genuina y auténtica, el actor debe mostrarse a través del personaje y no esconderse detrás de éste, debe estar capacitado para crear aquello que deba ser creado, para servir en el proceso orgánico de una creación artística. El principal fundamento es la verdad de la vida, desarrollar una forma de actuación que parta de la búsqueda de uno mismo y que conduzca al uso en escena de ese “Yo”.

Ser es el único lugar a partir del cual se puede lograr una realidad orgánica, alejada de los estereotipos y de los mecanismos artificiales. Para facilitar el proceso de trascender las trabas y obstáculos que se interponen en el camino y que impiden llegar a dicha creación orgánica se requiere de una técnica. Es indispensable que el actor aprenda a utilizarla, pero también a no depender de ella.

La técnica, basada en decenas de ejercicios, individuales y grupales, existe para que se pueda crear a través de ella, y no con ella. Su correcto uso permite que el trabajo adquiera una cualidad personal que lo hace diferente a cualquier otro, revelándose creativamente la personalidad del Actor. Sebastián Blanco Leis (Ultimo Discípulo directo de Carlos Gandolfo).

ESPACIO Blanco Leis  Gascón 1681 - Palermo - Capital Federal - Para mayor información info@espacioblancoleis.com.ar

CURSOS DE REMIENDO TEATRO (GRANADA)

METRÓPOLIS C.E. Escuela de Interpretación para teatro y Cine

C/ Meléndez Valdés 31. 28015 de Madrid. Tel. 915431449 y 915500226.
Página web www.metropolis-ce.com  e-mail: METRÓPOLIS C.E. informacionde@metropolis-ce.com

Abrimos matrícula de nuestros cursos de Interpretación Cursos completos: Formación del Actor, Formación del actor cine y t.v., y Rama gestual y el humor a través del cuerpo. Varios niveles. Cursos de: - Interpretación. 4 Niveles. - Técnica vocal. 2 niveles. - Cuerpo. 2 Niveles. - El actor frente a la cámara - Doblaje para actores. - Rama gestual. Clown.

Nueva sección: METRÓPOLIS EXPRESS, cursos de corta duración, en torno al mundo del Teatro. - Análisis de Texto. - Historia del Teatro. - Teoría de la Interpretación. - Maquillaje y Efectos especiales. - Clown. - Teoría del humor. - Realización de máscaras. - Lucha escénica y acrobacia.

CURSO DE ESPECIALISTA DE CINE Y T.V. En este curso el actor recibirá un entrenamiento básico en esta serie de técnicas, que le permitirán afrontar con mayor comodidad escenas con acción o situaciones violentas. La duración del curso es de 9 meses, durante los cuales el actor se preparará en las siguientes asignaturas: -Acrobacia y caídas básicas -Lucha escénica -Acción & Reacción -Dramatización de la acción -Armas blancas y de fogueo (nociones básicas) -Protecciones y trucaje de objetos

ESPECIALISTA DE ACCIÓN Además, si el actor lo desea podrá completar su formación como ESPECIALISTA DE ACCIÓN PARA CINE Y TV, realizando a través de diversos seminarios complementarios de técnicas avanzadas: -Caídas de altura -Caídas por escaleras -Atropellos -Técnicas de cuerda (escalada y descenso) -Bonzo (Antorcha humana) -Acrobacia avanzada y minitramp -Lucha escénica (nivel avanzado -Hong Kong Style) -Coreografía de acción -Posiciones de tiro & impactos -Pull-back

Taller de actuación y entrenamiento teatral para principiantes y avanzados (Buenos Aires)

Para jóvenes y adultos ambos sexos sin límite de edad. La inscripción permanecerá abierta todo el año ya que el tipo de trabajo del taller permite el ingreso de nuevos integrantes.

Costo: $60 por mes - No se cobra inscripción.- Encuentros: lunes - 21:30 a 23:30 - Docente: Marta Silva.

Lugar: La Romería - Web www.laromeria.com.ar  - Juan Ramírez de Velasco 341 (a una cuadra de Corrientes y Julián Álvarez)

Ciudad Autónoma de Buenos Aires - República. Argentina - Informes: 4854-4563.

¿A quién va dirigido?

Este espacio está destinado a toda persona que quiera tener un buen acercamiento al teatro, tanto para los que nunca hayan hecho nada como para los ya iniciados. A través de ejercicios, juegos y entrenamiento lograremos mejorar la expresividad del propio cuerpo y la voz. Estos ejercicios tienden al manejo de la respiración costo-diafragmática, la relajación muscular y articular, la concentración y al dominio de las variadas posibilidades con las que contamos para expresarnos creativamente. En la primera etapa, la propuesta incluye: Creación, diversión y juego (rescatar el aspecto lúdico que olvidamos al crecer). Sin perder de vista, que todo esto está orientado a la comprensión y apropiación de las herramientas del arte dramático.

Metodología Las expectativas de logro del taller son: - Trabajar en forma individual y grupal desde el propio cuerpo. - Inventar espacios imaginarios. - Crear situaciones dramáticas básicas. - Imaginar - Desarrollar el trabajo respetando la singularidad de cada uno de los integrantes. - Construir personajes. - Crear situaciones a partir de variados estímulos. - Adquirir destreza al improvisar. - Analizar distintas situaciones dramáticas reconociendo su estructura. - Memorizar textos breves. - Elaborar escenas a partir de los mismos modificando o creando el contexto. - Conocer autores argentinos y del teatro universal. - Ser espectadores de teatro sensibles.

Para lograr estas propuestas abordaremos: - Calentamiento con ejercicios para disponerse al juego - Ejercicios de relajación y de puesta a punto del cuerpo. - Juegos teatrales individuales y grupales. - Trabajos corporales: con música y respondiendo a diferentes estímulos verbales y sonoros, procurando distintas expresividades y traspasando estereotipos convencionales. - Sensorialidad. Oído, tacto y olfato: trabajos de estimulación y toma de conciencia de los mismos. Mirar y ver. Escuchar y oír. Evocación vivencial de los estímulos del gusto. Los sentidos. - Ejercicios que apuntan a la coordinación, concentración, reacción e integración grupal. - Ejercicios de rítmica musical. - Asociación, disociación. - Ejercicios de desinhibición y confianza. - Estructura dramática - Análisis de la acción dramática: fuerzas opuestas, objeto de conflicto, factor desencadenante de la acción, circunstancias dadas. - Improvisaciones: uso de elementos dramáticos: vestuario, escenografía, utilería. - Textos dramáticos breves y otros textos aportados por los alumnos. - Ejercicios de armado de personajes. - Considerar la posibilidad de una clase abierta, como parte del proceso. - Posible muestra de los trabajos realizados en el taller, como forma de acercamiento al público.(Actividad optativa, de acuerdo a las expectativas de cada alumno y del consenso logrado)

Origen de la nota: martasilva_teatro@yahoo.com.ar

Taller de teatro, entrenamiento, desinhibición, improvisación

En "Escenario Musical", Taller de Actuación diseñado para todo aquel que se encuentre en la búsqueda de herramientas para enriquecer la expresividad integral, tanto en las artes escénicas como en la vida social.

La clase tiene una duración de 120 minutos. Este curso se dicta los días: miércoles de 17 a 19 horas. - No se requiere experiencia previa. - Destinado a jóvenes y adultos.

Inscripciones de lunes a viernes de 17 a 20 horas - (54 011) 5252-1046 - Paraná 122 -2º piso - Ciudad de Buenos Aires (Argentina)

info@escenariomusical.com.ar  - www.escenariomusical.com.ar 

Talleres ANUALES TEATRO en maría castaña (córdoba - argentina)

Talleres anuales de TEATRO para niños, adolescentes y adultos, dictados por Sonia Daniel y Leo Rey, inscripciones abiertas en el Centro Cultural María Castaña (Lima 373, Córdoba - Argentina - Teléfono 0351 4235529). Estos talleres, que ya son parte de la tradición cordobesa, son un verdadero semillero de actores para la escena local.

Contenidos básicos: Técnicas de improvisación/observación y memoria. Fabricación de máscaras. Títeres. Teatro de sombras. Teatro negro. Maquillaje. Luminotecnia.

La educación artística asegura un proceso en el que se involucra lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual, dado que en todo entrenamiento artístico se compromete la percepción, el pensamiento y la acción corporal, desencadenando mecanismos que expresan distintas y complejas capacidades, entre las cuales desempeña un papel importante la imaginación creadora. La actitud creadora atraviesa esta propuesta en las diferentes áreas del aprendizaje, promoviendo así un mejor ajuste entre el mundo subjetivo y el mundo objetivo del ser humano, produciendo materiales sensibles que expresan y comunican en su contenido cierta relación con la realidad que no es única, que tiene que ver con los modos de apropiación que cada individuo tiene de ella.

Participar con una actitud critica, ofrecer aportes creativos y, a través del proceso de individuación y búsqueda interna, lograr un desarrollo interactivo, autónomo y sano.

Contacto: mcastana@onenet.com.ar

Estudio de actores Manuel Ángel Conejero

Estudio de actores Manuel Ángel Conejero Ka´actores es el nuevo proyecto de la Fundación Shakespeare de España. Travesía de Conde Duque, 7 - 28015 Madrid Metros: Plaza de España o Noviciado. Teléfono: 91-5596167 Horarios de atención en el estudio: Mañanas de 12h a 14h; Tardes de 18h a 21h. www.ka-actores.com - www.fundacionshakespeare.com e-mail: info@ka-actores.com

EL MONO AZUL, un espacio dedicado al estudio y la formación de actores, en Madrid

EL MONO AZUL es un espacio dedicado al estudio y la formación de actores, y esto significa futuros profesionales. Esta es la definición y también el objetivo primordial de nuestro Estudio.

EL MONO AZUL habla de profesionales y no de artistas con premeditación y alevosía. La palabra artista está demasiado maleada, manoseada y prostituida, en fin, tratada con una falta de respeto difícil de digerir. Hablar de arte es hablar de palabras mayores y al alcance de unos pocos. El objetivo primordial del Estudio de Actores EL MONO AZUL y del alumno es y debe ser la profesionalidad.

Para más información: Saladina Jota - Conde de Vistahermosa 36. 28019 Madrid - Teléfonos: fijo 91-4684053 y Móvil 687-260563

E-mail: elmonoazul@saladinajota.com  elmonoazul@yahoo.es

Proyecto Vonthon Teatro Madrid

Dirección: Diego Bergier - Información: Teléfono: 669.923.640 www.proyectovonthon.com - e-mail: info@proyectovonthon.com

CURSO REGULAR DE FORMACIÓN ACTORAL EN Estudio de teatro Claudia Fres

  Con el objetivo de formar actores válidos para cine, teatro y televisión, basamos la formación en dotar al alumno de una metodología que le permita obtener la confianza necesaria como para “no actuar” y permitirse “ser”. Ser espontáneo, creativo y, sobre todo, expresivamente singular.

  La formación se realiza dentro de la intimidad de un grupo donde prima la confianza para jugar, probar, mostrarse, exhibirse, equivocarse y acertar. A su vez, esta dinámica va entrenando al alumno en la práctica de lo que es un arte en equipo.

  Cada alumno recibe de los profesores un apoyo y seguimiento particularizado para ayudarles a superar los obstáculos y a desarrollar sus talentos y aptitudes.

  Para garantizar la consecución un buen intérprete, ofrecemos asignaturas complementarias impartidas por profesionales cualificados (expresión corporal, técnica vocal, clown, entrenamiento para el casting, etc.)

  Nuestros alumnos tienen la posibilidad de asistir a todas las actividades que organizamos o a las que solemos estar invitados: salidas en grupo al teatro, encuentro e intercambio con estudiantes de otras escuelas, visionados de películas y documentales sobre temas que conciernen al actor, como también tienen la posibilidad de incursionar a nivel profesional (casting) y lúdico (fiestas)

  Muchos de los actores formados en nuestro estudio hoy están trabajando profesionalmente

  Si esta propuesta es de tu agrado, esperamos contar con tu presencia.

Abierto el periodo de inscripción - No dudes en llamarnos o solicitar una entrevista personal
Te asesoraremos y ampliaremos toda la información que necesites
Teléfono: 915 338 964 - Horario de atención telefónica: lunes a viernes de 17 a 19 horas o dejar mensaje en el contestador

Sala “Trovador” C/San José, 3 - Metro: Antón Martín - Madrid (España)
e-mail: teatro@claudiafres.net   – Web: www.claudiafres.net

ACTOR'S CENTER UN TRANVÍA LLAMADO TEATRO

 Abierto plazo de inscripción y matrícula - FINES DE SEMANA: viernes o sábado (horario: de 18.30 a 21.30h.)

Grupos reducidos.  Prácticas de Interpretación y Técnicas Creativas Contemporáneas. Principiantes y Avanzados. También como "hobby". Todos los niveles. Todas las edades. Improvisaciones - Teoría y Técnica de la Dramaturgia - Expresión Vocal - Escenotecnia - Expresión Corporal - Teatro del Espacio-Gesto-Movimiento - Crítica - Bioenergética - Tensegridad - Risoterapia - Juegos Escénicos y Divertimento - Preparación a castings - Dirección de Escena - Construcción del Personaje - Sobre la Música escénica - Maquillaje, Máscaras y Caracterizaciones - Sobre la construcción escénica -  Representaciones con público- Debates - Sobre el arte del espectador.

Zona Centro Madrid (Metro Antón Martín) Profesores Licenciados en Artes Escénicas. Matrícula y Mensualidad: 100 euros.

  RESERVAS: Tels. 91.766 51 53 - E-mail: madrecoraje@yahoo.es Web: www.tranvia.netfirms.com

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