ENTREVISTAS

Índice de ENTREVISTAS

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NATALIA MENÉNDEZ CHARLA CON HAMLET SOBRE ALMAGRO 2012

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON ISRAEL ELEJALDE SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Elejalde sufre La Fiebre de estos tiempos y se lanza a la piscina del micromecenazgo...)

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON ALBERTO SAN JUAN SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Se hace llamar príncipe de Dinamarca, pero vive en el Matadero de Madrid)

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON JUAN MAYORGA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Escribe y dirige la lengua en pedazos)

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON EUGENIO BARBA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Llega con Odin Teatret a La Abadía)

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON SANTIAGO SÁNCHEZ SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Dirige y presenta Tío Vania en el Círculo de Bellas Artes)

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON ALBERT BOADELLA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Dirige Amadeu en los Teatros del Canal)

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON ARIEL GOLDENBERG,  DIRECTOR DEL FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA, SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON JOSÉ LUIS CHECA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Una entrevista de Titania)

MARINA BOLLAÍN Y LA REGENTA, SU ÚLTIMO PROYECTO TEATRAL

(Una entrevista de Sofía Basalo)

HAMLET CHARLA CON MARCELO SUBIOTTO SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Dirige a HISTRIÓN Teatro en Traición)

(Una entrevista de Titania)

HAMLET CHARLA CON   MARIO GAS SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Mario Gas dirige Follies en el Teatro Español)

(Una entrevista de Titania)

NATALIA MENÉNDEZ CHARLA CON HAMLET SOBRE ALMAGRO 2012

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir, dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

 HAMLET- Mi señora Natalia, debo confesaros, que en esto no albergo dudas, aguardo con alegre impaciencia nuestra cita anual, con vos, el teatro y Almagro… Un año más nos invitáis a disfrutar de la fiesta del teatro… dos cosas que nos hacen falta como el aire, para olvidarnos de esta depresión que nos ahoga, a la vez que nos animáis a abrir la mente para observar con otros ojos las crisis morales y financieras que nos aplastan… Decidme, mi señora, en qué nos vamos a sentir reflejados en estos clásicos

NATALIA MENÉNDEZ- Estimado Hamlet, el lema de este año “Disfruta de tus Clásicos” es lo que sentimos con la Cultura, con el Teatro, con el Festival. Los Clásicos son el hoy por eso nos podemos identificar. ¿Quién no se pregunta por el amor, el rechazo, el deseo, el poder y sus abusos, por la belleza, por las prohibiciones, los límites, la familia? Creadores del teatro de hoy plantean su punto de vista sobre estas cuestiones, utilizan el patrimonio barroco porque les sirve para hablar de la actualidad, por eso sigue vivo el Siglo de Oro. Buscamos que el programa abarque a un máximo de espectadores, tentados por la aventura, por el debate dialéctico, por la comedia, la tragedia y las variadas técnicas escénicas en vivo, tendrán diferentes espectáculos para saborear, escuchar y mirar.

H- Permitidme que me una a vuestras preguntas… me gusta ver que buscáis las respuestas en los Grandes…

NM- Hemos hecho un guiño a Lope de Vega por el 450 aniversario de su nacimiento con obras emblemáticas y otras menos conocidas, por supuesto Shakespeare se presenta con un gran abanico, Calderón estrena espacios y nos lleva de la mano por su hondura y humor… Creemos que hay seguir buceando en el barroco con autores menos conocidos como Diego Velázquez del Puerco o Tomás y Naharro, merecen la pena. Pero este año la apuesta es decidida con respecto a los autores contemporáneos que miran nuestro patrimonio aportando nueva luz: Juan Mayorga, José Ramón Fernández, Yolanda Pallín, Laila Ripoll, etc.

H- Veo vuestra apuesta, y la subo, por amor al Teatro…

Risas a dúo

H- Las mujeres prudentes, sacan juiciosas lecciones de la experiencia, con ese conocimiento, mi señora… ¿qué novedades habéis aportado respecto al año anterior?

NM- La gran novedad es el I Certamen Internacional de Barroco Infantil, una apuesta decidida por el teatro infantil, por el público del hoy y del mañana. Nos lo pidieron, y les escuchamos. En estos últimos diez años los profesionales teatrales que se dedican a cuidar a la infancia en el teatro, llevan haciendo un recorrido impresionante, con una calidad apabullante. Debíamos mostrar esto. Los ocho espectáculos elegidos para el certamen son de un grandísimo valor, ¡no se lo pierdan!

H- Os lo prometemos, mi señora… Y os felicito por esa gran idea que supone acercar a los más pequeños, a nuestros clásicos… Ya sabéis que defiendo que hay que sembrar el amor al teatro, en la infancia…

NM- El I Certamen Internacional Barroco infantil nace para favorecer la creación escénica inspirada en cuentos, música, poesía y por supuesto la autoría dramática del barroco. Los títeres y marionetas son uno de los principales protagonistas de las propuestas seleccionadas, pero también las proyecciones audiovisuales, las sombras chinescas y la música en directo…por eso elegimos el Teatro Municipal para celebrar el concurso. En los ocho seleccionados todo puede pasar, lo más insospechado y sorprendente, donde se potencia la imaginación. Creo que tanto los niños como los adultos van a salir fascinados con esta muestra.

H- Como niños que somos, nos puede la impaciencia por conocer la Muestra, pero creo que nos aguardan más novedades…

NM- Por otra parte hemos recuperado un espacio que fue, hace años, sede de la Compañía en Almagro: la plaza de Santo Domingo. Tiene un gran aforo y permite ver espectáculos de mediano formato que estaban llamando con rotundidad para estar en esta programación… Otra novedad es que México es el teatro invitado de honor con cuatro espectáculos: dos en la sección oficial y dos que competirán en el II Certamen Almagro OFF, además Italia ofrece tres espectáculos, Francia, Portugal, Reino Unido, Colombia, Cuba, Argentina... Son 15 los espectáculos internacionales que se muestran en esta 35 edición, esto le convierte en el festival más internacional del verano. Y es que el Festival cumple 35 años, teníamos que celebrarlo.

H- Pues empecemos brindando a su salud: Larga vida a Almagro!

Risas a dúo

H- Pero toda Fiesta necesita fondos para su celebración… Volvamos con don dinero… Decidme mi señora, ¿cómo ha funcionado la Fundación?

NM- La creación de la Fundación permite beneficios económicos a los patrocinadores, aunque debemos educar a las empresas con respecto al patrocinio privado…hace falta tiempo para ver los beneficios culturales que puede reportar. La Fundación cuida y vela de nuestro patrimonio barroco pero necesita del apoyo de todos y con él podremos ir lejos. Hemos elaborado más de 25 proyectos con respecto al patrocinio privado, tenemos empresas que están colaborando con la Fundación y ya estamos realizando algún proyecto y convenio. De momento hemos solucionado más del 40% de la deuda precedente a la nueva dirección a través del INAEM, queda el resto patronos por cubrir sus respectivas cuantías.

H- Pues suerte con las finanzas, mi señora… Aunque vemos que a pesar de los recortes Almagro sigue viento en popa y a toda vela… Decidme, ¿cómo os las habéis ingeniado para regalarnos este plantel de obras y compañías, cuando el dinero merma de forma exponencial?

NM- Para el equipo del Festival, el ingenio y la pasión que siente por este hecho cultural, el más importante en el mundo, son claves.  La apuesta es ofrecer calidad, diferencia y variedad.  Todas las compañías nacionales como internacionales hacen un esfuerzo, que agradecemos públicamente, por participar en el Festival. Hemos reajustado todas las partidas económicas sin que las máximas garantías de excelencia se vean mermadas. La sabiduría del encaje de bolillos prima a la hora de gestionar y de programar.

H- Había oído maravillas de tales Artes…, Y compruebo que sois expertos en Almagro…

Risas a dúo

H- En estos tiempos de crisis, las pequeñas compañías mueren en el intento de poner sus montajes sobre las Tablas… Es de agradecer que Almagro haga una apuesta con la profesión teatral… Habladnos de ese loable objetivo...

NM- La apuesta con la profesión teatral es clara, queremos ofrecer visibilidad a un máximo de compañías españolas. Sabemos que el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro es un sello importante para que todas ellas puedan estar en el resto de festivales y conseguir así una gira. Por eso se han programado 33 compañías nacionales, esto supone un gran esfuerzo ya que es menos costoso programar muchas menos y que se representen más días, pero consideramos que ese no es el fin de este año, para nuestro festival. Apostamos por pequeñas compañías que hacen un gran teatro, que se atreven y arriesgan con el patrimonio, a ellas va nuestro aplauso y admiración.

H- Nos sumamos a esa sentida y merecida ovación, mi señora. Ante esas heroicas compañías nos quitamos el sombrero…

Risas a dúo

H- El invitado de honor que levanta el Telón es Don Alonso Quijano, paradigma de la más bella y genuina de las locuras… Cuánta falta nos hace un Don Quijote en estos días de materialismos mercantiles, mi señora…

NM- El hidalgo caballero es raíz, es internacional, es vida, es sueño, tenía que estar. En este caso fue una idea del Festival provocar este espectáculo, aunar a José Ramón Fernández con José Sacristán con un director joven, lleno de talento, Luis Bermejo, y ofrecérselo a Metrópolis Producciones. José Ramón destila del Quijote la parte más emocional que hay en esta obra, la aventura es de los sentidos, y de la relación entre el soñador quijote, con su Sancho y un personaje contrapunto: Sanchica, la hija de Sancho. Una auténtica delicia emocional… Y para que no se sintiera solo, le hemos programado “El lamento de Dulcinea” uno de los espectáculos más arriesgados, que luego va al Festival de Avignon.

H- Sabéis, mi señora, que sentimos debilidad por los espectáculos que nos llegan al corazón, y agitan nuestra cabeza con interrogaciones…

Risas a dúo

H- Otro de nuestros clásicos más admirados, y al que nos sentimos más cercanos, es Segismundo... ¿Cómo veis a este Segismundo, en tiempos donde los especuladores, los políticos de mirada corta, los combates contra los mercaderes, nos obligan a vivir una perpetua y asfixiante pesadilla?

NM- Es una obra que he estudiado durante toda mi carrera de Dirección Escénica en la RESAD, me remueve una barbaridad, esa manipulación que el poder le hace a un hombre es, cuanto menos, escalofriante. Como lo es la apuesta calderoniana por la verdad, la bondad y el amor. Calixto Bieito consiguió hace años en la CNTC un valioso y lúcido montaje, es sin duda uno de mis textos preferidos, este año he descubierto la clave. Así que dentro de un tiempo espero montarlo.

H- Cuan cruel sois mi señora, anunciando el festín, a la vez que nos dais largas para la cita… Pero contendré mi ansia, para volver al presente, del montaje que presenta CNTC…

HM- Me parece un gran hallazgo que Helena Pimenta se estrene como directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico con La vida es sueño, es clave del Siglo de Oro, pozo con muchos fondos, según miradas. Tengo mucha curiosidad por ver este desafío, estoy convencida que será todo un éxito.

H- No esperamos menos de doña Helena y os confieso que nos corroe la impaciencia.

Risas a dúo

H- Mi señora, me llena de emoción comprobar el agasajo que Almagro rinde a mi padre y a sus más queridos vástagos… Aunque tengo que reconocer que mi retrato no me es del todo favorecedor…

NM- Mi querido Hamlet, su padre es extraordinario nos sacude de todas las maneras posibles. Este año se ofrece un amplio panorama de su arte, quiero empezar con Álex Rigola que se atreve con Coriolano es el hoy político, el público se va a sorprender con la vigencia de este texto. Sergio Peris-Mencheta nos aventura una Tempestad  llena de imaginación, de humor y de talento. Seguiremos en este periplo del humor, en busca del amor con la bella creación de Eduardo Vasco sobre Noche de Reyes, y para concluir la sección oficial usted estará presente en esa particular mirada de Ser o no ser, que quiere mostrar que sus dudas viajan hasta nuestro siglo XXI, teñidas por otro insigne autor que es Pirandello.

H- Nos impresiona confirmar que siglos después siguen interesando nuestras preguntas…

Risas a dúo

NM- Este año no se puede quejar… El Almagro OFF Exhumación también habla de usted... Y compiten  junto a usted: Claudio, el tío de Hamlet; Mucho ruido y pocas nueces; Gulio Cesare y Merry War. El I certamen Barroco Infantil no se queda atrás con Shakespeare: Romeo y Julieta; La hija de Shakespeare (¿sabía usted de la existencia de una hermana?);  y Yo soy la locura.

H- Me sorprendéis mi señora… ni lo sospechaba…

Risas a dúo

H- Pero quizá el gran homenajeado del Festival, sea el gran Lope, de quien, como nos recordabais, celebramos el 450 aniversario de su nacimiento… Sabemos de buena tinta, que don Félix, defendía que a través de la Comedia se podían tratar los grandes temas, y que en sus palabras, la risa mejoraba la calidad de vida: Si humor gastar pudiera, con más salud sospecho que viviera… Vos mi señora creéis que el humor, la comedia pueden ayudarnos a combatir esos tiempos de crisis morales, institucionales, financieras… al mismo tiempo que nos abren la mente para reflexionar sobre cómo salir de ellas…

NM- El humor mejora la calidad de vida, como la cultura. En estos tiempos es necesario el humor para afrontar las noticias económicas grotescas y el manejo político social. En el Siglo de Oro también necesitaron de este humor para poder avanzar con sentido común ante tanta violencia institucional. Lope es un maestro en estas lides, por eso debemos celebrar que naciera, que nos dejara este legado formidable, que vamos a disfrutar mientras el ser humano siga vivo.

H- Vuestras palabras acallan las mías, sólo puedo gritar Viva el Fénix de los Ingenios… que dijo otro clásico… Pero habladnos del Gran Lope, y de este Tributo, que le rinde el Festival, a ese monstruo de la naturaleza…

NM- Quiero empezar por una gran aventura, compleja y rica obra de Lope: Fingido Verdadero, que viene de Portugal, producido y dirigido por Luis Miguel Cintra, uno de los más veteranos directores lusitanos que lleva al frente casi cuarenta años con su Teatro Cornucopia, referente europeo. Seguimos con el honesto y sencillo montaje de Amaya Curieses del Peribañez en la plaza de Santo Domingo. Allí se representa una comedia desconocida, muy divertida y perspicaz: La hermosa fea. Y en esta sección oficial destaco La dama boba un referente de la comedia con la excelente compañía Micomicón.

En el I Certamen Barroco Infantil disfrutaremos de ciertas escenas lopescas en Duelos y leyendas. Y en el Certamen internacional Almagro OFF tanto El perro del hortelano; La noche de San Juan como El castigo sin venganza quieren alzarse con el premio…

No queríamos que en la sección gratuita de esta edición se perdieran la comicidad de Lope, gracias a la AC/E traemos El bobo del colegio, otra desconocida que va a provocar carcajada.

H- Qué mejor halago para el Fénix!… Carcajadas que, como público, os agradezco, mi señora, pues nos hacen tanta falta como el aire… para seguir viviendo…

Risas a dúo

H- Y hablando de celebrar, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, este año cumple su 25 temporada, y el Festival le responde concediéndole el XII Premio Corral de Comedias. Bonito regalo para el primer cuarto de siglo…

NM- El nacimiento de la CNTC está íntimamente ligado al Festival de Almagro, forma parte del patronato del Festival. En el Festival tiene su sede de verano, cristalizándose con rotundidad con la renovación que en tiempos de Marsillach se hizo, con el espacio del Hospital de San Juan. Desde su nacimiento ha estrenado una producción en cada edición del Festival y ha llegado exhibir tres producciones. Con su presencia hizo que el Festival fuera más importante y fuerte y, ambos, consiguieron que el patrimonio dramático barroco fuera estudiado en todas las Universidades del país como una pieza clave pedagógica teatral. La Compañía se ha mostrado por gran parte del país cosechando éxitos. Sus actores, técnicos y creadores se sienten orgullosos de pertenecer a ella y esto se ve en cada espectáculo… Por esta férrea alianza y su desarrollo con el patrimonio dramático barroco, el Festival le concede el XII premio Corral de Comedias. 

H- Coincidimos, en los elogios y aplausos… Pero hemos oído que también del otro lado del charco nos llegarán grandes maravillas, puesto que como nos mencionabais antes, México ha sido elegido como País Invitado de Honor. Habladnos, mi señora, de los montajes que nos llegan de México…

NM- Es la primera vez que la Compañía Nacional de Teatro Mexicana visita el Festival, y lo hace con La prueba de las promesas dirigido por el prestigioso director Carlos Corona, el autor Ruiz de Alarcón quiere mostrar los vericuetos del amor, uniendo la fe en contraposición con la imaginación en busca de la verdad. Casa con dos puertas mala es de guardar que ofrece la reputada compañía Perro Teatro, se acerca de manera clara y limpia al espectador de hoy,  a través de un juego lúdico. En la sección II Certamen Internacional Almagro OFF dos espectáculos lopescos compiten por clausurar el Teatro Municipal: La noche de San Juan y El Castigo sin venganza. El Festival da las gracias a CONALCULTA y al INBA, además del Instituto de México en España por su colaboración y compromiso en esta 35 edición.

H- Pues que viva México!...

Risas a dúo

H-También nos resulta estimulante esa idea de que los autores contemporáneos se fijen en  nuestro Siglo de Oro, para reflejar el tiempo en que vivimos… Festejamos que ese sea el objetivo de la segunda edición Certamen Internacional Almagro Off...

NM- Es inusual que un certamen que todavía no ha cumplido su II edición esté en una posición privilegiada con respecto a los jóvenes profesionales del mundo del teatro. En esta edición se han superado el número de participantes como de países; Lope de Vega, Shakespeare y Calderón son los autores preferidos para concurrir, pero se destaca una autora española muy desconocida (y que recomiendo leer) María de Zayas y Sotomayor.

H- Os lo prometo mi señora… Me lo apunto como tarea para las largas siestas del verano…

Risas a dúo

NM- Si el ganador tiene autoría española podrá participar en el Festival Quijote de París, y si el ganador es compañía española podrá formar parte de los espectáculos elegidos por la AECID para representarnos en el mundo. El Certamen Almagro OFF crece y esto es bueno tanto para la profesión como para el público.

H- En estos tiempos hay que felicitarse porque algo crece… en el teatro…

Risas a dúo

H- El público no suele percatarse de quienes trabajan entre bambalinas… por eso es de agradecer, que El Festival, homenajee, este año  a Javier Artiñano, un figurinista, esencial para la historia de estos últimos cuarenta y cuatro años del Teatro, cine y televisión. Habladnos de los vestidos de Artiñano…

NM- Artiñano consigue que el personaje más pequeño se haga grande. Es clave para mostrar estados sociales, emocionales, saca punta a todo, juega con las formas y muchas películas, series de televisión y espectáculos de teatro son hoy históricos gracias a Javier Artiñano.

H- Otra figura tan elegantemente vestida, que bien merece que nos saquemos el sombrero… para saludarle…

Risas a dúo

H- El cartel de la fotógrafa Naia del Castillo expresa un deseo, al que nos unimos… Pero por si a pesar de todos estos argumentos queda entre los lectores algún indeciso… animadle, mi señora, a participar de la Fiesta Teatral de Almagro…

NM- Si siente la necesidad de belleza, calidad y emoción: venga a Almagro, venga a disfrutar de nuestros clásicos. ¡Se va a quedar pegado a la silla!

H- I am afraid so… my lady…

Risas a dúo

H- Mi señora ha sido un placer reencontraros y charlar con vos sobre tan querido Festival... Hago votos para que nos veamos pronto sobre las Tablas...

NM- Hermoso caballero, le agradezco su interés por el festival y le ruego que no se inquiete, todo llegará…

SALEN HAND IN HAND, MIENTRAS AL FONDO RESUENA LA RISA ALEGRE DE LOPE, CERVANTES Y SHAKESPEARE… QUE OBSERVAN LA ESCENA

EL FESTIVAL DE ALMAGRO LES ESPERA CON LAS PUERTAS ABIERTAS DEL 5 AL 29 DE JULIO

http://www.festivaldealmagro.com

Titania  

HAMLET CHARLA CON ISRAEL ELEJALDE SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 (Elejalde sufre La Fiebre de estos tiempos y se lanza a la piscina del micromecenazgo...)

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir, dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

HAMLET: Qué joven tan dubitativo... Mi señor Elejalde ha llegado a nuestros oídos que os habéis enfrentado a una crisis  existencial… Quizá ahora entendáis mis cuitas… ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida? 

ISRAEL ELEJALDE - Mi querido Hamlet una fama sostenida a lo largo de los siglos es siempre bien merecida. Usted es probablemente el personaje más perseguido por los actores, porque encierra los misterios e inquietudes más importantes del ser humano. Es sin duda uno de los grandes personajes de la literatura de todos los tiempos y de todos los géneros.

H- Os agradezco tan sentidos elogios, y me alegra comprobar que en el fondo de nuestros corazones, estamos hermanados en las preguntas, en las dudas…

Risas a dúo

H- Conocemos vuestros montajes sobre algunos de nuestro parientes… ¿No habéis pensado nunca, mi señor, en encarnar a este joven príncipe sobre las Tablas?

IE- Más que pensarlo lo he soñado… (Risas)… Me encantaría encarnarlo. Por supuesto, ¿existe algún actor o actriz que no quisiera? Ahora bien, no tengo ni idea de cómo lo haría. El teatro es un arte colectivo y el trabajo de un actor siempre depende de muchos factores: el director, los compañeros, etc. Siempre es mejor dejarse llevar por el trabajo en equipo que imponer una idea preconcebida.

H- Os ensalzo, por esa defensa del trabajo en equipo… Pero no puedo evitar mi egoísmo, y hago votos para que your dreams come true…

Risas a dúo

H- Supongo, mi señor, que os sentís satisfecho de vuestro prestigio. Vuestra fama se ha extendido por el viejo y en el nuevo mundo… Aun así, permitidme una pregunta indiscreta, ¿habéis sentido alguna vez envidia por William Shakespeare, habéis soñado con meteros en sus zapatos?

IE- He soñado con tener la capacidad de Shakespeare para escribir. Es el más grande. El padre del teatro moderno. Es curioso cómo sus obras siguen resonando sin problemas en nuestros tiempos por su enorme clarividencia para retratar el alma humana, pero no sé si querría estar en sus zapatos. Lo poco que sabemos de su vida no es que sea una vida para envidiar. Envidio su arte no su vida.

H- Os felicito mi señor, por tanta madurez, y tan buen juicio, en una época, en la que todo se envidia, hasta los defectos…

Risas a dúo

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señor, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

IE- Los clásicos son clásicos por su capacidad para seguir hablando al hombre de nuestro tiempo, si no es así, es simple arqueología teatral. (Risas)… Siempre es un buen momento para mirarnos en los clásicos, en ellos se encuentra la raíz de todo. La génesis de nuestra identidad, de nuestra evolución o de la falta de ella, se encuentra en ellos.

H- A riesgo de sonar lisonjero, admito que de nuevo nos sentimos reflejados, en tan sabias palabras…

Risas a dúo

H- Sabemos que preparáis un montaje sobre un hombre que sufre una crisis existencial, al enfrentarse con los ojos bien abiertos a la realidad que le rodea, y descubrir que lo que ve, no le gusta…  Me resultan familiares esas dudas… Habladme más de este proyecto, de cómo surge, y de lo que queréis contarnos…

IE- Este proyecto surge en Argentina hace un año, en medio de esta crisis que se prolonga en el tiempo y que parece no tener fin. En la zozobra que crea en mí como ciudadano. En el malestar que me produce por mi incapacidad para dilucidar qué puedo hacer yo en medio de esto, qué puede hacer un cuidando normal para protestar, para quejarse, para intentar cambiar algo en medio de la debacle. Surge en torno a conversaciones, discusiones con gente a la que quiero, de cual es nuestra responsabilidad individual, de cual es nuestra capacidad de acción, y en medio de todo eso, topé con este texto que habla de cómo un ciudadano del primer mundo entra en crisis al viajar por países pobres y descubrir en sus tripas (no de forma intelectual) que la pobreza no es un mal necesario, sino un fin en sí mismo de este sistema tremendamente injusto.

H- Escuchándoos mi señor, imaginamos a un Saulo, cayendo del caballo al enfrentarse a una realidad donde priman el egoísmo, el materialismo de banqueros, brokers y empresarios… y la ineptitud de los políticos cortos de miras…

IE- Habla de todo eso, sí, pero también de cómo nosotros, ciudadanos de a pie, aceptamos, cohabitamos, legitimamos a esos señores. De cómo no nos levantamos y decimos ¡Basta!. De cómo el sistema es tan perverso que nos hace al final cómplices a pesar de no estar de acuerdo.

H- Os confieso, mi señor, que de nuevo me siento retratado… Recuerdo como durante años hemos visto, incluso previsto, cómo iban desmontando un estado del bien cuidar, del bien estar, que tanto había costado lograr, y que nunca imaginamos podría volver atrás… Nos están robando los sueños, I am afraid… A veces despierto, y creo vivir una pesadilla, como si estuviera de nuevo en los días de Dickens…

Risas a dúo

H- Sustentamos, con la palabra, of course, que el teatro debe llegarnos al corazón, y agitar nuestras mentes… Creéis mi señor, que vuestra Fiebre va a remover conciencias, a despertarnos del miedo, del letargo, la depresión, y nos va a empujar a la acción, a la reacción…

IE- Ese es el objetivo de todo el equipo, compartir con los espectadores una reflexión, empujarlos a hacerse preguntas a la vez que nosotros, a que cada espectador haga un pequeño examen de conciencia y si eso se traduce en acción pues mejor. De todas formas la reacción, el despertar, es un movimiento muy lento, paulatino, que ojalá llegue con el tiempo. Este texto solo trata de aportar su granito de arena en esa búsqueda de la conciencia.

H- Como queráis my lord… Ojalá nos encontremos pronto en las playas de arena de Iliria… como Viola y Sebastián…

Risas a dúo

H- Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos, mi señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes, lleguen a través de la comedia? ...¿Usáis el humor en esta ocasión para sacudir conciencias?

IE- La comedia es un recurso fundamental para conseguir llegar al espectador y más en nuestro tiempo. El texto tiene muchísimo humor,  un humor especial, lleno de ironía. El humor aleja al texto del sermón, algo que ni a Carlos Aladro ni a mí nos interesaba, y lo convierte en un juego en donde aparece lo ridículo e infantil, que el hombre capitalista puede llegar a ser.

H- Os agradezco, como espectador, que nos hagáis reír, aunque sea de nosotros mismos...

Risas a dúo

H- Sabemos, mi señor, que para este proyecto habéis reunido a un equipo de amigos para poner en marcha, entre todos, este montaje… y que acorde con estos tiempos de cambios, habéis recurrido al mini-patronazgo… ¿Cómo se vive el teatro de forma tan mini-colectiva?

IE- Para mí ésta es la mejor forma de trabajar. Yo vengo de la maravillosa experiencia de "La función por hacer" que cambió mi vida y mi forma de hacer y ver el teatro. Sin esa experiencia anterior no existiría ésta. Es una forma de trabajo más horizontal, en dónde todos sabemos cual es nuestro radio de acción, pero dónde todos opinamos sobre todo. Trabajamos en libertad y con alegría. No hay forma mejor. Soy feliz trabajando con mis compañeros.

H- La pasión vibra en vuestra voz, os lo concedo, y os doy mi más ferviente enhorabuena… Mi señor… Ser feliz, y trabajando… can you ask for anything more?... Dinero?...

Risas a dúo

IE- Hemos recurrido al micromecenazgo porque en el momento en el que estamos y por el tema que tocamos, nos parecía mejor recurrir a la solidaridad de espectadores interesados en el proyecto que buscar el dinero por otros medios.

H- Pido a los dioses del teatro, que sean muchos los que se animen a participar de esta reunión  teatral…

Risas a dúo

H- Puesto que ensalzáis el trabajo en equipo habladnos de ellos, por ejemplo, la dirección la lleva nuestro también querido y admirado Carlos Aladro…

IE- El montaje es bastante sencillo pero complejo a la vez. Carlos ha buscado una interpretación muy despojada, directa.  Estaré acompañado por una cellista-actriz en directo, magnífica, que se llama Alba Celma. El sonido que está hecho por Sandra Vicente juega también un papel fundamental, es casi una banda sonora que ayuda a crear volúmenes en el texto a crear disociaciones, lo que se dice y lo que se escucha no siempre parece ir en consonancia y además habrá proyecciones de video a cargo de Edu Moreno.

H- Escuchamos con placer… que la música tiene un papel protagonista en esta obra…

IE- La música es muy importante. Cuando hay un músico tocando en directo en un espectáculo, la música adquiere otro valor. Queríamos jugar con la belleza de un cello en directo, contrastando con la crudeza de un discurso en algunos momentos salvaje.

H- Y suponemos que la Iluminación también es ingrediente principal de la receta…

IE- Las luces las hace Juanjo Llorens.  En un monólogo hay que apoyarse en todo, así que las luces van a jugar un papel esencial en la creación de los diferentes espacios. El texto es casi una "road movie" y las luces crearán ese movimiento espacial constante del personaje…

H- Suponemos que acorde con estas circunstancias… la pompa en la Escenografía será minúscula…

IE- La escenografía en minimalista: Un sofá, una lámpara y una alfombra.

H- Os felicito, mi señor… Comprobamos que impera el sentido común, que como dijo el clásico, es el menos común de los sentidos, y os administráis por la regla de la reducción de gastos superfluos…

Risas dúo

H- Habéis participado en montajes que han conseguido el aplauso de público y crítica… Con esa experiencia a vuestras espaldas… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

IE- Creo que hay bastantes ejemplos de cómo debe ser. El teatro de Miguel del Arco, de Animalario, de Sanzol son ejemplo vivísimos de cómo hablar al espectador de hoy.

H- De nuevo coincidimos con vos… y como tantos espectadores, nos unimos a la admiración, al tributo, y a la ovación…

Risas a dúo

H- Vuestra debilidad por los riesgos ha quedado probada… Pero en tiempos de crisis, de recortes, muchos proyectos, y muchas compañías se quedan en el camino… por culpa de Don dinero… Vos que conocéis el teatro por dentro, decidnos… ¿Cómo se podría favorecer el trabajo de esas compañías pequeñas, y apoyar al teatro en general…?

IE- Creo que sería necesaria la creación de una ley del teatro que regulara las condiciones de trabajo especiales que tiene el teatro. Por ejemplo, es absurdo que se obligue a pagar el IVA a las compañías, cuando los ayuntamientos pagan con demoras de un año, en algunos casos, esa circunstancia ahoga a compañías pequeñas. También es absurdo que cueste lo mismo dar de alta a un actor para representar en una sala de 40 espectadores, que en una de 600, lo que obliga a trabajar en la ilegalidad puesto que con las taquillas ínfimas que se cobran, no da ni para pagar la seguridad social. El teatro tiene una serie de particularidades que no están reflejadas en ninguna ley, y que dificultan nuestro trabajo.

H- A veces sentimos que la vida de los teatreros, no ha cambiado mucho en estos cuatro siglos, aún a veces, parecen errantes Titiriteros…

Risas a dúo

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestra pasión por el teatro… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera?

IE- Soy actor porque me fascinaba el teatro desde adolescente. Es una parte importantísima de mi vida, mi forma de realizarme, de expresarme, de crecer en la vida. No podría vivir sin hacer teatro.

H- Vuestras palabras son cual dardos disparados directos al corazón, touché!...

Risas a dúo

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados… Para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a los contemporáneos, a las comedias…  Podríais, mi señor, contagiar un poco de vuestro frenesí, por el teatro, para que se animen a descubrir vuestra Fiebre…

IE- Creo que "La fiebre" es un texto que aporta una visión renovadora de cómo enfrentarnos al mundo que vivimos, es uno de esos textos que el tiempo los hace mejores, más actuales. Creo que es un buen lugar para compartir con otras personas todas las frustraciones que este momento de crisis nos está haciendo sufrir, un buen lugar para compartir experiencias, pensamientos, sentimientos, dudas.

H- Prometo acudir a la cita… Pero aunque no quiero pecar de inmodestia, tengo que insistir en cuan primordiales son las dudas…

Risas a dúo

H- Mi Sr. Elejalde, tengo que declarar que ha sido un honor, y toda una experiencia humana y teatral esta charla… Espero que nos reencontremos pronto sobre las Tablas…

IE- Yo también lo espero. Un placer charlar con usted.

Se estrechan las manos y se despiden: be seeing you!

De fondo resuena la risa sarcástica de alguien que ve crecer su fortuna…

“La fiebre” de Wallace Shawn

Dirección Carlos Aladro

Intérprete Israel Elejalde,

Equipo: Alba Celma al chelo, Juanjo Llorens a las luces, Sandra Vicente al Sonido y Ana López en el Vestuario.

La Fiebre les espera en la sala Kubik los días 13,14,15 de julio

Después participarán en le festival Fringe de Madrid en agosto

www.misterkubik.com

Si quieren formar parte de ese mini-patronazgo serán bienvenidos en  http://www.verkami.com/projects/2301-la-fiebre

Titania  

HAMLET CHARLA CON ALBERTO SAN JUAN SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Se hace llamar príncipe de Dinamarca, pero vive en el Matadero de Madrid)

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir, dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

 HAMLET: Qué joven tan dubitativo… Mi señor San Juan, vos que sois un hombre avezado en los trajines y entresijos  de la vida teatral… y que habéis conocido a Hamlet de cerca ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida? 

ALBERTO SAN JUAN  - Hamlet es, eres, humano: incoherente, contradictorio, de mil maneras y de las mil contrarias. Demasiado humano, incluso, su humanidad no encuentra lugar en un mundo cuyo centro es la idea de poder, de dominio de unos sobre otros. Tiene además, tienes, un gran sentido del humor y una energía intelectual enorme, es una conciencia viva y amplísima, en continua interrogación sobre las cuestiones fundamentales de la vida (básicamente, sobre el sentido de la vida).

H- Cuanta pasión, y cuanta razón, my lord… Permitidme que os diga que nos es grato sentirse reconocido y reflejado en vuestro retrato… Os agradezco los interrogantes, y el gran sentido del humor… Of course…

Risas a dúo

H- Supongo, mi señor, que os sentís satisfecho de vuestro prestigio. Vuestra fama se ha extendido por el viejo y en el nuevo mundo… Aún así, permitidme una pregunta indiscreta, ¿habéis sentido alguna vez envidia por William Shakespeare, habéis soñado con meteros en sus zapatos?

ASJ-. Más que envidia, admiración por su capacidad para observar al ser humano sin juzgarlo. Me parece que sólo a partir de un gran amor por lo humano y por todo lo vivo, se puede tener una mirada tan ancha y profunda

H- Mi corazón se conmueve mi señor… Me emocionan el respeto y el  tributo que ofrecéis a mi querido padre… Y os correspondo, encomiando tan sagaz visión…

Risas a dúo

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señor, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

ASJ- Creo que todo lo que necesitamos conocer para aprender a convivir (o casi todo) esta en los libros. Al menos, en los libros están las indicaciones necesarias para que nosotros, al pasar de las ideas a la experiencia y nuevamente a las ideas y otra vez a la experiencia, aprendamos a evitar el exterminio y amar la vida. Así que creo que viene muy bien tener los clásicos a mano.

H- Como dijo otro maestro… Mejor a mano que decorando la biblioteca…

Risas a dúo

H- Ahora os habéis metido en la piel del príncipe Hamlet…  Una obra, que escribió mi padre, creemos recordar, que a principios del siglo XVII,…. ¿Qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI…?

ASJ-.  La versión y el montaje pretender ser radicalmente fieles a la historia y las cuestiones que observamos en la obra.  La traducción es muy literal (aunque con muchos cortes, porque el original duraría casi 5 horas). (Risas…)

H- Oh, my God!... Aún recuerdo la primera representación en The Curtain Theatre… Nuestros cansados huesos os agradecen la síntesis… No usaré la palabra recorte… sólo pensarla siento escalofríos…

Risas a dúo

H- Mirándonos en vuestros ojos,  my lord, presiento que este retrato del joven príncipe se nos parece… De sobra nos resultan familiares, la traición y la corrupción… Pero me asalta una duda… ¿se van a sentir reflejados los jóvenes de vuestro tiempo? 

ASJ- (Risas…). Creo que refleja a los jóvenes, a los viejos y a los medianos de hoy. Se adentra hasta la médula en cuestiones que aún no están socialmente resueltas y determinan nuestras vidas: ¿cómo nos organizamos para convivir? ¿Es compatible la felicidad con un sistema cuyo centro es el dinero y su funcionamiento el dominio de unos sobre otros? ¿Qué sentido tiene la vida? ¿Estamos aquí para disfrutar o para producir? 

H- Vuestras palabras remueven mi conciencia, y alientan mis dudas… My Lord…  Compruebo, que aún claváis la daga hasta el puño… Me resulta familiar ese ardor…

Risas a dúo

H-  Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos mi señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes,  lleguen a través de la comedia?

ASJ- El sentido del humor es fundamental. Cuestiona todos los dogmas y provoca nuestra risa, que junto al orgasmo, el descanso y el comer, es lo más saludable, lo más necesario.

H- Amen… que diría Father William… Levantemos las copas y bebamos… ¡Viva la vida!

Risas a dúo

H- Os convertís en Hamlet, de la mano de Will Keen, vuestro compañero de viaje en Traición… Ahora que no nos oye nadie, contados mi señor... ¿cómo ha sido la experiencia con el Keen director?

ASJ - William Keen busca por encima de todo, que el teatro esté vivo. Qué la escucha sea auténtica y no representada, y en esa búsqueda me siento plenamente identificado. Como dice Declan Donellan, director de Cheek by Jowl, prefiero una mala representación viva, que una buena, muerta. Prefiero el intento de vida de dos aficionados, que la representación muerta de dos grandes diestros que han dejado de buscarse en el otro.

H- Vemos que Mr. Keen hace honor al entusiasmo de su nombre… Y tengo que reconocer, my lord… que admiro vuestra rotunda contundencia… Un buen camino para llegar a Shakespeare…

Risas a dúo

H- Puesto que ya nos habéis despertado la curiosidad, la impaciencia, por visitaros… Dadnos más detalles ¿podéis avanzarnos los pormenores de la puesta en escena, de la iluminación, la escenografía y el vestuario?

ASJ-. La puesta en escena es bastante desnuda. Intentamos que el centro de todo sean la palabra y el actor. La iluminación es de Valentín Álvarez, iluminador habitual de Animalario. La escenografía, muy funcional y hermosa, de Paco Azorín, y el vestuario, actual, de Ikerne Jiménez.

H- Aplaudo sin dudas el poder del actor y de la palabra… A juego con esa sencillez, hemos escuchado que  también habéis desnudado el texto de música….

ASJ- No hay música en el montaje, aunque sí espacio sonoro, fundamental, de Mariano García.

H- Os confieso, my lord, que con tales ingredientes, estimuláis nuestro apetito…

Risas a dúo

H- Un texto que se apoya en los actores, debe elegir grandes intérpretes… Conocemos la buena reputación, de tan afamado plantel… Pero nos corroe la curiosidad… Os lo ruego mi señor, habladnos del Elenco…

ASJ- (Risas)… El elenco es una gloria, del primero al último. Y destacaré una persona: Yolanda Vázquez, Gertrudis, una gaditana de San Roque que a los 10 años se fue a Inglaterra y allí se ha curtido, por ejemplo, con la Royal Shakespeare Company o con la compañía de The Globe, el teatro que reproduce el que fue de Shakespeare, dedicado a su repertorio. Es una maestra del teatro y de la vida.

H- Again, Amen a todo… Suscribimos los elogios a tan admirada maestra… y saludamos su nombre, quitándonos el sombrero…

Risas a dúo

H- Vivimos tiempos de crisis, en los que hay que ganarse al espectador, y especialmente a los nuevos, que serán el público del futuro… Vos que triunfáis en numerosos proyectos, y parecéis conocer el secreto, contadnos mi señor… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

ASJ- Vivo, vivo y vivo

H-… Confieso que envidio vuestra vehemencia…

Risas a dúo

H- En estos tiempos donde los recortes nos asfixian, y las pequeñas compañías mueren en el intento de sacar adelante sus proyectos… Unos lloran, otros patalean, otros reclaman… porque no hay ayudas al teatro… Vos mi señor, queréis aportar alguna receta…

ASJ - Me parece que desde las administraciones podría favorecerse mucho más la creación y sostenimiento de grupos de teatro que produzcan espectáculos en todos los lugares, no sólo en las grandes ciudades. Y a las compañías de las grandes ciudades ayudarles a buscar lugares donde poder desarrollar su trabajo.

H- Hacemos votos para que vuestras palabras, no caigan en el desierto… My lord…

Risas a dúo

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro entusiasmo por el teatro… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera?

ASJ-. Para mí el teatro es una forma de pagar el alquiler, una forma de expresarme y de reflexionar, y una forma de contribuir a la construcción de otra sociedad, otra forma de convivir, tarea enorme que, o realizamos el conjunto de los ciudadanos, cada uno desde su oficio o capacidad, o nunca llegará.

H- Sabias y lapidarias palabras… Pero de nuevo afloran mis dudas, mi señor… En estos momentos, semejante sueño nos parece tan lejano… No sé… si… seguir vuestro ejemplo, y pedir lo imposible…

Risas a dúo

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados… Queréis dar algún argumento para que los lectores se animen a descubrir vuestro Hamlet… my lord…

ASJ- No, que vaya quien quiera.

H- As you like it… En absoluto sonáis dubitativo…

Risas a dúo

H- Mi Sr. San Juan, tengo que declarar que ha sido un honor, y toda una experiencia humana y teatral esta charla… Y confío en que nos reencontremos pronto sobre las Tablas… I hope…

ASJ- Un honor para mi también. Relájate amigo y vive tu vida de acuerdo con tus propios deseos.

H- No sé si podré, pero intentaré seguir tan prudente consejo… my lord…

Se miran a los ojos, se reconocen, se estrechan las manos y sueltan la carcajada a dúo… They walked arm in arm…

HAMLET de William Shakespeare,  les espera en las Naves del Matadero

Dirección: Will Keen  

Reparto:

Hamlet: Alberto San Juan

Claudio: Pedro Casablanc

Gertrudis: Yolanda Vázquez

Ofelia: Ana Villa

Polonio: Javivi Gil Valle

Rosencrantz: Antonio Gil

Guildenstern: Secun de la Rosa

Horacio: Pablo Messiez

Laertes: Pau Roca

Voz en off: Rosa María Mateo

Ficha artística:

Traducción, versión y co-dirección: María Fernández Ache

Escenografía: Paco Azorín

Vestuario: Ikerne Giménez

Iluminación: Valentín Álvarez

Diseño de sonido: Mariano García

Movimiento escénico: Antonio Gil

Lucha escénica : Jesús Esperanza

Diseño cartel y fotografía: Javier Naval

Una producción del Teatro Español: www.teatroespanol.es

Titania  

HAMLET CHARLA CON JUAN MAYORGA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Escribe y dirige la lengua en pedazos)

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir, dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

HAMLET: Mi señor Mayorga, me alegra volver encontraros… Decidme, en estos tiempos plagados de incertidumbres y dudas… ¿Cómo veis a este príncipe danés, a este joven dubitativo?

JUAN MAYORGA- (Risas)… Son tiempos de decisión, de tomar decisiones… Siento simpatía personal por Hamlet, pero soy más partidario de quienes son capaces de actuar… Precisamente en estos momentos parece que estamos rodeados de indecisos, de gentes que no asumen responsabilidades, y que tienden a descargar la responsabilidad sobre  otros... Yo creo que necesitamos gente   menos hamletiana…

H- Os agradezco la simpatía, que sabéis es recíproca… En cuanto a pasar a la acción… No sé… Confiemos, mi señor, en que aparezcan esos líderes…  

Risas a dúo

H- Perdonadme la insistencia… sabemos que vuestros textos recorren el mundo, y vos con ellos, conocemos vuestros montajes de otros clásicos, y me puede el ansia... ¿no habéis pensado en este tiempo, mi señor, en llevar a este joven príncipe a las Tablas?

JM- Hamlet está muy bien escrito, no me atrevería a tocar una línea… (Risas)… Hamlet es un melancólico… Aristóteles decía que todos los grandes hombres son melancólicos, pero cabría añadir que no todo melancólico  es un gran hombre… (Risas)… Todo gran hombre es consciente de sus límites, en este sentido la grandeza está acompañada de melancolía,  pero en ocasiones  los grandes hombres se ponen más límites de los que tienen… Y eso es lo que le ocurre a Hamlet que se pone mas limites de los que la naturaleza le ha dado… Yo espero que se ponga de moda el gran hombre… melancólico…

H- Vos sabéis, mi señor, que siempre me he asombrado ante los grandes melancólicos…

Risas a dúo

H- Supongo, mi señor, que os sentís satisfecho de vuestro prestigio. Vuestra fama se ha extendido por el viejo y en el nuevo mundo… Aún así, permitidme una pregunta indiscreta, ¿habéis sentido alguna vez envidia de William Shakespeare, habéis soñado con meteros en sus zapatos?

JM- Yo he tenido la suerte de hacer una versión del Rey Lear, y confieso que es una de las grandes experiencias que he vivido como escritor, y como lector… (Risas). Yo siempre lo digo… Mi obra no vale nada frente a la escena del  acantilado de Dover  entre Gloucester y Edgard… El rey Lear es mi obra favorita de Shakespeare, quizá mi obra favorita… (Risas). Por supuesto que envidio esa capacidad de  mirar a los seres humanos, eso es lo que le hace grande… Ese sentido del  teatro en todos los planos, esa capacidad de aunar acción y pensamiento, construir personajes inolvidables, de armar tramas vertiginosas. Claro que envidio mucho a Shakespeare, of course...

H- Admiro y agradezco vuestra modestia al compararos con mi padre... y os confieso, mi señor, que yo también recuerdo por razones sentimentales esa escena, entre padre e hijo, en los  acantilados de Dover… Aunque yo me pregunto, cuándo estaré maduro….

Risas a dúo

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señor, que en estos momentos es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

JM- Precisamente lo que descubrimos es que más allá de coyunturas, de  las circunstancias, y de que existe lo histórico, lo propio de un tiempo, y que es irrepetible, porque se da por unas determinadas  condiciones sociales, también existe lo  humano… Existen las pasiones, los miedos, los deseos propios de cualquier ser humano en cualquier tiempo… Y de eso somos más conscientes en tiempos de fragilidad, cuando lo histórico nos da una mala sorpresa, y nos demuestra que lo que creímos solido no lo es… Entonces es cuando nos  reconocemos en nuestra pequeñez, en nuestra desnudez, en nuestra fragilidad… En esos momentos nos damos cuenta de que Antígona, el  pueblo de Fuenteovejuna o Segismundo tienen mucho más que ver con nosotros de lo que nosotros creíamos…

H- Repetiría, palabra por palabras, las vuestras, mi señor… Reconocemos que nos sentimos reflejados en esas dudas... Yo también sueño que estoy aquí destas prisiones cargado… y me pregunto en esta pesadilla, si los sueños, sueños son…

Risas a dúo

H- Con La lengua en pedazos os acercáis a una gran clásica de la literatura española... Una de las mujeres que más admiramos en nuestra infancia, Teresa de Cepeda, que a pesar de ser mujer en la España del siglo XVI, se enfrentó  a sus superioras, a las  autoridades  religiosas, a la inquisición…  Sabemos que gustáis de la vida hogareña, como ella, que disfrutaba entre pucheros... Aún así, perdonadme el atrevimiento, pero nos corroe la curiosidad, ¿por qué esa atracción?

JM- Para mi, Teresa era un referente… Pero con motivo de mi participación con un pequeño espectáculo, en la Catedra de un Santo Tomas, junto a Guillermo Heras, releo a Teresa y descubro antes que un personaje extraordinario, una palabra extraordinaria, y siento la tentación de llevar esa palabra a tomar cuerpo en el actor, en el espacio y en el tiempo teatrales. Me pregunto si esa palabra tan fascinante, que tiene gracia cuando habla de los seres humanos, que tiene  tensión cuando habla del cielo o del infierno,  podría tener valor pronunciada, hecha cuerpo…Y ahí empezó todo…

H- Me temo, mi señor, que habéis caído rendido de amor al observar de cerca a esta mujer tan apasionada…

Risas a dúo

JM- Al releerla, sobre todo al leer El libro de la vida, redescubro un personaje, muy indómito, muy audaz, que vivía ámbitos de riesgo... Uno porque era una mujer en un mundo de hombres, y además una mujer inteligente… (Risas)… Sabemos que una mujer inteligente siempre está bajo sospecha… Además es de un linaje manchado, es descendiente de conversos, lo cual no era una buena tarjeta de presentación en aquella España. Y en tercer lugar tiene una visión de la religión, que fue observada con ojos sospecha, en aquellos tiempos... Por un lado una visión sensual de la religión, Dios esta entre  pucheros, es  tangible… y por otro lado, su apuesta por un reencuentro con una cristianismo primitivo, un cristianismo de la pobreza... Por todo ello Teresa me parecía muy poderosa... Efectivamente, de algún modo me he enamorado de ella... (Risas)… Es uno de los riesgos  de un trabajo así, porque te entregas  al personaje, y como creador, debes ser capaz de defender el personaje a muerte... (Risas)... Pero también de  combatirlo. Es  importante buscar la fragilidad de Teresa, sus zonas débiles, y en este sentido, ha sido fundamental la emergencia del papel del inquisidor, que es un  personaje a la vez creado de la nada, pero que en alguna medida se alimenta de personajes antiguos y modernos... (Risas)… Creo que el inquisidor es más moderno que la propia Teresa…

H- Incluso nuestra admirada Teresa, erraba… Como dijo otro clásico, nadie es perfecto…

Risas a dúo

H- Rememorando algunas de las palabras de la otrora declarada santa, me vienen a la boca… “ningún caso hagáis de los miedos que os pusieren ni de los peligros que os pintaren. Donosa cosa es que quiera yo ir por un camino adonde hay tantos ladrones, sin peligros, y a ganar un gran tesoro. Pues bueno anda el mundo para que os le dejen tomar en paz....”. Una advertencia que nos suena a otras historias más recientes… ¿qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI, se van a sentir identificados con vuestra Teresa….?

JM- Teniendo ella razones para temer, como  mujer, como descendiente de conversos, como defensora de una religión heterodoxa, en tiempos donde algunas heterodoxas, acabaron en la hoguera... (Risas)… Teresa es una mujer de enorme fortaleza, fortaleza comparable con la duda, la zozobra, la angustia, incluso... Desde luego que es una mujer de enorme valor, y sin duda ejemplar para nuestro tiempo... Cuando el discurso oficial parece vendernos que no hay alternativas, ni sociales, ni personales, simplemente hay que  aceptar, lo que el llamado mercado o el sistema nos ofrecen…

H- Como diría un inquisidor, hay que decir Amén...

Risas a dúo

 JM- …Y ella tiene el coraje de decir no.... Teresa tiene un carácter que me hace pensar en lo que dice Benjamin del carácter destructivo, que en  todo lugar ve caminos, siempre ve una encrucijada de caminos, por lo que puede elegir otro camino… Pues de algún modo Teresa cumple con ese programa, en ese sentido Teresa es una mujer de voluntad... El espectador se puede preguntar de donde le viene ese coraje... El creyente pensara que le viene de la gracia, y el que no lo es, puede pensar que le viene de una voluntad afirmada en la inteligencia,  en la palabra, en la imaginación...

H- Entonces sigamos el ejemplo de los clásicos... Imaginemos otros caminos posibles para salir de esta pesadilla…

Risas a dúo

JM- Si antes la pesadilla era la catástrofe que nos llevaría al fin de mundo… ahora la pesadilla sería que se viva una suerte de dilatada eterna e insuperable catástrofe …

Risas a dúo

H-  Teresa tenía una mente aguda, con tendencia a recurrir al gracejo... Supongo que  el texto tendrá sus destellos de humor...  Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos, mi señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes lleguen a través de la comedia?

JM- La situación es grave, pero hemos visto, que en algunas situaciones, el público percibe esa retranca, esa ironía, así como la ternura que también aparece… Pero no estoy seguro de si coincido… (Risas)... Hay mensajes que llegan muy bien a través de la comedia y otros a través de la tragedia... Precisamente una de las misiones del dramaturgo es reconocer el medio idóneo en el se presentará la idea, si es que la hay… (Risas)… de qué forma sus personajes volaran, de manera más amplia, más honda… Lo que sí es cierto es que la comedia tiene el valor de que el espectador baje sus defensas, la risa crea una  confianza, una intimidad, a través de la cual se puede descargar la idea, el fondo grave, que pueda haber detrás… Mientras que ante la tragedia el espectador esta más advertido de que se le esta intentado decir algo…

H- Como diría nuestra clásica, la comida nos pilla con la boca abierta…

Risas a dúo

H- Mi señor, ahora, aparte de escribir el texto, de ese diálogo entre Teresa y el Inquisidor… por sorpresa, os apoderáis de la batuta de director... Permitidme la franqueza, pero ¿no os sentís un poco esquizofrénico, interpretando dos papeles?... ¿Cómo ha sido la experiencia?

JM- (Risas)… Ha sido una experiencia muy distinta de aquella en la que tú escribes y entregas texto al director… Por un lado ha sido fascinante en la medida en la que he podido reescribir en el escenario, en alguna manera, gracias a haber contado con la complicidad de Clara  Sanchis y Pedro Miguel Martínez… He podido probar, he podido descubrir el texto, que ha ido creciendo en los ensayos… Incluso, después del estreno, ha seguido creciendo, han aparecido imágenes, he seguido tocando la palabra… Pero por otro lado, he descubierto que dirigir es escribir con otros medios. Por ejemplo, el autor escribe la acotación: silencio... y el director tiene que habilitar ese silencio. O tiene que tomar la decisión de si un parlamento o un monólogo, el personaje, lo dice de cara al público, o si un personaje lo dice  al oído de otro, o a diez metros del otro… Creo que todas esas decisiones son escritura escénica, en el espacio y en el tiempo. Para mi ha sido fascinante…

H- Me alegra comprobar que no os habéis vuelto loco

JM- (Risas)… Lo que es cierto, es que exige mucha energía, y una formación que no estoy seguro de tener… Ha sido un salto un tanto audaz… (Risas)… Pero por ahora estamos contentos con el espectáculo… modesto espectáculo…

H- Mi señor, vos siempre tan moderado en los gestos, y en los parlamentos…

Risas a dúo

H- Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez son Teresa y el Inquisidor. ¿Cómo ha sido la labor de guiarlos, de convencerles para que se metieran en la piel de estos personajes?... Conociéndoos seguro que no habéis usado látigo, sino conocimiento, y entendimiento…

JM- Ellos han tenido una especial inteligencia, un talento, no sólo actoral, también en los encuentros, en los  ensayos… a través del dialogo, de sus aportaciones, que han sido muchas y muy ricas…  Y desde luego su enorme ductilidad a la hora de aceptar cambios, incluso después del estreno… Han sido tremendamente generosos…

H- A riesgo de sonar adulador, tengo que deciros, en confianza, mi señor, que también habéis sido sabio, a la hora de elegir el tándem para esta carrera…

Risas  a dúo

 H-  Ya nos habéis desvelado los secretos de la Lengua, de lo avanzado en los ensayos… Podrías ahora contarnos que propuesta escénica nos hacéis…

JM- Enormemente sobria… (Risas)… El titulo La lengua en pedazos es ambiguo porque alude, se aprovecha de la ambigüedad de la palabra, que se refiere tanto al órgano físico, como al medio, a través del cual nos comunicamos…. Siendo una obra sobre el lenguaje, depende de la palabra y de la capacidad de esa palabra para crear imágenes y para ser ella misma espacio de conflicto. La acción transcurre en la cocina del convento de San José, que fue el primero que fundó Teresa… Por aquello de que entre pucheros anda Dios, y es allí donde tiene lugar ese encuentros ficticio, pero no inverosímil, entre los dos personajes. Un inquisidor, que no es que quiera cerrar el convento, quiere que ella lo cierre… y al resistirse Teresa, el inquisidor la interroga, y de algún modo estamos ante un  juicio… Un juicio donde Teresa es juzgada por el siglo XVI, y de alguna manera, por el siglo XXI, por la asamblea teatral…

H- Como espectador, os reconozco ese nuevo reto, que agradezco como un regalo… Y supongo que la Escenografía y el Vestuario, estarán a tono, con este juego dialéctico entre los dos siglos…

JM- La obra tiene una escenografía elemental… Es decir, tenemos la mesa de la cocina, donde ella está cortando  patatas, para preparar la comida para sus hermanas… Y en ese espacio, tiene lugar ese duelo, ese combate, de los dos personajes… y del que espero, que ninguno de los dos salga indemne… (Risas)… Por tanto, el montaje se basa en esta escenografía y en los figurines que nos la ha hecho  Alejandro Andújar. Los personajes no visten de época, son personajes contemporáneos, si bien no se ha buscado una actualización obvia, si no romper con la imagen tópica de Teresa… Todo envuelto por la música de Jesús Rueda, y una iluminación maravillosa de Miguel Ángel Camacho…

H- Y en este ambiente de sobriedad creativa, decidnos, mi señor, ¿Qué papel juega la música en el montaje?

JM- Es una música  Contemporánea, que no intenta  ser ilustrativa, ni ofrecer subrayados emocionales, sino crear  un espacio sonoro tenso, en ese lugar vacío… y hacer que resalten tanto la palabra, como el silencio…

H- Con tales ingredientes, y tan buena cocina, nos estáis abriendo el apetito. Lo confieso, se nos hace la boca agua mientas esperamos a conocer esa Lengua en pedazos…

Risas a dúo

H- La obra se ha estrenado en Avilés, en Tel Aviv, en Belgrado, …después recorrerá la geografía española y americana. ¿Cómo han reaccionado a este diálogo, este combate entre los dos personajes, en los distintos países, públicos, culturas...?

JM- La primera lectura la tuvimos en el Ateneo de Madrid, y vimos que la respuesta del público era muy buena, muy generosa y eso nos animo a seguir… Los espectadores extranjeros, aunque  conocen la cultura española, no saben tanto de Teresa, como puede saber un espectador español, pero en general, han mostrado mucho interés por este personaje de Teresa, que digamos es anómalo, salvaje, que va contracorriente… Por otro lado, algo que nos esta llamando mucho la atención, es descubrir que el  espectador creyente, se interesa por el personaje, pero el espectador  menos cercano a la religión, se interesa también por lo que le ocurre a Teresa, en la obra…

H- Será que de tanto andar entre pucheros, el personaje tiene buena carne…

Risas a dúo

JM- Estamos contentos porque hay drama, porque no es solo que el público salga dividido… Yo creo que cada  espectador vive cierta división respecto al personaje de Teresa, pero también respecto del  personaje del inquisidor… ¿Quién es Teresa, es una persona dotada de la gracia, o es una imaginativa, incluso una lunática… ¿Y no es de algún modo el inquisidor el más razonable?... (Risas)… Como te digo, hemos intentado defender a cada personaje, y también combatirlo. Por otro lado, hay una oferta de lengua. La obra le ofrece al espectador un tipo de lenguaje, que procede del libro de la vida, pero intervenido por mi, y yo creo que es una oferta rica, interesante para el espectador…

H- También estamos contentos, como espectador, cuando el teatro cumple la máxima  de llevarnos a reflexionar… a dudar…

Risas a dúo

H- Los aplausos de público y crítica han premiado vuestros textos… a lo largo y ancho de este mundo teatral, y de estos años. Ahora que no nos oye nadie, ¿cuál creéis que es el secreto de vuestro éxito?... Y, puesto que parecéis conocer el truco, ¿cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

JM- (Risas)… Bueno, no estoy yo seguro de que eso sea así y no estoy siendo modesto… Es verdad que hay actores y directores que se interesan por mi teatro, pero otros no se interesa  tanto… (Risas)

H- Veo que no levitáis… que mantenéis los pies en el suelo, sin caer en la tentación de morir de éxito…

Risas a dúo

JM- Estoy agradecido de que mi teatro sirva de espacio de encuentro… En el siglo XXI estamos asistiendo a un   redescubrimiento del teatro, como un lugar de reunión, un lugar donde examinar nuestra vida y nuestra sociedad. Yo creo que esto es muy impórtate. En el fondo es descubrir el teatro como ha sido desde los Griegos, o en el Siglo de Oro… Y luego también, como arte de la imaginación, por tanto como  arte de la critica y de la   utopía…  Un arte en el que a través  de los actores,  podamos  criticar este mundo, e imaginar otros mundos… Y creo que esa es una posibilidad extraordinaria, precisamente en un tiempo en el que se nos venden mensajes fatalistas, como si lo que hay, fuese indiscutible y no quedase lugar para la crítica, y no hubiese posibilidad de imaginar otros mundos… Yo creo que el teatro nos ofrece las dos cosas, la posibilidad de criticar, y la de imaginar otros mundos…

H- Entonces, mi señor, imaginemos lo imposible y pidamos una catarsis colectiva… 

Risas a dúo

H- En estos tiempos difíciles, de recortes financieros, las pequeñas producciones son las que más sufren... Oímos, quejas, llantos, otros protestan o proponen... Vos qué acabáis de formar una pequeña compañía, ¿qué sugerís, pedís…? ¿Cómo se puede, o se debe, ayudar al teatro, en estos tiempos de crisis?

JM- Yo creo, no como profesional, si no como ciudadano, que la crisis está teniendo una consecuencia muy negativa. Si bien en Madrid y Barcelona existe una oferta teatral rica, en ciudades pequeñas donde la oferta depende del ayuntamiento, con el empobrecimiento del municipio, se ha producido un empobrecimiento de la oferta cultural en general, y teatral… Y creo que eso es muy  grave, no sólo para el aficionado, también para la ciudad en su conjunto, porque se empobrece culturalmente, y como hablábamos antes, la sociedad está menos armada para la critica y la utopía.

H- Lamentablemente, mi señor, muchos grupos y montajes, están luchando, y muriendo, en la batalla contra los elementos… Y como espectador, nos duele perdernos sus mensajes…

JM- Yo creo que en un espacio cultural tan frágil como el español, esos llamados eufemísticamente recortes, lo que suponen es desigualdad, están enmascarando la desigualdad ante la educación y ante la cultura. Y como consecuencia lo que finalmente resulta dañada es la democracia, la sociedad en si misma, y eso es muy grave… Por tanto, yo defiendo, creo que como decía Benjamin, debemos organizar muestro pesimismo, tenemos que quejarnos, que reclamar, pero no perdamos toda la energía… también tenemos que trabajar, que cada nuevo ministro nos pille trabajando ..

H- Ora mientras laboras, que diría Teresa

Risas a dúo

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro apasionado amor por el teatro… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera?

JM- Yo siento que es un  privilegio trabajar en ese lugar donde puedo compartir mi alegría y mis preocupaciones. Creo que el teatro es el medio más elemental, pero al mismo tiempo más directo y praderoso para hacerlo… Por eso, me siento feliz trabajando en el teatro….

H- A riesgo de pecar de reverente... Debo insistir en que como espectador, el privilegio es nuestro…

Risas a dúo

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido a los ya entregados… para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a las comedias, a las tragedias… podríais, mi señor, contagiar un poco de vuestro cariño, vuestro entusiasmo por el teatro, para que se animen a descubrir La lengua en pedazos…

JM-  Yo creo que los conocedores de Teresa, los amantes de Teresa, que son muchos, (Risas)… van a encontrar a una Teresa, que no confirme sus prejuicios, por tanto un personaje que les haga pensar, que les descubra aspectos nuevos, en definitiva, una Teresa que merezca la pena ser discutida… En la medida en que el teatro es controversia, esos espectadores tienen una buena razón para acercarse a ver el espectáculo… Y los que no estén tan interesados por Teresa, ni por la religión, se van a encontrar una obra, en la que están en juego las grandes pasiones del ser humano, que siempre han  de ser mostradas en el teatro… Es una obra que habla del amor, de la libertad, de la imaginación…

H- Permitidme si señor, que os diga, que respiráis pasión… teatral, por supuesto…

Risas  a dúo

JM- Hay quien dice que es una de mis obra más eróticas… Es verdad que está atravesada por el amor, es una obra sobre el amor, aunque el amor de Teresa es el crucificado… Pero lo que siempre digo, que más interesante que lo que nosotros podamos decir de Teresa, es lo que Teresa pueda decir de nosotros… Es decir,  más importante que  intentar leer desde nuestro tiempo a Teresa, es comprender nuestro tiempo, desde el tiempo de Teresa… De algún modo la obra ofrece una cita entre dos tiempos, ese siglo XVI y el nuestro. Pero no una reconstrucción historicista, como si el espectador hubiera estado allí, sino que se trata de crear ese tipo de citas peligrosas, de esas que puede construir el Teatro…

H- Me confieso impaciente por visitar ese edificio de lengua y erótica…

Risas a dúo

H- Mi Sr. Mayorga, tengo que declarar que ha sido un honor, y toda una experiencia humana y teatral esta charla… y que aún confío en que nos reencontremos pronto sobre las Tablas…

JM- Cuando Hamlet quiera… Lo que pasa es que a lo mejor nos encontramos dos dubitativos, y no sabemos como relacionarnos, ni como continuar con el encuentro…

Salen cogidos del brazo conversando, mientras al fondo, en la cocina, suena una sonora carcajada

LA LENGUA EN PEDAZOS

de Juan Mayorga a partir del Libro de la vida de Teresa de Jesús

Compañía: La Loca de la Casa

Dirección: Juan Mayorga

Reparto: Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez.

Ficha técnica

Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Andújar;

Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho;

Diseño de espacio sonoro: Jesús Rueda;

Producción: Ana Belén Santiago;

Ayudante de dirección: Laura Pugès;

Imagen: Emilio Torné.

Les esperan en Clásicos de Alcalá

Titania  

HAMLET CHARLA CON EUGENIO BARBA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 (Llega con Odin Teatret a La Abadía)

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir, dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

HAMLET- Qué joven tan dubitativo… Mi señor Barba, vos que sois un hombre avezado en los trajines y entresijos de la vida teatral, y que os hayáis asentado en una pequeña ciudad danesa… ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida?  

EUGENIO BARBA- Príncipe encantador, en la galaxia teatral de nuestra cultura, tres figuras han sido capaces de viajar en el tiempo: el aristocrático Don Juan, el sabio Doctor Fausto y vos, perplejo príncipe. Además de Arlequín, que es solamente una máscara. Cada generación del siglo de oro del teatro –hablo del siglo veinte– os ha visitado compungidos y admirados. Historiadores, artistas o científicos os dedican una larga parte de su vida y de sus sueños. Os diseccionan, interpretan, actualizan, os sacan de vuestro paisaje original, o se alejan ellos mismos de sus propios paisajes tratando de penetrar en vuestro pasado. Nosotros, gente del oficio, os hemos puesto en pie sobre nuestros escenarios, os hemos restituido el don de la palabra viviente y de la acción, y vosotros habéis expresado lo que más dolía, indignaba o provocaba a cada uno de nosotros en nuestra contemporaneidad. Vosotros sois cadáveres inmortales que nos alimentarán a nosotros -gusanos de dramaturgia literaria- durante aún muchas generaciones.   

H- Mi señor, vuestras palabras, llegan al fondo de mi corazón, me conmueven y me suenan a pura poesía...

Risas a dúo

H- Conocemos vuestro montaje UR-HAMLET, de 2006. Perdonad que pregunte, no penséis que es impertinencia, sino que me corroen los celos... ¿no habéis pensado nunca, mi señor, en llevar al  joven príncipe creado por Shakespeare, a las Tablas?

EB– (Risas)... Nunca he pensado poner en escena el texto de Shakespeare. La esencia de vuestra fuerza, príncipe, está en vuestras palabras. Dormís, como una princesa, en símbolos escritos sobre el papel. Los actores os despiertan a la vida y os ofrecen su sistema nervioso, su temperamento, su indignación o cinismo. Sin embargo esta resurrección presupone que actores y espectadores hablen y entiendan el mismo idioma. Los actores del Odin no tienen un idioma común, provienen de una docena de países y sus espectadores están diseminados en áreas geográficas distantes. No nos podemos aprovechar de las palabras en las cuales está latente vuestra vida teatral. Por esto elegimos vuestra vida originaria, el Ur-Hamlet, compilada en latín por el monje danés Saxo Grammaticus en el 1200, y hemos traducido este idioma muerto en el idioma en vida del teatro que es ritmo, sonoridad, signos y acciones que despiertan el pensamiento y las emociones. 

H- Siempre os agradeceré ese homenaje... pero permitidme que deje abierta la puerta del mi alma teatral a la esperanza, a los sueños...

Risas a dúo

H- Supongo, mi señor, que os sentís satisfecho de vuestro prestigio. Vuestra fama se ha extendido por el viejo y en el nuevo mundo… Aún así, permitidme una pregunta indiscreta, ¿habéis sentido alguna vez envidia por William Shakespeare, habéis soñado con meteros en sus zapatos?

EB- (Risas)... Pobre Shakespeare, era un hijo de un padre que debía ocultar su fe católica en un país de puritanos que detestaban el teatro, y lo cerraron apenas llegaron al poder. Shakespeare no sabía que era el gran Bardo, realmente el caso salvó sus piezas. Vivió satisfecho de sus ganancias que provenían sobre todo de las entradas de venta de comida en su teatro. Esto lo rinde, muy distante de nuestra época, donde muchos escritores y gente de teatros son conscientes del valor y de la responsabilidad del sentido de nuestro oficio en la sociedad.

H- Me alegra y emociona el cariño con que rememoráis los crudos días de invierno, vividos por mi querido padre... y os alabo la responsabilidad y el oficio… of course

Risas a dúo

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señor, que en estos momentos es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

EB- Es bueno volver la vista hacia atrás porqué el pasado es un capital que pertenece a cada uno, y puede ser despilfarrado según nuestra creatividad y rebeldía, nuestras obsesiones e irreverencias. Los clásicos no pueden enseñarnos la coherencia en cada paso de nuestra vida. En el pasado las condiciones de los actores y actrices fueron un valle de lágrimas, ahora es un valle de cemento, sin duda mejor que en los tiempos de Shakespeare y Molière...     

H- Celebro que  recordéis a los jóvenes, y a quienes creen que todo tiempo pasado fue mejor, que algunos de nuestros clásicos, se dejaron, literalmente, la piel sobre las Tablas...

Risas a dúo

H- En La vida crónica nos narráis una historia que se desarrolla contemporáneamente en diferentes países de Europa en el 2031. Después de la tercera guerra civil. Individuos y grupos de diferentes sustratos se reencuentran presionados por la desocupación, la emigración y las guerras. ¿Qué nos contáis a través de esta crónica, de qué nos habláis?

EB- Príncipe, bajo vuestra descripción de nuestro espectáculo se encuentra la alegría, la exorbitante vitalidad, el frenesí y la insulsez de nuestra época, que los actores y el director del espectáculo han absorbido y reflejan a pesar suyo. Nuestras exageraciones y quimeras se vuelven imágenes que son una caricia o un puñetazo en el estómago del espectador que reconoce sus propias ilusiones y añoranzas. Príncipe, diría que la vida es un sueño operístico, hay poco que comprender, solo dejarse llevar por esa Traviata-Rigoletto escuchando las resonancias en el pecho.

H- Vuestras palabras enmudecen las mías, y sólo puedo levantar mi copa y cantar, Bibiamo!!!, por la belleza y la salud de ese sueño teatral...

Risas a dúo

H- Escuchándoos, mi señor, me parece que este retrato plural nos recuerda a historias cercanas, recientes... ¿Qué nos descubren esos personajes, nos vamos a sentir reflejados en ellos?  

EB-  El cerebro humano está construido para que pueda interpretar, dar sentido y poner en relación lo que ve. Muchos espectadores hallan en nuestro espectáculo La vida crónica situaciones y convergencias con la contemporaneidad. Durante los ensayos el director se concentró solo en descubrir su facultad de hechicero capaz de leer el futuro y describir lo que será nuestro glorioso continente al final de una tercera guerra civil.

H- Os confieso, mi señor, que me estremezco solo con recrear esas imágenes en mi cabeza... Os felicito por el éxito del hechicero...

Risas dúo

H- Vuestras ideas de cómo presentar, mover, dirigir a los actores… abre las bocas con admiración y sorpresa… Si decís que los actores son el esqueleto de la obra, ¿cómo les habéis vestido en esta ocasión?

EB- Disfrazados con telarañas para atrapar las moscas de sensibilidad del espectador.

H- Y como espectador… os correspondo y aplaudo…

Risas a dúo

H- Sabemos que a La iluminación le habéis asignado un papel importante, en este juego teatral...

EB- (Risas)... Al comienzo fue la luz y al final la obscuridad. En el medio hay luces que esconden y obscuridades que revelan. Así es el ingenioso artificio, o la suprema ficción de nuestro oficio.

H- Escuchándoos intuimos la magia que despliegan escenografía y vestuario…

EB-  Un naipe se vuelve una fotografía se vuelve una mariposa se vuelve una…

H- Con tales sugerencias despertáis nuestra insaciable hambre de fantasía... tengo que reconocer que se nos hace la boca agua…

Risas a dúo

H- Sabemos, mi señor, que en Odin Teatret convivís con actores llegados de todos los rincones de este viejo y maltrecho planeta... En estos tiempos convulsos nos preguntamos si es complicado trabajar con un Elenco intercultural... Una experiencia que, desde nuestro punto de ingenuo observador,  imaginamos enriquecedora....

EB-  Los actores pueden venir de diferentes culturas, que existen incluso en su proprio país, sin embargo pueden utilizar solo dos convenciones. Una convención estilizada –como por ejemplo la de los teatros tradicionales asiáticos, el ballet clásico, la pantomima- y la convención de la verisimilitud, que caracteriza el espectáculo moderno –el cine– y que se ha vuelto la convención que domina en el teatro contemporáneo. Puede haber bailarinas de Japón, Africa, USA y varios países europeos en el conjunto de danza-teatro de Wuppertal, pero es la visión de la directora artística Pina Bausch la que decide. Exactamente como en el teatro de Tadashi Suzuki, en Tokyo, hay actores de muchas nacionalidades que siguen las indicaciones del director. Siempre el oficio teatral fue una legión extranjera, intercultural, con actores con diferentes dialectos y condiciones sociales, y todos tuvieron que expresarse a través de las dos convenciones del oficio.

En la sociedad, sin embargo, es diferente. La condición multicultural nunca se vive en forma neutra, sino como una amenaza o un valor. Es una amenaza cuando está impuesta por circunstancias económicas y sociales que escapan al control de los individuos; por el contrario, es considerada un valor, cuando es el resultado de una elección. Un grupo, un festival, un teatro o una asociación multicultural o multiétnica parece positiva por el mero modo en el cual está compuesta, aún antes de saber qué produce y cómo lo produce.

Este valor fuertemente positivo atribuido a la multiculturalidad es la otra cara de un aspecto amenazante: dado que la sociedad nos parece dividida y llena de luchas intestinas, los oasis de convivencia pacífica entre grupos e individuos de culturas diferentes nos parecen islas afortunadas y ejemplares. Hoy, el término multicultural no define tanto a una sociedad que tiene grupos diferentes, sino una realidad donde las diferencias son difíciles.

H- Juiciosas palabras, mi señor. Os agradezco esta reflexión que arroja luz a nuestro particular juego de claroscuros…

Risas a dúo

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro entusiasmo por el teatro… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos de vuestra carrera?

EB-  En la cultura europea, los lugares comunes del teatro han estado por siglos dentro de las ciudades. Los teatros eran el lugar, el símbolo y el monumento de la unidad de la cultura nacional, ciudadana o de clase. En el siglo XIX sus fachadas semejaban las de los otros templos de la civilización burguesa, el Museo y la Bolsa. Fuera de estos lugares comunes reconocidos y respetados, surgieron otros espacios teatrales, divergentes o de oposición: teatros de arte, de vanguardia, estudios, “piccoli teatri”, “théâtres de poche”, “ateliers”, “workshops”, talleres, laboratorios, teatros “off” y “off-off”. Su diálogo polémico con los lugares comunes del teatro fue la fertilidad de la cultura teatral del siglo XX.

Por fuera de estos dos espacios complementarios surge más tarde un “tercer teatro”.

Con mi grupo, El Odin Teatret, estamos de gira por el mundo muchos meses al año. Sólo una pequeñísima parte de este tiempo somos huéspedes de teatros ricos y respetados. La mayor parte del tiempo viajamos en los espacios del “tercer teatro”. Por todas partes encuentro ambientes compuesto por minorías motivadas: personas sedientas que buscan acción y trascendencia a través del teatro.

La palabra “trascendencia” parece filosófica o religiosa. Para mí indica algo sin doctrina, que tiene que ver con los valores que guían la obra modesta y precisa del artesano. Pienso en la aparente soledad de los artesanos anarquistas que habían combatido por la libertad de Cataluña encontrados por Hans Magnus Enzensberger en los países del exilio, capaces de conservar la dignidad y el sentido de la propia rebelión a través de oficios anónimos.

He pensado a menudo: ¿qué futuro veían los hombres y las mujeres al comienzo del siglo XX, que habían vivido las masacres de la primera guerra mundial y que veían al fascismo, al nazismo y al estalinismo enjaularlos inexorablemente en una nueva guerra mundial? Mi generación teatral ha intentado rechazar lo que pensaba era injusto e inicuo. Estoy seguro que con otras palabras, otros medios y caminos las generaciones futuras continuarán haciéndolo. Si la vida es crónica, ella engloba también una energía que es esperanza, una capacidad de transformación y sobre todo un rechazo crónico de la cronicidad.

H. De nuevo levanto mi copa mi señor, para festejar con vos,  el Tercer Teatro…

Risas a dúo

H- Mi Sr. Barba, tengo que declarar que ha sido un honor, un placer, y toda una experiencia humana y teatral esta charla… y espero que nos reencontremos pronto sobre las Tablas…

EB- Hasta siempre my prince charming...

Ambos salen de escena cogidos del brazo, mientras suena Il Brindisi de la Traviata

Odin Teatret llega a La Abadía el 16  de mayo: www.teatroabadia.com

LA VIDA CRÓNICA de Odin Teatret

Dirección Eugenio Barba

Una coproducción de Nordisk Teaterlaboratorium, Teatro de La Abadía y el Instituto Grotowski

Titania  

HAMLET CHARLA CON SANTIAGO SÁNCHEZ SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Dirige y presenta Tío Vania en el Círculo de Bellas Artes)

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir, dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

HAMLET: Qué joven tan dubitativo… Mi señor Santiago Sánchez, vos que sois un hombre avezado en los trajines y entresijos  de la vida teatral…  ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida? 

SANTIAGO SÁNCHEZ- ¿Quién no ha sentido a veces la tentación de decir: “¡Ah! si esta carne tan, tan sólida pudiera deshacerse…”? Sentir el disgusto por el mundo que te rodea y plantearte la necesidad de “hacer o no hacer” algo ante ello… esa me parece la verdadera cuestión: reaccionar ante las circunstancias de la vida o simplemente aceptarlas con resignación y convertirse en un juguete de los acontecimientos. Así que os tengo una franca simpatía, señor…

H- Os agradezco esa simpatía, que os aseguro que es recíproca… y os declaro mi admiración, mi señor, porque sois de los que se plantean y enfrentan a las dudas…

Risas a dúo

H- Conocemos vuestros montajes sobre algunos de Nuestros Clásicos, ¿no habéis pensado nunca, mi señor, en llevar a este joven príncipe a las Tablas?

SS- (Risas)…Claro que lo he pensado pero… con sinceridad: todavía no me siento preparado. Así que, cuando me haga mayor… espero hacerlo.  Y será con total admiración y respeto hacia una de las mayores obras de nuestro patrimonio teatral.

H- También me asombran vuestra modestia y que no alardeéis de ínfulas…

Risas a dúo

H- Supongo, mi señor, que os sentís satisfecho de vuestro prestigio. Vuestra fama se ha extendido por el viejo y en el nuevo mundo…. Aun así, permitidme una pregunta indiscreta, ¿habéis sentido alguna vez envidia por William Shakespeare, habéis soñado con meteros en sus zapatos?

SS- Yo admiro a William Shakespeare… pero no al gran literato, sino al joven que indignado por una injusticias escribe unos libelos contra un terrateniente que consiguen el desprestigio de este señor en sus tierras… obligado a huir acaba en uno de los teatros de Londres, posiblemente como traspunte y como actor… no es extraño que, en una Europa de real cambio cultural, conociera a las grandes compañías de cómicos…y por sus manos pasaran los textos más frecuentes de la época… para mi detrás de WS está la memoria de generaciones de cómicos y el talento de una mano que los convirtió en gran poesía.

H- Vuestras palabras me suenan a música, de la que invita a bailar, a moverse… a la par que me emocionan…

Risas a dúo

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señor, qué en estos momentos es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

SS- ¡Qué curioso! En estos momentos nadie parece defender la cultura, y no me parece casual. Con una mayor cultura, y por tanto un mayor espíritu crítico, no sería tan fácil asustar y condicionar la vida de la sociedad. Por tanto, este ataque e intento de “privatizar” y “domesticar” la cultura me parece parte de la crisis y de la pérdida de derechos que estamos viviendo… En todo caso como le recomendó García Márquez al propio Bill Clinton regalándole el Quijote, allí se puede encontrar mucha sabiduría sobre economía, derecho, libertades…

H- Juiciosas palabras, mi señor…

Risas a dúo

H- Ahora nos regaláis un montaje sobre uno de los grandes rusos, Chejov, y su tío Vania… Una obra escrita hace más de un siglo… ¿qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI….?

SS- Hemos hablado antes del descontento hacia lo que nos rodea, de esta crisis que puede acabar condicionando nuestro futuro, de la necesidad de elegir entre la resignación o la reacción… todo eso ya lo intuye Antón Chéjov ante una Rusia abocada a un cambio de ciclo y parece advertirnos de que una forma de vida acomodada en una “pequeña burguesía” se quejará, y se quejará… sin hacer nada, hasta que la vida le pase por encima como una apisonadora. Por tanto, me parece una obra más oportuna que nunca…

H- Una vez más tenemos que asentir, mi señor,.. Nos parece que este retrato de ocho personas que se plantean cuestiones sobre el sentido de su vida, lo que han hecho, si aún pueden reaccionar, y conseguir su sueño de una vida mejor… reflejan, como un espejo, los sentimientos de los hombres y mujeres de vuestro tiempo… Cumpliendo el primer mandamiento del teatro: conseguir que el espectador se reconozca en esos personajes…

SS- (Risas)… Como le decía, señor Hamlet, las grandes obras, como la suya, nos hablan de los anhelos, deseos, sentimientos del ser humano y para ello no hay tiempo. Esa me parece una de las grandes magias del teatro, se adelantó a los descubrimientos de la física cuántica en siglos… no hay espacio y tiempo en el teatro y nuestras “neuronas espejo” hace que nos reconozcamos ante las criaturas que tenemos enfrente y así comprendamos un poquito mejor nuestra vida, nuestro mundo actual y lo que nos está ocurriendo.

H- Permitidme una acotación teatral, por supuesto… Ese reflejo tiene ciertos tintes cómicos… Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos, mi señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes lleguen a través de la comedia?, ¿que los dardos envenenados de la ironía,  la parodia, el sarcasmo, el escarnio, resultan más suaves, bañados, como un bombón, en el sentido del humor?

SS- Sin duda. En estos años he tenido la suerte de trabajar con gente como Darío Fo o Albert Boadella que me enseñaron que cualquier situación tratada con humor potenciará su crítica, su tragedia o su capacidad de conmovernos. Su propio autor William Shakespeare, lo sabía muy bien y para denunciar a su tío Claudio, utiliza a los cómicos… Chéjov juega con sus personajes y los baña… pero en vodka, como buenos rusos, y así en el escenario, todo coge ese lado grotesco que, como espectadores, nos hace disfrutar.

H- Asentimos… Y nos unimos al coro de espectadores que disfruta y aplaude…

Risas a dúo

H- Pero nos parece de justicia recalcar que en el resultado final tienen mucho protagonismo los actores… Tenemos que felicitaros por el elenco que habéis reunido… Contadnos cómo ha sido el trabajo con este equipo…

SS- Estoy orgulloso y feliz con el reparto: recuperar para la escena española a una de las grandes actrices de los últimos años: Rosana Pastor, ganadora de un Goya y dos nominaciones, estar de nuevo con Sandro Cordero o Xus Romero, históricos de la compañía, o trabajar con Carles Castillo y Carles Montoliu –con quienes hemos recorrido medio mundo con “Imprebís”-, además de la suerte de contar con dos maestros en el sentido estricto del término: Paca Ojea y Vicente Cuesta y, por último, dos incorporaciones magníficas: una actriz de un talento descomunal, Carmen Arévalo y el jovencísimo músico de la última etapa de Imprebís, Víctor Lucas, que crea en directo cada noche la banda sonora del espectáculo.

H- Escuchándoos, se nos hace la boca agua, y aumenta nuestra impaciencia… más aún porque conocemos, por propia experiencia, que vuestras ideas de cómo presentar, mover, dirigir a los actores… causan admiración y sorpresa,… Contadnos, mis señor, qué propuesta nos hacéis con este Tío Vania…

SS -Tengo la suerte de trabajar desde hace más de quince años con el mismo equipo creativo: Dino Ibáñez, firma una escenografía que, como en “Quijote”, “Galileo”, “Calígula”… nos sitúa de un modo simple y conceptual en el espacio de la obra, pero va más allá… consigue crear un espacio opresivo que, por el contrario, no tiene paredes… con lo que el espectador puede ver la obra desde tres ángulos diferentes. El vestuario de Elena S. Canales, contribuye a esa sensación de producción rigurosa que siempre intenta L’Om Imprebís y por último las luces de Rafael Mojas, una vez más, tratan de crear espacios de belleza sin amaneramientos. Son tres factores que funcionan con un único sentido estético.

H- Una receta que no falla… Además, nos señalabais la importancia de Víctor Lucas, que acompaña la escena y a sus intérpretes, en directo… Para vos, mi señor, la música es un ingrediente fundamental en el teatro, como nos habéis demostrado en vuestras incursiones en el teatro-musical, o la ópera… ¿Qué papel juega la música en esta obra?

SS- Desde sus orígenes la música ha sido parte esencial del teatro. Por mi parte, desde hace años, trato de que siempre sea un elemento vivo de la función. Así lo hemos hecho en nuestros últimos montajes con Yayo Cáceres o el violonchelo de Marina Barba. Como le decía, ahora, es  Víctor Lucas y su enorme talento quién tenemos la suerte de contar para este “Tío Vania”. Su trabajo al piano, a la guitarra,… sus composiciones, adaptaciones de clásicos… y su conocimiento de las últimas tecnologías están puestas al servicio de hacer realidad aquel viejo sueño del Teatro del Arte de Moscú y del propio Chejov de crear clímax y ambientes únicos en el teatro que, además, en  este caso él recreará cada noche en vivo en la representación.

H- Un argumento sonoro e irrefutable para ir a conocer a vuestro Tío Vania…

Risas a dúo

H- Vuestra debilidad por los clásicos ha quedado probada…. Aunque tenemos que recordar, en este punto, que habéis dirigido espectáculos rabiosamente modernos… Puesto que el éxito y el público, os sonríen… Ahora que no nos oye nadie, contadnos vuestro secreto… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

SS- (Risas)… Comprometido con la realidad, con el mundo que vivimos y… con nosotros mismos. He tratado siempre que mi trabajo sea honesto con mis deseos, con mis dudas, el resto es un trabajo técnico para contarlo a través de la comedia o de la tragedia, con este u otro estilo, utilizando las voces de los clásicos o de los coetáneos…

H- Una fórmula apropiada y redonda, y es más, parece sencilla…

Risas a dúo

H- Nos hemos acostumbrado a escuchar llantos, quejas, reivindicaciones, que suben de tono en estos tiempos de crisis, pidiendo ayuda para el teatro… ¿Vos queréis sumaros a ese coro  de plañideras y contestatarios indignados?

SS- Sí, como Lorca escribió en los años 30: “un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo”… me parece que estamos en una sociedad “bien jodida”.

H- Hablando en plata, que diría otro clásico…

Risas a dúo

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro entusiasmo por el teatro… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos de vuestra carrera?

SS- Para mí el teatro no es más que una expresión artística entre las demás: la música, la pintura, el cine,… que nos ayudan a que nuestras vidas sean algo mejor y a tratar de entender con más claridad las circunstancias de nuestras vidas, y de la sociedad que nos rodea… algo que debemos proteger por que una vida sin arte, sin otras aspiraciones que no sean las puramente materiales sería tan triste que igual no valía la pena vivirla… Si no podemos comer, morimos… pero si no podemos soñar, morimos también. Y esto no es una metáfora, es pura ciencia.

H- Una vez más tengo que daros la razón, no como a un loco, sino como a un sabio… Bien sabéis, mi señor, que sostenemos esa filosofía sobre el soñar…

Risas a dúo

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido a los ya entregados... para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a las comedias…. a las tragedias… podríais, mi señor, contagiar un poco de vuestro cariño por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir vuestro Tío Vania…

SS- Van a vivir una de esas historias inolvidables del teatro, un carrusel de emociones y unos personajes que, por suerte o por desgracia, se parecen demasiado a nosotros mismos… y todo ello, hecho por una compañía a la que le gusta un teatro ágil, vivo, directo para el espectador. En suma, como siempre que alguien va al teatro: a disfrutar…

H- Mi Sr. Santiago, tengo que declarar que he disfrutado con esta charla teatral… y espero que nos reencontremos pronto sobre las Tablas…

SS- Mi Señor Hamlet, así lo espero yo también… espero asistir pronto de nuevo a su tragedia danesa y tener el placer de verlo reencarnarse en la piel de gente como Derek Jacobi, Kenneth Branagh, Eduard Fernández, Adrian Lester, José Luis Gómez o José Pedro Carrión que en estos últimos años nos han trasmitido sus pasiones, sus ideas, sus palabras… ah, y tenga la bondad de saludar de mi parte a la bella Ofelia…

H- Así lo haré y guardaré, en mi corazón, vuestras palabras, que me darán calor en el duro y largo invierno…

Ríen a dúo, y salen de escena, mientras se levanta el Telón

TÍO VANIA  llega al Círculo de Bellas Artes, el 3 de mayo.

Autor: Antón Chejov

Versión y dirección: Santiago Sánchez

Reparto:

Helena Andreievna Rosana Pastor, Doctor Astrov Carles Montoliu, Tío Vania Sandro Cordero, Sonia Xus Romero, Profesor Serebriakov Vicente Cuesta, Marina Paca Ojea, Teleguin, alias “Gruyere” Carles Castill y María Vassilevna Carmen Arévalo

Espacio sonoro Víctor Lucas

Ayudante de dirección Carlos Lorenzo

Diseño de escenografía Dino Ibáñez

Diseño de vestuario Elena S. Canales

Diseño de iluminación Rafael Mojas

Una producción de L’Om-Imprebís. www.imprebis.com

Titania  

HAMLET CHARLA CON ALBERT BOADELLA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 (Dirige Amadeu en los Teatros del Canal)

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir, dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

HAMLET: Qué joven tan dubitativo… Mi señor Boadella, vos que sois un hombre avezado en los trajines y entresijos de la vida teatral…  ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida? 

ALBERT BOADELLA- Este príncipe libre y generoso posee rasgos heroicos poco acordes con la conducta de los ciudadanos de nuestros días, empeñados ellos en una vida obediente y segura. En este sentido, los niveles de identificación con sus dudas y bregas se alejan a medida que pasan los años y la admiración que experimentamos sobre la obra se asemeja más a la emoción que podemos sentir ante un Tiziano o un Velázquez.     

H- Me conmueve que ensalcéis mi carácter, a la vez que me honra que me comparéis a uno de esos hermosos retratos... Puesto que sois implacable con vuestros coetáneos… Lo mío, me lo tomaré como un cumplido…

Risas a dúo

H- Aunque no sea catalán, este príncipe, es de un pequeño país dónde huele a podrido… ¿no habéis pensado nunca, mi señor, en llevar a este joven príncipe a las Tablas?

AB- Para retratar al diminuto rincón mediterráneo al que hace referencia, hay obras de menor calado que simbolizarían con mayor precisión su proceso de degradación. Por ejemplo: Arturo Ui. No obstante, si me planteara poner sobre la escena Hamlet sería en forma realista en un pub británico, con cantidades de cerveza desparramada por el local y todos ellos, en tal estado etílico, que solo así son capaces de rememorar los comportamientos épicos e intrépidos del mundo Shakespeariano. De otra forma siempre será una rememoración más o menos afortunada de lo que sucedió en el pasado.   

H- Tengo que admitirlo... Nos suena bien la propuesta de saborear una buena pinta de  John Smith… But...I´m afraid… que se nos trabaría la lengua… al tropezar con tantas dudas…

Risas a dúo

H- Supongo, mi señor, que os sentís satisfecho de vuestro prestigio. Vuestra fama se ha extendido por el viejo y en el nuevo mundo… Aún así, permitidme una pregunta indiscreta, ¿habéis sentido alguna vez envidia por William Shakespeare, habéis soñado con meteros en sus zapatos?

AB- Cuando uno pertenece al gremio de los cómicos debe admitir de antemano un sano, pero insensato, deseo de emular al gran Willy. No he sido ajeno a estas ansias inalcanzables, solo he tratado de rebasarle en un detalle; acortar el largo preámbulo del primer acto, para saber quien es quien en la obra. Sin embargo, no deja de ser una vana quimera, pues colocado en su tiempo nadie hubiera captado un ápice de mis concisos preámbulos.

H- Como hijo os agradezco la admiración y el respeto que mostráis por Willy... Y os recuerdo que mi devoción filial me obliga a ser fiel, y defender el legado de mi padre…

Risas a dúo

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señor, que en estos momentos es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

AB- Hoy resulta arduo dificultoso que nuestros contemporáneos dejen de pensar, que por el hecho de vivir en esta época, es la mejor de la historia. Bajo tal prisma se hace muy complicado volver la vista hacia atrás con la intención de aprender algo del pasado. Generalmente, se aplica una mirada paternalista y engreída en la forma de interpretar nuestros antepasados, que no permite la permeabilidad profunda de lo que llamamos clásicos.

H- Compruebo que os mantenéis implacable en vuestro papel de agitador… y conserváis los dardos afilados…

Risas a dúo

H- Ahora nos presentáis un montaje sobre otro de vuestros personajes catalanes…  Antes nos habéis retratado un bandolero, un político, un escritor y un genio… ahora un músico… ¿por qué Amadeu Vives? ¿Qué os atrajo del personaje?

AB- Cuando uno nace en Cataluña lleva de antemano una mochila de nostalgias, sentimentalismos, paranoias y otros ingredientes varios. Eso crea a los lugareños la clásica esquizofrenia Cataluña-España. Vives estaba afectado por ello, pero recicló tales residuos tribales en algo provechoso y bello, para el conjunto de los españoles.

H- Esa es la gran virtud, o habilidad de los genios, según hemos aprendido a lo largo de estos siglos...

Risas a dúo

H- Usáis a un periodista, algo muy habitual en estos días, para descubrir y perfilar los detalles del dibujo de A. Vives, según vuestras palabras, uno de los compositores españoles  más relevantes del pasado siglo… ¿Qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI..?

AB- Emoción, sarcasmo, ternura, crueldad, escepticismo positivo, belleza, malicia y minuciosidad en la ejecución. Busco obstinadamente que una obra sea poliédrica de otra forma puede resultar un manifiesto talibán. Vives fue un genio contradictorio. Católico y putero, catalanista y difusor de la música más española, pesetero y despilfarrador a la vez.

H- Un buen coctel de ingredientes que, estamos seguros, hornearán un pastel incendiario… Se nos hace la boca agua imaginando esa  explosión  de sabores…

Risas a dúo

H- Escuchándoos mi señor, me parece que este retrato del Maestro, mezcla zarzuela, rock duro y provocación política… Permitidme la confianza, pero no esperábamos menos viniendo de vos…

AB- El teatro no es un arte perenne como la literatura o la pintura. Lo que no es comprendido al instante se pierde inexorablemente a pesar de la posible existencia de una partitura literaria o audiovisual. Nada tiene que ver un Hamlet de hoy con lo que podía suceder en las representaciones de 1600. En este mismo sentido, trato de hacer un teatro para que la gente de mi época se aleje de su rutina cotidiana y se encuentre implicada en otras situaciones y vidas ajenas.

H- Sin señalar a nadie con el dedo, por supuesto…

Risas a dúo

H-  Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos, mi señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes lleguen a través de la comedia?, ¿que los dardos envenenados de la ironía, la parodia, el sarcasmo, el escarnio, resultan más suaves, bañados, como un bombón, en el sentido del humor?

AB- El humor es un escalafón más en la existencia del hombre civilizado. Se halla incluso por encima de la tragedia, porque siendo la vida real indiscutiblemente trágica ante su inexorable final, escénicamente se trata siempre de la narración más primaria de los hechos. El humor se sobrepone a lo trágico tomando una distancia inteligente y crítica sobre los acontecimientos, lo que le convierte en un eficaz antídoto ante cualquier versión fundamentalista de la vida. 

H- Como espectador os premio esos toques de humor, nos hacen tanta falta como el agua, en estos días de sequias...

Risas a dúo

H- Vuestras ideas de cómo presentar, mover, dirigir a los actores… abre las bocas con admiración y sorpresa… En esta ocasión os zambullís en el musical, a través de la obra del propio Vives, ¿qué trucos de malabares habéis usado para sumergimos en la historia de este Amadeu Vives?

AB- Para que un personaje nos muestre sus más recónditos sentimientos es necesario colocarle el antagonista. Un joven periodista aficionado al rock y a la marihuana, cumple esta función. A Vives le toca defender con los mejores argumentos su vida y su música, de tal manera, que llega incluso a seducir al profano heavy. Para ello emplea la emoción de sus partituras que, en este caso, están sustraídas de sus distintos libretos y colocadas en función del argumento de Amadeu. Está hecho de manera que parezca que Vives las compuso especialmente para esta obra.    

H- Como espectador festejo esos juegos de manos, la magia que nos guía para encontrar entre el humo… dónde está el fuego…

Risas a dúo

H- Las normas escritas dicen que Escenografía y Vestuario son ingredientes con importante protagonismo en un musical… Sin embargo, mi señor, vos habéis preferido un estilo minimalista…

AB- El actuante es el protagonista absoluto del arte teatral. Todo debe hacerse en función de su trabajo. Para ello siempre es mejor un espacio limpio de trastos, con la finalidad que sea el propio artista quien sugiera los lugares, las épocas y el clima. Me gustan los escenarios limpios donde todo aparece y desaparece sin llamar la atención. En definitiva, sobre la escena posee siempre mayor poder de seducción lo sugerido que lo real. Este es el espacio de Amadeu. La orquesta y un piano para Vives, lo demás lo hacen los actores, los cantantes y el coro.

H- Os alabo ese gusto por lo sencillo…

Risas a dúo

H- Perdonadme el atrevimiento, pero nos corroe la curiosidad... No sé si podéis contarnos algo sobre vuestras relaciones con el Elenco… porque sabemos por experiencia que trabajar con actores, músicos y divos, suele ser complicado… ¿habéis necesitado látigo, o ha sido suficiente vuestro magnetismo personal?

AB- Con los años que llevo en este oficio he constatado que la doma se hace con ingenio y con sentido del ritmo. No hay posibilidad de entendimiento en el plano de los sentidos si la armonía rítmica entre dos personas falla. El trabajo de director es exactamente eso. Si tuviera que gritar o imponerme visiblemente hubiera preferido ser militar y trabajar en el teatro de operaciones bélico.

H- Siempre aplaudimos a los que eligen el bando de la inteligencia... Veo, mi señor, que a vos tampoco os inspira  la marcha militar…

Risas a dúo

H- Para vos, la Música es un ingrediente fundamental en el teatro, en esta ocasión mezcláis dos estilos, la zarzuela, que para muchos, huele a aceite rancio, con perdón, con algo cuyo aroma recuerda al chocolate… ¿cómo es esta mezcla de ingredientes que parecen repelerse, o como buen cocinero jefe, habéis logrado amalgamar una receta, fusionar una buena vinagreta?

AB- Creo que no existe un arte moderno y un arte antiguo. Esto son preconcebidos, y en el mejor de los casos, slogans publicitarios. Hay un arte que llega y otro que se mantiene alejado, lo cual es una cosa muy distinta. La música de zarzuela posee aun hoy fragmentos que contienen mucha mayor emoción y calidad que la mayoría de musicales anglosajones. Colocada ante el rock es la inteligencia y la complejidad sonora frente a la nostalgia del tam tam tribal. Entre las dos opciones musicales están los altibajos de los caracteres humanos. El plato agridulce de la vida.

H- Contundente receta, nos dan ganas de invitaros a un auténtico cocido madrileño…

Risas a dúo

H- Vuestra habilidad para llenar los Teatros del Canal ha quedado probada… Puesto que parecéis conocer el secreto… ahora que no nos oye nadie… contadnos… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para atraer y llegar a su público?

AB- Primero una programación al margen de mis gustos personales, después, la variedad de los productos, la cual promueve la contaminación de los distintos públicos en sus opciones personales, porque finalmente, acaba siendo tan importante el lugar, como el producto que se ofrece.

H- Sólo diré braaavo…

Risas a dúo

H- Disculpad la osadía, mi señor,  pero de nuevo nos vence la curiosidad… Vivimos tiempos de crisis…  ¿cómo conseguís hacer una programación llena de joyitas, a pesar de los recortes financieros?

AB- Ese mérito ya no me pertenece sino que es exclusivo del gerente-intendente de los teatros, que es un ciudadano entrenado en mil cruentas batallas desde las épocas de mayor precariedad. Mamó el teatro y sus dificultades desde su infancia.

H- Entonces mis saludos y respetos para tan ilustre personaje, que permanece entre bambalinas…

Risas a dúo

H- Hemos oído muchas quejas, llantos, protestas, pataleos, por los recortes que está sufriendo el teatro, y que hace difícil el nacimiento, o la supervivencia, de muchos grupos o montajes… ¿cuál es vuestra postura ante esta vieja polémica?

AB- Esta hecatombe acabará colocando a cada cual en su lugar. Hay demasiado comediante acostumbrado a ejercer de élite. No deberíamos tener más prebendas que los fontaneros. Nuestro oficio tiene que ser funcional para una sociedad, si es un artículo de lujo, entonces sobra mucha gente porque no hay clientes suficientes. En resumen, el espectador debe acostumbrarse a pagar el precio real, como lo hace en el futbol o los toros. Después, quedará aquello que sea capaz de interesar y seducir. La historia nos muestra que no se puede forzar la demanda en un arte fútil como el teatro.

H- Vuestra franqueza nos deja sin palabras... y me temo que más de uno se va a sentir herido por semejante aguijón…

Risas a dúo

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro entusiasmo por el teatro… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera?

AB- El teatro es simplemente la única mentira provechosa para una sociedad. Personalmente, después de tantos años fabricando mentiras útiles, experimento una cierta fatiga y cada día que pasa me encandila más el modelo que la obra. Quiero decir la vida en bruto.

H- Nos parece escuchar al maestro Kraus cantando el amor es vida... Sonáis tan escéptico mi señor... No sé si intentáis provocarme...

Risas a dúo

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados… para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a los musicales, a las comedias… podríais, mi señor, contagiar un poco de vuestro cariño por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir vuestro Amadeu…

AB- Hay un hecho singular, el público mira el reloj una vez que ha finalizado la obra y queda pasmado al comprobar que han pasado dos horas. No se puede olvidar que nuestra función esencial, y por encima de cualquier otra, es distraer al respetable.

H- Como público os agradezco ese empeño y ese respeto, mi señor,...  y os lo concedo… es un buen argumento…

Risas a dúo

H- Mi señor Boadella, tengo que declarar que ha sido un honor esta charla humana y teatral… y espero que nos reencontremos pronto sobre las Tablas…

AB- …O tomando una caña.

Levantan sus pintas para brindar y ríen a dúo, mientras baja el Telón

AMADEU les espera en los Teatros del Canal

Dirección y dramaturgia: Albert Boadella

Dirección musical: Miguel Roa y Manuel Coves

Dirección del Coro JORCAM ACADÉMICA: Félix Redondo

Coreografía: Ramón Oller  

Escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda

Actores: Amadeo Vives (Antoni Comas), Jordi (Raúl Fernández), Jefe de Redacción (Chema Ruiz)

Solistas: Auxiliadora Toledano, Yolanda Marín, Joana Thome, Lola Casariego, Israel Lozano y Francisco Corujo.

Titania  

HAMLET CHARLA CON ARIEL GOLDENBERG,  DIRECTOR DEL FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA, SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir, dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

 HAMLET- Qué joven tan dubitativo… Mi señor Goldenberg, vos que sois un hombre avezado en los trajines y entresijos  de la vida teatral…  ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida?

ARIEL GOLDENBERG- Yo lo veo como lo que es… (Risas)… es muy joven, flipado, delirante, admirable, y al mismo tiempo muy clarividente… Para mí es un personaje admirable…

H- Me honráis con tales gentilezas… Os agradezco los cumplidos…

Risas a dúo

H- Conocemos vuestra afición por nuestros parientes, y puesto que sentís tal simpatía… ¿no habéis pensado nunca, mi señor, cómo llevarías a este joven príncipe a las Tablas?

AG-  (Risas)… Yo lo haría como lo hizo Daniel Lewis  en el National Theatre en Londres….

H- Os recuerdo mi señor que ese príncipe abandonó la Tablas a toda prisa…

AG- Duró muy poco tiempo porque se encontró con el fantasma del padre, y eso lo hizo flipar…

Risas a dúo

H- Supongo, mi señor, que os sentís satisfecho de vuestro prestigio. Vuestra fama se ha extendido por el viejo y en el nuevo mundo… Aún así, permitidme una pregunta indiscreta, ¿habéis sentido alguna vez envidia por William Shakespeare, habéis soñado con meteros en sus zapatos?

AG- Bueno a mí me encanta… (Risas)… Pero como decía Borges, el teatro no es literatura, depende también del  talento del que lo   dirige… (Risas)…  Mira que hemos visto montajes maravillosos, y otros aburridísimos… Pero no es que el texto esté mal escrito, es que el teatro depende en buena parte del talento del director de escena y de los actores… Sabemos que no es un mal autor, pero es muy exigente…

H- Lo sabemos mi señor, lo hemos sufrido en nuestras propias carnes, y lo llevamos escrito sobre nuestras propias dudas…

Risas a dúo

H- Sabemos, mi señor, que es larga la lista de obras clásicas que os gustan…  ¿Creéis que en estos momentos de crisis financieras y humanas, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

AG- Bueno los clásicos se vuelven clásicos justamente porque son intemporales… Puedes coger Shakespeare, Calderón, Lope,  Moliere…   siempre van a tener algo que se puede contar, interpretar en nuestro días. Por eso son clásicos… Pero yo no quiero dejarme abatir por estas crisis, (Risas)…  porque ya las hemos vivido antes…

H- Nos complace ver que os mantenéis optimista, y os aseguro que nos anima el espíritu, vuestro sentido del humor…

AG- (Risas)… Yo prefiero agarrarme al optimismo, y respecto a las cosas que me gusta hacer, entre no hacer nada o hacer lo posible… yo prefiero hacer lo posible… (Risas )… Si uno no lo toma con humor, se tiene que pegar un tiro…

Risas a dúo

H- Os reconozco que en un buen consejo, mi duda es si podré ponerlo en práctica…

Risas a dúo

H- También los recortes alcanzan a este Festival… ¿cómo habéis conseguido que os acompañen en este  XXIX Festival de Otoño en primavera, grandes figuras de la escena, como Peter Brook, Simon McBurney y su aclamada formación Complicite, DV8 Physical Theatre, la Comédie Française, Robert Lepage u Odin Teatret,… ¿Cuál ha sido vuestra argucia para convencerles de que vengan a Madrid?

AG- (Risas)… Por muchos motivos… Primero porque somos amigos. Segundo porque existe una continuidad de 29 años. Tercero porque ya llevo en este festival trece años. Cuarto, porque puesto que todo el mundo sabe cual es la situación financiera, todos han aceptado  poner agua en su vino… y por último te diría que hemos sabido aprovechar la oportunidad… Hemos buscado fechas en las que no tenían funciones, pero tenían que pagar a los actores contratados… (Risas)… Yo lo único que les digo es, “cuando vengáis a Madrid no perdáis dinero,  pero tampoco ganéis”… Vienen cubriendo los gastos,  porque se ahorran el costo de una semana, sin actuaciones, y pagando salarios… Esas serían las recetas de cocina, de como se organiza el festival cada año, con buenos colaboradores, como Paula [Foulkes, Directora Adjunta] (Risas), y  con el criterio de lo posible…

H- Os veo realista y oportunista…  Pidamos lo imposible…que decía el ya clásico, mi señor…   

Risas a dúo

H- Conocemos, porque así nos lo habéis confesado, vuestra debilidad por Peter Brook, y que si pudierais os lo llevaríais a casa,… quizá por eso este año es el invitado que levanta el Telón del XXIX Festival de Otoño… vuestra casa teatral…

AG- (Risas) Bueno nos conocemos desde hace muchos años, además le encanta venir a Madrid, porque  es una ciudad interesante, con muchos atractivos, el público, el jamón, los museos… (Risas)… Se come bien, se vive bien, por eso les gusta venir…. 

H- Al menos en una visita corta… Me temo que aquí también huele a podrido, mi señor… si yo os contara…

Risas a dúo

H- Pero volvamos al Festival… Junto a sus colaboradores habituales, Marie-Hélène Estienne y Franck Krawczyk, Brook presentará The Suit, El traje…

AG- En realidad es una Fábula moral trágica, pero muy  divertida al mismo tiempo… Lo presentamos ya hace años, en el Festival, pero ahora lo ha renovado, con una nueva compañía sudafricana… Le han agregado música compuesta para el espectáculo, y  canciones conocidas que suponen guiños al espectador... No es una comedia musical sino un texto ilustrado, con partes interpretadas en directo, con actores que cantan… La puesta en escena es muy simple, pero es muy estimulante, después de hora y media viendo todo lo que pasa,  uno sale bastante… tocado…

H- Os lo agradezco por adelantado… Nos gusta emocionarnos en el teatro, siempre aplaudimos esa virtud en los genios…

Risas a dúo

H-  Comprobamos que el programa tiene una buena dosis de humor… Por ejemplo, El casamiento de Nicolaï Gogol es un vodevil… Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos, mi señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes lleguen a través de la comedia?

AG- (Risas)… Lo interesante del Casamiento, desde mi punto de vista, es que el público tiene la ocasión de ver a la la Comédie Française, en un montaje de un autor ruso, interpretado por muy buenos actores… pero especialmente me interesaba la directora  Lilo Baur, que fue un miembro de la compañía inglesa, Complicite… (Risas)… Una forma de cerrar un círculo…  una compañía francesa, interpretando una obra rusa y dirigidos por una actriz inglesa, y el resultado es una divertida comedia de  enredos que critíca el matrimonio de forma inteligente…

H- La cuadratura del círculo my lord…

Risas a dúo

H- Y tras cerrar ese círculo, el programa da un nuevo giro, porque nos ofrece también una obra de Complicite, con Simon McBurney que  presenta El maestro y margarita… Dicen los ilustrados, mi señor, que es lo más imaginativo que se ha visto en Londres en esta temporada…

AG- (Risas)… Si te fijas bien, este año los textos son una bella reflexión sobre el siglo xx y sobre lo cotidiano…  Por ejemplo, el texto del Maestro y Margarita de Miljaiv Bugakov es uno de los textos más emblemáticos del siglo xx… Cuenta el siglo xx desde el punto de vista de una víctima del estalinismo…

H- Os lo aseguro… Se nos hace la boca agua por disfrutar de ese montaje épico, y visual…

Risas a dúo

H- Otro de los clásicos que esperamos cada año con impaciencia es Robert Lepage, que presenta el estreno mundial de su última creación: Playing Cards 1: SPADES (Juegos de cartas 1: PICAS)... ¿Qué sorpresas podemos esperar en el inicio de esta nueva serie de Lepage?

AG- (Risas)… A Lepage lo descubriremos todos juntos, porque es el estreno de este montaje…  Como dices es uno de los clásicos de este Festival, y hemos hecho todo lo posible porque estuviera en Madrid… Creo que va a ser una gran sorpresa, porque lo presenta en un escenario de 360º, por eso se verá en el Price… Estoy seguro de que será una reflexión muy coherente, y muy teatral, sobre nuestro mundo…

H- Os los concedo mi señor, nos consume el ansia por  desvelar tal sorpresa… 

Risas a dúo

H- Vuestra debilidad por los clásicos ha quedado probada… Aunque tenemos que recordar en este punto, que cada año reunís para este Festival a los jóvenes talentos del nuevo teatro… Este año nos acercáis a la formación británica Quarantine, que plantea con su última creación, preguntas sobre el teatro dentro del teatro. Es uno de los nombres de este nuevo Teatro Internacional… Para quienes aún no les conocen, contadles, ¿qué aportan con su teatro, cómo se acercan a los espectadores de este siglo XXI?

AG- Son fenomenales,  pero vamos a ver  como reacciona el   publico en Madrid… (Risas)…   Es un teatro dirigido a un público joven, no muy iniciado, es una  alegoría sobre la  esperanza, la frustración… Es una propuesta muy original, el espectáculo  cambia cada noche… En estos momentos de crisis surgen  nuevas ideas, gente con más efervescencia, más estimulante… Me parece muy  positivo lo que se hace en las Salas Alternativas… Me recuerda a mi juventud, cuando se decía que el teatro muere de crisis y renace con libertad… Puede ser una receta para combatir la depresión…

H- De nuevo os doy mi palabra mi señor, intentaré aprender la lección… y aplicarla…

Risas a dúo

H- Otro de los buenos hábitos, regalos, de este Festival es que nos permite descubrir el Teatro que se hace fuera de nuestras fronteras… Vemos montajes muy sugestivos este año… ¿qué os ha llevado a escogerlos?

AG- Hay cosas muy bonitas, como el espectáculo de V8 Physical Theatre, ¿Podemos hablar de esto?... que trata un tema muy delicado, la relación con la comunidad musulmana en Inglaterra,… Los viejos amigos de Odin Teatret que estrenarán La vida crónica. O El alma de las termitas, que es un monólogo fantástico, muy bien hecho… Y uno sale en estado de shock, porque entre la vida de las termitas y la del hombre, uno no sabe qué es mejor… (Risas)…

H- Tal y como están las cosas… mi espíritu se inclina por elegir a las termitas…

Risas a dúo

H- Como muestras del Nuevo Teatro en Español, tenemos dos joyitas, al joven director Pablo Messiez que presenta  su versión de Las criadas, de Jean Genet, y Alemania de Ignacio Amestoy… Dos obras, que nos hablan de esta realidad que vivimos, de la crisis económica, y también de la crisis de valores…

AG- Sí, entre los montajes locales, está el de Pablo Messiez, que le conocemos desde muy joven, y es fenomenal, y me alegra mucho que se gane la vida como escritor, actor, director… Es fenomenal, es muy  estimulante, y muy inteligente (Risas)… Y el texto de Amestoy, Alemania, también nos ofrece una reflexión sobre lo que ocurre en nuestros días, y estoy deseando verlo… (Risas)… Fue estrenado en Salamanca……

H- Hermosa plaza, mi señor…

Risas a dúo

H- Hemos hecho un repaso rápido al Teatro de este Festival… Pero seguro que hay obras que vos no os perderíais, o que son vuestras favoritas… Recordamos que en la edición anterior disfrutamos muchos con vuestras recomendaciones… ¿qué nos aconsejáis de este año, qué no deberíamos perdernos?

AG- (Risas)… Es difícil porque depende del gusto de cada uno… Yo diría  Pablo Messiez, porque soy un incondicional suyo… El maestro y Margarita… El alma de las termitas, y por supuesto hay que descubrir al nuevo Lepage… Pero tres es poco, como mínimo siete… (Risas)… Por mí lo recomendaría todo, y lo que espero es que los espectadores salgan más inteligentes de lo que entraron

H- Os lo prometo mi señor  I´ll try my best

Risas a dúo

H- Llevamos siglos oyendo las quejas y lamentos por las crisis… Muchos son los que lloran porque los recortes les impiden realizar sus sueños teatrales… Decidme, mi señor. ¿Esta crisis financiera, ha recortado vuestros sueños sobre el programa del Festival, o estáis satisfecho por lo logrado?

AG- Ah, muchísimo, en estos cuatro años hemos acabado con  un tercio del presupuesto inicial…. (Risas)… Creo que es casi un  milagro lo que hemos conseguido…

H- Ruego a los dioses del teatro que os conserven la suerte…

Risas a dúo

H- Dos años después de su re-nacimiento primaveral…. ¿cómo veis el Festival, cómo le ha sentado este cambio de estación?… ¿cuales son vuestras conclusiones?

AG- Bueno, yo siempre recuerdo que con la asociación Caballo de Bastos, el festival al principio era en primavera… después nació el festival de  otoño… (Risas)… No creo que haya grandes diferencias si el programa es bueno… evidentemente es más fácil el otoño porque la gente está mas predispuesta con el inicio de temporada, y en primavera están todas las fiestas… (Risas)… La conclusión sería que el público por ahora no lo hemos perdido, o lo hemos encontrado...

H- Haremos votos para que los dioses del público os sean también propicios…

Risas a dúo

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro entusiasmo por el teatro… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos, de vuestra carrera?

AG- Bueno, para mí, el teatro sigue siendo lo mismo que ha sido siempre, una Alquimia, que cuando se produce es  formidable… (Risas)…  Creo que estoy buscando el espectáculo imposible. 

H- Perdonadme la curiosidad pero sabéis cual es…

AG- No lo sé… (Risas)… si lo supiera os lo diría…

H- De nuevo pidamos lo imposible…

Risas a dúo

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados… para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a los contemporáneos… podríais, mi señor, contagiar un poco de vuestro cariño por el teatro, para que los lectores se animen a participar de este Festival Primavera-Otoño…

AG- (Risas)… Yo lo intento… Creo que hay algo para todos los gustos… Mi mejor manera es   proponiendo un programa lleno de  calidad… La prueba de que es verdad, es que llevo trece años apostando, y aquí sigo, debe ser que tengo una buena estrella, y espero seguir a la altura… (Risas)…

H- Desde aquí se os ve a una buena altura… y en el cielo titilan las estrellas…

Risas a dúo

H- Mi Sr. Goldenberg, tengo que declarar que ha sido un honor,  y toda una diversión, esta charla humana y teatral… Espero que nos veamos pronto sobre las Tablas…

AG- Salud y hasta muy pronto.

Resuena una Sonora carcajada a dúo, y se abre el Telón…

XXIX FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA

Dirección Artística: Ariel Goldenberg

Directora Adjunta: Paula Foulkes

http://www.madrid.org/fo/2012/es/elfestival.html

Titania  

HAMLET CHARLA CON JOSÉ LUIS CHECA SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir, dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

HAMLET- Hacía tiempo que no coincidíamos, my lord, y me alegra este encuentro… Qué joven tan dubitativo, este Hamlet… Mi señor Checa, vos que sois un hombre avezado en los trajines y entresijos  de la vida teatral…  ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida? 

JOSÉ LUIS CHECA- Creo alteza que demasiadas cosas huelen a podrido en mi reino de España y es preciso que vos nos animéis  a empuñar con valor la espada de la verdad y la justicia para que la bazofia reinante no usurpe el verdadero valor de vuestro legado: Justicia y Honestidad.   

H- ¡Oh my lord!... nos complace vuestro enojo, y nos sumamos a ese grito pidiendo Justicia… Amén…

Risas a dúo

HAMLET- Nos alegra comprobar que la pasión por los personajes clásicos os sigue brotando por todos los poros… Puesto que os arrastra ese delirio, ¿no habéis pensado nunca, mi señor, en llevar a este joven príncipe a las Tablas?

J.L. CHECA- Hace tiempo, mi señor, que sueño con este proyecto. (Risas)… Espero que el tiempo y la salud sean benévolos conmigo y lo pueda llevar a escena. Creo que en mi puesta en escena prescindiría de modernos artificios y me centraría en el profundo dolor y desamparo que debisteis de sentir al quedaros huérfano de un padre al que amasteis con locura: “La búsqueda del hombre por ser uno mismo en un mundo rodeado de hipocresía, mentira y traición…”(Risas)…Tuve el honor hace un año de interpretar “La Gaviota” de Lord Chejov y es asombroso el paralelismo entre vuestra figura y el protagonista Kostantin Trepliev.      

H- Aún recuerdo vuestras palabras con emoción en aquella Gaviota… Dicen algunos versados que, tras Shakespeare, el segundo puesto en el pedestal de honores es siempre para Chejov…

Risas a dúo

HAMLET- Supongo, mi señor, que os sentís satisfecho de vuestro prestigio. Vuestra fama se ha extendido por el viejo y en el nuevo mundo… Aún así, permitidme una pregunta indiscreta, ¿habéis sentido alguna vez envidia por William Shakespeare, habéis soñado con meteros en sus zapatos?

J.L. CHECA- (Risas)… Sólo nos mueve la admiración… El teatro de Sir Williams Shakespeare nos confronta con las grandes preguntas a que debe responder un hombre. Como decía el gran autor español Valle Inclán, Shakespeare mira a los personajes cara a cara sin dejar fisuras a lo anecdótico. Grandes pasiones que necesitan grandes respuestas: Eternas.

H- Vuestra devoción por mi padre conmueve mi corazón… aunque ya sabéis que os correspondo con gran admiración…

Risas a dúo

H- Como coincidimos en la misma debilidad de buscar cobijo en los grandes maestros… me atrevo a plantearos una cuestión que a veces se pone en duda… Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señor, qué en estos momentos es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

J.L. CHECA- Desde Eurípides a nuestros días, pasando por Moliere, Pirandello, Beckett, Ionesco etc… la única preocupación del teatro ha sido "El ser humano", su valentía por encontrar el sentido a su presencia en este mundo. Como os decía… El amor, la soledad, la muerte y la vida son temas eternos y por siempre encontrarán sus respuestas en la escena.

H- Os acepto la licencia, y os concedo el beneficio de la duda… en cuanto a las preguntas… en cuanto a las respuestas, no sé si coincido con vos…

Risas a dúo

H- Ahora nos presentáis un montaje sobre tres personajes jóvenes, contemporáneos, enfrentados a un viaje, como metáfora de la vida, una figura teatral que nos recuerda a otros clásicos… a un tal Ulises… (Risas)… ¿Qué nos contáis de estos personajes?

J.L. CHECA- Mi señor, desde la humildad, planteo una reflexión sobre el sentido que damos en la actualidad a nuestras relaciones humanas. Todo actualmente es evanescente, licuado… difuso, (Risas)…  y en este alegórico viaje que es nuestra propia existencia, estamos perdidos en alta mar, sujetos a tempestades internas que nos vienen provocadas por un mundo mecanicista y pragmático. Mis personajes aprenden durante este tránsito, a descubrir a donde fueron a parar los días perdidos, y que la felicidad esta en asumir y ser valientes con nuestras propias decisiones.

H- Sabia conclusión, mi señor... trataré de seguir vuestro consejo…

Risas a dúo

H- Escuchándoos, mi señor, me parece que estos retratos nos hablan de historias cercanas... ¿Se van a ver reflejados en esos personajes los espectadores de este siglo XXI?  

 J.L. CHECA- El autor de esta obra: Sir Alfonso Pindado, es un hombre que recoge sus experiencias desde la calle, desde los bares… Desde su experiencia vital.  Como todo autor moderno, su teatro es testimonialista y tremendamente sincero. Una confesión a corazón abierto, tanto por sus comentarios sobre la actualidad, como por definir en cada uno de los personajes un tipo de visión ante la vida… Creo que el público se siente identificado con el devenir y la peripecia vital de cada uno de los personajes.      

H- Me alegra escucharos… porque nos preocupa que los jóvenes abandonen las salas… Dicen las malas lenguas que ahora sólo se ven señoras mayores que salen cada tarde, a la hora de la merienda…

Risas a dúo

H-  Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos, mi señor, que también le habéis conocido de cerca, ¿coincidís con él en que es más fácil que los mensajes lleguen a través de la comedia?, ¿que los dardos envenenados de la ironía,  la parodia, el sarcasmo, el escarnio, resultan más suaves, bañados, como un bombón, en el sentido del humor?

J.L. CHECA- Mi señor, se cazan más moscas con una gota de miel que con cien toneles de vinagre. La comedia es el forro de la tragedia, y como bien sabéis es mucho más difícil en nuestro oficio de actores hacer reír que hacer llorar. He tenido el honor de interpretar a Moliére y sé que desde el humor se llega mejor al alma de los espectadores. En nuestra obra existe un humor irónico, y sarcástico a veces, que se ve compensado por la infinita ternura en los sentimientos de los personajes.

H- Lo sabemos y os lo agradecemos como público… Vos sabéis bien cómo nos gusta la miel, y huimos de la hiel…

Risas a dúo

H- Vuestras ideas de cómo presentar, mover, dirigir a los actores... abre las bocas con admiración y sorpresa… ¿podéis avanzarnos qué propuesta nos haréis con esta En defensa propia?

J.L. CHECA- (Risas) …Mi Señor, me honran vuestros halagos,  y quiero hacérselos llegar a mi maestro ruso Piotr Fomenko que, durante mi estancia durante siete años en su palacio moscovita, me enseño con amor y firmeza que siempre se debe dejar una ventana abierta en la escena (Y no de madera precisamente)… (Risas)… Él me enseño a coreografiar los más insignificantes matices en el pensamiento de los actores. El uso de la atmósfera musical y la pasión… (Risas)… El público entra en la sala, contempla una escenografía simple que recuerda a la estructura ajada de un viejo barco. (Casa-balsa). Rumor del mar. Tormentas, vientos de levante, noches y amaneceres, van sucediéndose, mientras un excelente pianista acompaña los instantes más líricos y emotivos de la obra.

H- He de confesar mi señor, que tales descripciones nos trasladan a las Tablas, y se nos hace la boca agua sólo imaginando que nos deleitaremos con tan jugosa receta…

Risas a dúo

H- Sabemos que os habéis rodeado de buenos amigos que os aportan las especias que añaden tal riqueza de matices, al resultado final de la obra…

J.L. CHECA- (Risas)… Mi señor, no podemos ser Generales sin un ejercito valiente que nos acompañe en nuestra batalla y esté dispuesto a dar su vida por el arte… Estos son mis caballeros: Natalia Domínguez: Encantadora con su fuerza y su pasión. Pilar Gil: Ternura infinita. Chema Rodríguez Calderón: Humor finísimo, ironía afilada como un cuchillo. Rafael Buscalioni: Maravilloso músico que acompaña la obra como si de Poseidón se tratase. Agustín Espinel: Me enseña todo sobre el arte de la escenografía marinera, y su iluminación vibra como las olas.   

H- Con tales explicaciones sobre el cuadro que nos espera, nos gana la impaciencia por descubrir la representación...

Risas a dúo

H- Compruebo con alegría que habéis formado un gran equipo… Pero contadnos, cómo han sido vuestras relaciones con el Elenco… ¿habéis necesitado látigo, o ha sido suficiente vuestro magnetismo personal?

J.L. CHECA- (Risas)… Siempre sigo vuestros acertados consejos a los actores que hicisteis llamar para  representar el momento del asesinato de vuestro padre… Durante el proceso de los ensayos, cuando la ola de frío siberiano recorría las calles de Carabanchel, supimos encontrarnos, desnudarnos y entregar lo mejor de nosotros mismos en el íntimo proceso de investigación. El espectáculo se fue creando por sí mismo, no hizo falta látigo sino amor por nuestro trabajo. Cada uno desde su responsabilidad y entrega.      

H- Me emociona escucharos, porque de nuevo aludís, y se impone, el clásico leitmotiv del Amor al Arte…

Risas a dúo

H- Sabemos de algunos teatros que llenan, y otros que han sufrido de lleno el tortazo de la crisis… Algunos dicen que porque no saben atraer a los nuevos espectadores… Ahora que no nos oye nadie… contadnos… ¿cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

J.L. CHECA- Siempre estamos con la misma cuestión. El teatro si no esta en crisis, esta muerto. Y un pueblo que no ama su teatro es un pueblo de ganapanes y de mercaderes. En la intimidad de mi escritorio oigo las palabras de nuestro gran poeta Federico García Lorca y creo que se puede hacer "Gran Teatro" sea cual sea su genero, si NO nos olvidamos de la poesía. Debemos poner en nuestros camerinos la palabra "ARTE por encima de todo, de lo contrario tendremos que poner Comercio u otra que no me atrevo a decir…"

H- Coincidimos en el detalle, y os alabo por la claridad,  aunque no creo que os falte la bizarría… mi señor…

Risas a dúo

H- Fiel a vuestra  metáfora, me atrevo a asegurar que es tan difícil resistir la tormenta, hacer frente al vendaval, desde una pequeña barcaza, como luchar contra la crisis desde salas pequeñas… Hemos oído muchas quejas, protestas, por los recortes que está sufriendo el teatro, y que hace difícil el nacimiento, o la supervivencia, de muchos grupos o montajes… Puesto que respetamos vuestra sapiencia, os pedimos alguna reflexión sobre cómo evitar tanta muerte teatral…

J.L. CHECA- Mi Señor, desde que vine de Rusia me he alineado en las filas de pequeñas salas, pero con gran prestigio en la profesión: Sala Triangulo y Teatro de Cámara Chejov… Creo en la importancia de mantener elenco, y crear líneas de investigación y de creación propias, y que se mantengan en el tiempo. Soy fiel a este principio como única solución para emerger con voz propia, y resucitados de cada crisis coyuntural.   

H- Veo que vuestra fortaleza os empuja a la acción, en vez de al lamento… mi señor, os felicito y admiro por ello…

Risas a dúo

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestro entusiasmo por el teatro… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos de vuestra carrera?

J.L. CHECA- (Risas)… Solo les pido a los dioses que sean misericordiosos conmigo y que, cada vez que suba a las tablas como actor, como director o como pedagogo, lo haga con la misma ilusión, pasión y cariño como lo hice por primera vez en mi vida. 

H- Hacemos votos porque así sea… Aunque como a todo caballero andante y enamorado del teatro… se os suponen la bravura y el entusiasmo, y damos fe de que ambas virtudes ya han quedado probadas…

Risas a dúo

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados... para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a los contemporáneos, a las comedias…. Podríais, mi señor, contagiar un poco de vuestro cariño por el teatro, para que los lectores se animen a descubrir En defensa propia…

J.L. CHECA- Tan solo recordarles el poema de Benedetti: Adiós al Pesimismo. Una buena ocasión para encontrar un motivo para vivir mejor…  

H- Mi Sr. Checa, tengo que declarar que no puedo pensar en mejor invitación… Os agradezco esta charla humana y teatral… y espero que nos reencontremos pronto sobre las Tablas…

J.L. CHECA- Estoy seguro de que nos encontraremos y será para mí un inmenso placer batirnos en un duelo fraterno de verbo, alma y pasión. Hasta siempre, mi príncipe…

Cae el Telón, y ambos salen tomados del brazo, mientras resuena una gran carcajada a dúo

EN DEFENSA PROPIA les espera en la Sala Triangulo: http://www.teatrotriangulo.com

Dirección: José Luis Checa

Intérpretes: Chema Rodríguez-Calderón, Natalia Domínguez y Pilar Gil

Música: Rafael Buscalioni

Dramaturgia: Alfonso Pindado

Diseño y realización de escenografía: Jorge Dalle (colectiva)

Fotografía, vídeo, iluminación y sonido: Agustín Espinel

Titania  

MARINA BOLLAÍN Y LA REGENTA, SU ÚLTIMO PROYECTO TEATRAL

(Una entrevista de Sofía Basalo)

Escuchamos habitualmente que no hemos cambiado tanto, que en ciertos aspectos seguimos estando en el mismo lugar, en el mismo sitio. El avance tecnológico es algo patente, sin embargo el avance cultural o moral es prácticamente nulo. Eso lo comprobamos si analizamos nuestros comportamientos, si analizamos nuestro afán por conocer, por saber... Si reflexionamos sobre eso que llamamos “lo público y lo privado”. A esta reflexión nos invita Marina Bollaín en el que es su último proyecto teatral, la adaptación libre de la legendaria novela “La Regenta”. Hemos podido charlar con esta directora, siempre comprometida con el mundo femenino:

Pregunta: ¿Queda hoy mucho del mundo de La Regenta?

Marina Bollaín: Quedan más cosas de las que pensamos a priori; porque parece una novela muy decimonónica, con unos temas... Siempre nos imaginamos estos vestidos que en la parte de atrás tenían así como  un pompón y esos sombreritos... Y parece como que les pasaban cosas que no tienen nada que ver con nosotros y la verdad es que no. La experiencia, al adaptar esta novela, es que las situaciones, la sustancia de esta novela, una situación de amor o desamor con un marido, una pasión que no debes tener con una persona fuera del matrimonio, el adulterio... Todos estos temas que están absolutamente vigentes... Y luego una cosa que pasaba mucho en La Regenta, que era una sociedad tremendamente cotilla, tremendamente volcada en lo que hacen los demás y en hablar de nada... Eso en nuestros días sigue vigentísimo y sí, yo creo que corregido y aumentado y por eso quizá lo hemos trasladado a una situación muy actual que sería que a La Regenta la están despellejando en un programa del corazón, porque efectivamente, el cotilleo es lo que vende.

Pregunta: Sí, lo habéis comentado, el ámbito de la provincia donde se desarrolla la acción original, se ha globalizado y podríamos decir incluso que hemos involucionado en este aspecto...

Marina Bollaín: Yo creo que es lo mismo; sólo que con unos medios de difusión muchísimo más potentes, pero la base es la misma. En La Regenta, en las tertulias de los marqueses de la clase alta, lo que se hacía era hablar de los demás... Allí no había televisión, no había entretenimiento alguno... Nada más que leer y no mucho porque las mujeres no debían de leer demasiado, nada más libros piadosos, entonces, realmente estaban abocados a hablar de lo que hacían los demás... Y eso es lo mismo ahora, sólo que claro con los medios de comunicación que tenemos ahora, entonces se ha catapultado cualquier comentario, a una dimensión... global...

Pregunta: ¿Cómo nace esta aventura. Cómo se os ocurre adaptar La Regenta a nuestros días y hacer de ella una obra de teatro?

Marina Bollaín: La verdad es que la idea es una propuesta de un amigo, un colega dramaturgo español, afincado en Berlín hace mucho tiempo... Porque allí se hace mucho esto, Madame Bovary, por ejemplo, y darle la vuelta y hacer cualquier cosa menos algo parecido a la novela... Y me dijo ¿Por qué no haces algo así, una adaptación libre...? Y me propuso tres títulos: “Fortunata y Jacinta”; “Pepita Jiménez” y “La Regenta”, como grandes novelas del XIX y con protagonistas femeninas, ya que yo soy una mujer y tal... Me releí las tres, y sin dudar, pensé que La Regenta era la más universal, porque las otras tratan otros temas, lucha de clases... Otros temas que no me parecían tan vigentes... Luego La Regenta tiene una calidad literaria asombrosa, cuanto más la releo, más me gusta y la verdad es que me pareció un auténtico reto, trasladar una novela de casi mil páginas, ciento treinta o ciento cuarenta personajes... Todos con nombre y apellidos, con historia... trasladarlo y hacer un ejercicio que en cine lo tienes que hacer, porque aunque tengas que reducir en cine, no tienes que reducirlo de la manera que lo has de hacer en teatro... En teatro esos personajes los hemos reducido a siete, realmente tienes que ir a la sustancia de las cosas ¿Qué es lo verdaderamente indispensable para que siga siendo La Regenta?... y eso es apasionante.

Pregunta: ¿Cómo ha sido esa labor de reducción, porque creo que incluso algunos personajes los habéis cambiado, el cura ha pasado a ser un autor de libros de autoayuda...?

Marina Bollaín: Sí... Y terapeuta de la Jet Set, de clases altas... Claro, ahí perdemos todo el peso de la iglesia que me parece tan importante en La Regenta, pero era una pérdida que se podía hacer, porque pierde cosas pero gana en otras, como por ejemplo en actualidad; Efectivamente no se puede comparar el poder que podía tener el magistral de la villa, el cura, con un escritor de libros de autoayuda, pero determinados escritores de este tipo de libros y un poco gurús, tienen mucha influencia sobre determinada gente... Es un hombre muy mediático y luego aparte de que socialmente tenga ese peso, hay una historia que se puede contar perfectamente en el teatro y es el abuso de poder de ese hombre sobre Ana Ozores y su manipulación, su enamoramiento, el hecho de que no deba enamorarse ni deba intentar enamorarla porque es su psiquiatra, su psicólogo y no su amigo o su novio... Y porque es una mujer casada... Todo esto se mantiene intacto y esto también es la esencia de esta relación prohibida y es una relación de manipulación... Y esto no tiene época es tan actual hoy como entonces.

Pregunta: Trabajar los personajes también ha debido ser muy interesante debido a su complejidad, por ejemplo Ana Ozores sobre la que escribes que lo único que tiene esta mujer es su propia autoestima como mujer fiel y perfecta y el reconocimiento popular y no podría soportar cometer un desliz ni pública ni frente a sí misma... Se censura ella misma, no sólo la sociedad, es ella misma su peor enemiga...

Marina Bollaín: Totalmente, eso sí que se mantiene intacto, tampoco pasa el tiempo por esa historia; nosotros tenemos múltiples ejemplos de mujeres conocidas simplemente por ser hermosas, famosas... y dices ¿realmente qué ha hecho esta mujer? Nada, ser muy guapa, agradable y perfecta... Y que además realmente eso es lo que tienen que ofrecer, su belleza y su perfección y que sería muy delicado que las pillaran, que las fotografiaran haciendo algo que rompiera esa imagen... Y Ana Ozores exactamente igual que en la novela, es una mujer huérfana, que no tuvo madre pues murió al nacer ella, su padre muere cuando ella tiene 19 años, entonces nosotros hemos hecho que ese padre le haya pagado su estancia en un internado, católico en Irlanda y cuando se muere, al igual que en La Regenta, la recogen sus tías, ella vuelve a Madrid y lo que hace es casarse con un hombre mayor que ella... Lleva, en fin, una vida muy convencional y en el fondo es una mujer que no sabe valerse por sí misma... gracias a Dios de ésas quedan pocas... Porque las mujeres hemos evolucionado mucho, pero bueno, es una mujer con un trauma de infancia que en lugar de buscar un marido, ha buscado un padre y no le satisface, no es lo que quiere pero le está muy agradecida, por otro lado porque se siente segura, tiene un hogar, tiene una razón de estar en el mundo y tiene un status y eso no es poco.

Pregunta: ...Pero no es feliz.

Marina Bollaín: Claro que no.

Pregunta: ¿Se conforma. Quizá?

Marina Bollaín: No, lo que pasa es que hemos intentado al igual que en la novela, mostrar que todo el mundo parece como que la empuja a acostarse con otro. Realmente en la novela es así, incluso el marido es bastante pazguato y le llega a decir al galán “enamóremela, lo que sea, con tal de que se le quiten las ideas que le está metiendo en la cabeza Fermín” Y nosotros hemos reproducido eso exactamente igual, el marido está irritado por la influencia que está teniendo el psicólogo sobre ella y se hace muy amigo del hombre que al final se la quita, pero es que él tampoco puede satisfacerla, entonces... Se lo cuenta al galán... Todo exactamente igual que en la novela.

Pregunta: Supongo que el proceso de ensayos, de poner en pie esta obra habrá sido apasionante...

Marina Bollaín: Sí, la verdad es que hay una cosa apasionante y es escribir el texto y luego ponerlo en boca de actores, porque además tienes la posibilidad de ir cambiando cosas, tanto Vanesa como yo, hemos estado muy atentas en los ensayos para quitar cosas que no funcionaban y poner otras que sí... Porque realmente aunque lo escribas y lo leas en alto, luego es diferente y lo es, verlo del tirón, porque una cosa es escena a escena y otra cosa es verlo seguido... Es un lujo que no estés discutiendo con el autor porque eres tú mismo y una coautora que está absolutamente de acuerdo con lo que haces, entonces eso es un lujo... También ha sido muy bonito el trabajo con los actores, la verdad. He hecho muchas cosas musicales en las que el tiempo de ensayos era muy corto y dos meses de ensayos es un tiempo estupendo para matizar, profundizar... Para muchas cosas y estoy muy contenta, sí.

Pregunta: También comentáis que pretendéis mover al público hacia la reflexión sobre lo público y lo privado. No sé si la línea que separa estos dos ámbitos, hoy en día es casi imperceptible...

Marina Bollaín: Sí, ambos ámbitos están muy confusos. Yo creo que están muy confusos, de hecho periódicos, en principio diarios que dan noticias también... Creo que el tema del corazón y de lo privado lo tiñe todo, de alguna manera si te pones a observarlo, todo es más interesante si hay un matiz personal... y bueno, las entrevistas con los actores que hacen grandes películas, parece que es un aburrimiento si no nos cuenta algo de su vida privada, porque creo que interesa mucho, porque todo está muy teñido de los temas del corazón...

Pregunta: ¿A qué crees que se debe esto?

Marina Bollaín: Yo creo que en general ver la vida de los demás siempre ha sido entretenido, es decir, debe venir de mucho antes... Y si tienen problemas, mucho más, porque parece que los tuyos son menos importantes... Eso nos ha gustado desde siempre, pero desde el circo romano... Ver a los otros sufrir o pasarlo mal, parece que te olvidas de tus propios problemas... Es como que hay una catarsis de olvidarte, reírte o llorar con lo que les pasa a los demás... Con esto del Facebook y demás, yo creo que hace que seamos infinitamente más superficiales, piensas tengo cien amigos, doscientos amigos... Pienso que todo esto es un poco engañoso y... ahí también entra lo de la vida privada del Twitter... me parece fascinante, estás contando a cada minuto lo que estás haciendo... por el hecho de ser famoso... yo creo que hay una enorme demanda porque sino... no tendría razón de ser... Es impresionante... No lo sé explicar, pero sí debe de haber una enorme demanda... Entonces como a mí me gusta reflejar la realidad, si hago un montaje de teatro lo intento plasmar... Me gusta reflexionar y en el caso de un tema como el de La Regenta, eso lo mismo... Hemos cambiado muy poco y la calumnia y el qué dirán pueden seguir destrozando vidas...

Pregunta: Y sobre todo si es la vida de una mujer ¿No pensasteis en cambiar el sexo de la protagonista o quizá no hubiera sido posible que el protagonista hubiera sido un hombre?

Marina Bollaín: Sí, lo que pasa es que creo que es muy importante que sea una mujer, porque está pasando también, en la televisión hay casos... Pero seguimos siendo muy antiguos en ese sentido y los temas de los programas del corazón a mí me sorprenden porque en el fondo manejan conceptos muy antiguos, el tema del adulterio... son cosas muy antiguas y con unos patrones muy patriarcales... Y por eso me parece muy importante, de hecho Clarín hace esta novela y la hace de una manera muy crítica, quiere criticar la situación de la mujer y es un poco una novela un poco moralizante, nos dice cómo es nuestra sociedad y hacia dónde nos está llevando... También critica a Ana Ozores aunque es a la que mejor trata, pero también le parece una mujer que deja su destino en manos de los demás, su marido, su psiquiatra y su amante... Y yo creo que es muy importante que sea una mujer, porque a lo mejor nosotros estamos en un oasis europeo pero el mundo no ha cambiado tanto... Y si rascas en este oasis... tampoco hemos cambiado tanto...

HAMLET CHARLA CON MARCELO SUBIOTTO SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

(Dirige a HISTRIÓN Teatro en Traición)

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir, dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir; dormir, tal vez soñar

HAMLET: Qué joven tan dubitativo… Mi señor Marcelo Subiotto, vos que sois un hombre avezado en los trajines y entresijos  de la vida teatral…  ¿Cómo veis a este príncipe danés, creéis que su fama es merecida?

MARCELO SUBIOTTO- Querido príncipe, nadie merece la fama. La fama no es para merecer, es sólo fama. Deberías preguntarte si tu fama viene de tus palabras o de las millones y millones de palabras que otros han escrito de vos durante tantos siglos. Cabría preguntarnos, a muchos, si tus cavilaciones existenciales no son las nuestras, sólo que a la hora de ponerle el cuerpo, es el tuyo el que sangra.

H- Mi señor, os agradezco la franqueza… pocos se atreven a ser tan directos… Por cierto esos versos me resultan familiares...

Risas a dúo

H- Conocemos vuestra relación, como actor, con algunos de nuestros parientes, … Pero permitidme la curiosidad,  como director… ¿no habéis pensado nunca, mi señor, en llevar a este joven príncipe a las Tablas?

MS- No, porque te haces demasiadas preguntas y retrasas la acción.

H- Confieso que vuestra honestidad y nobleza  me sorprenden e impresionan… gratamente of course…

Risas a dúo

H- Supongo, mi señor, que os sentís satisfecho de vuestro prestigio. Vuestra fama se ha extendido por el viejo y en el nuevo mundo… Aún así, permitidme una pregunta indiscreta, ¿habéis sentido alguna vez envidia por William Shakespeare, habéis soñado con meteros en sus zapatos?

MS- No, no me pondría sus zapatos porque, indudablemente, me quedarían muy grandes. Lo que más me interesa de William, y me encantaría que en alguna nocturna taberna me lo cuente, es si es o no es Marlowe, y si no es, que no me lo diga, bastante con saber que Papá Noel son los padres.

H- De nuevo vuestras sentencias me perturban…  aunque aturdido, ese juego de dudas me suena conocido…  Pero si ese es vuestro mayor deseo… luego en privado os digo el nombre de la taberna…

Risas a dúo

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señor, que en estos momentos, es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

MS- Quisiera citar a Luis Alberto Spinetta, Músico y Poeta argentino: “Aunque me fuercen yo nunca voy a decir, que todo tiempo por pasado fue mejor... mañana es mejor”

H- Sabias palabras las de ese Muchacho… Nos sumamos a vuestro homenaje a la  canción para los días de la vida del añorado Flaco…

(Ambos sonríen mientras suena la tenue canción al fondo)

H- Nos presentáis un montaje de un clásico contemporáneo, Pinter, sobre un Triángulo… tres personajes que mienten, traicionan, incluso a sí mismos… Puesto que vos defendéis que las obras se van creando sobre las Tablas… decidme, mi señor… ¿qué se van a encontrar los espectadores de este siglo XXI….? 

MS- Sí, el teatro tiene aún ese componente humano tan vital, que es la necesaria comunidad de espectadores y artistas, para que suceda. Una obra no es una pieza de museo, una obra está viva antes de comenzar a hacerla. Forma cuerpo con toda la gente que la integra, incluso el espectador, que es parte fundamental del círculo. Hablo de comunicación y no de éxito. Por momentos Pinter parece un misterio de lógica deductiva. Uno se pregunta: “¿cómo hago esto?”… Pero luego, al entrar los actores, el espacio, las reinterpretaciones, descubren a un autor que es un exquisito laberinto lúdico.

H- Me conmueve oír que disfrutáis con el teatro, y con esta Traición, os aseguro que  es algo pinteresco…

Risas a dúo

H- Admito mi señor, que me parece que este retrato dibujado por Pinter en los años 70… nos recuerda a otras historias más recientes, de estos tiempos de crisis, donde el ser humano se siente atrapado…

MS- (Risas)…  El ser humano está atrapado en su cuerpo, y mientras la especie siga, será el misterio más hermoso y complejo. Creo de lo que habla la obra es de cómo las personas pueden estar atrapadas en roles, roles que organizan realidad, que se manifiestan a través del lenguaje, que es la construcción de realidad más compleja, y por momentos más tramposa.

H-  A pesar de esa triste realidad, Pinter, utiliza mucho el humor… Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos, mi señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes lleguen a través de la comedia?

MS- No, creo que a veces los mensajes entran muy bien a través del miedo. Creo que la usurpación de los miedos personales a través de un discurso (mensajes) que busca una disciplina social, y que reorienta los miedos privados apropiándoselos, y dejándonos inmóviles frente a cualquier manifestación de individuación, son los mensajes más efectivos. En arte el mensaje es más ingenuo en ese sentido. Creo que Pinter no se plantea decirnos nada, sólo dejar preguntas sobre nuestras cabezas.

H- Preguntas que oscilan sobre nuestras cabezas como cuchillos… Como los miedos que nos amenazan en estos días…

Risas a dúo

H- Vuestras ideas de cómo presentar, mover, dirigir a los actores, ordenar las escenas… nos asombran y fascinan… porque si me permitís la metáfora, vais al grano….

MS- Creo que el material pinteriano, no deja mucho margen, exige ir al grano, exige economía y repuestas escénicas que puedan dialogar con el texto de sus obras. Entiendo que en teatro no hay más que lo que “sucede” en escena. Si una obra “sucede”, todos nos corremos de nuestros ombligos y la comunicación se hace más sutil, y contundente.

H- Rotundo e indiscutible os lo concedo….

Risas a dúo

H- Este texto se basa en el trabajo de actores, y hemos constatado que las críticas son muy buenas... Estimamos que alcanzar este logro ha supuesto un minucioso trabajo… Contadnos, mi señor, cómo ha sido el trabajo con este  Elenco….

MS- Histrión es un elenco muy particular, por que no tiene la lógica de elenco que supone audiciones por un lado, primeras figuras por otro, productores sin piel, escenógrafos e iluminadores estrellas, director alcohólico y despiadado que impone su autoridad como un rey con nostalgia de trono (bueno lo del alcohol puede ser). (Risas)… Histrión es un “grupo” de personas que conocen muy bien el trabajo grupal, el respeto de los espacios individuales y la exigencia de lo colectivo. Por lo tanto, el trabajo tuvo el mismo grado de satisfacción que de exigencia, antes de las críticas o los mimos. Creo que mi experiencia con todos ellos fue una experiencia de intercambio muy rico, donde un grupo de personas profundizan al máximo y generosamente su singularidad para llegar a un “nosotros”, que es el que está en el escenario.

H- Perdonadme ahora vos la franqueza, mi señor… pero dicen las malas lenguas que cuando lo actores son excelentes…  es tan fácil interpretar el papel del director, que podría dirigir cualquiera…

Risas a dúo

H- En estas tierras se dice de vos que sois, otro de los valores emergentes de la dirección escénica argentina. Sabemos que habíais fundado junto a Adrián Canale el Teatro Puerta Roja, uno de los teatros más interesantes y prestigiosos de Buenos Aires… Puesto que parecéis conocer el secreto… contadnos ahora que no nos oye nadie… ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

MS- Aún no lo sé, y cuando lo sepa no se lo diré a nadie, será todo para mí...

H- De nuevo me dejáis atónito… Espero que ese egoísmo, no sea voracidad, nacida de la  usura… 

Risas a dúo

H- En Buenos Aires, trabajáis en un pequeño teatro, aquí dirigís a una compañía pequeña… En estos tiempos de crisis, en que son muchos los que se quejan por la falta de ayudas, de pagos… No sé si queréis uniros al coro, y proponer, sugerir cómo apoyar el Teatro…

MS- No callar, no dejar de hacer, no aceptar las mentiras oficiales, no aceptar el concepto de “gasto” cuando un estado habla de cultura y de “inversión” cuando habla de capitales extranjeros, no desesperar, no aburguesarse, no perder el misterio, la curiosidad, las ganas de jugar, la necesidad de expresar, no dejar que nos marquen la cancha con miedos que son amenazas, tomar cañas con amigos, ir de bares, discutir y amar.

H- Ante vuestra arenga me quedo sin palabras, que no parezca que callo… solo puedo añadir amén a las vuestras…

Risas a dúo

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestra pasión por el teatro… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos de vuestra carrera?

MS- Una inquietante religión.

H- Compruebo con pasmo,   que me adelanté con el amén.

Risas a dúo

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados… para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a los contemporáneos… podríais, mi señor, contagiar un poco de vuestro fervor por el teatro, para que se animen a descubrir Traición…

MS- No prometemos nada, no somos políticos, menos aún economistas (cuidado con los economistas “apolíticos”) sólo quisiera invitarlos a compartir Traición con nosotros...

H- Pondremos todo nuestro empeño en guardarnos de semejantes enemigos… y agarramos al vuelo la invitación… Of course.

Risas a dúo

H- Mi Sr. Marcelo Subiotto, tengo que declarar que ha sido un honor,  y toda una experiencia humana y teatral esta charla…

MS- Gracias por su gentileza, ha sido un placer hablar con usted... Aprovecho para preguntarle... ¿Qué pasó con Horacio?

H- Os doy mi palabra,  ahí sigue cual amigo fiel… pero dejemos ese capitulo para otra charla…

Cae el Telón y al fondo resuena la carcajada a dúo…

TRAICIÓN, de Pinter, os espera en el Conde Duque

Dirección: Marcelo Subiotto

Traducción: Rafael Spregelburg

Reparto :

Enma: Gema Matarranz

Jerry: Constantino Renedo

Robert: Manuel Salas

Escenografía: Álvaro Gómez Candela

Diseño de iluminación: Juan Felipe TOMATIERRA

Distribución: Nines Carrascal

Producción: Histrión Teatro

Diseño: Joaquín Casanova

www.histrionteatro.es

Titania  

HAMLET CHARLA CON   MARIO GAS SOBRE SU AMOR POR EL TEATRO

 (Mario Gas dirige Follies en el Teatro Español)

(Una entrevista de Titania)

Ser o no ser, esa es la cuestión: si es más noble para el alma soportar las flechas y pedradas de la áspera fortuna o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro. Morir, dormir, nada más. Y si durmiendo terminaran las angustias y los mil ataques naturales herencia de la carne, sería una conclusión seriamente deseable. Morir, dormir; dormir, tal vez soñar.

HAMLET: Qué joven tan dubitativo… Mi señor Mario Gas, vos que sois un hombre avezado en los trajines y entresijos  de la vida teatral…  ¿Cómo veis a este príncipe danés en estos tiempos de tantas incertidumbres? 

MARIO GAS- Bueno yo diría que es un personaje absolutamente contemporáneo y moderno,   con muchas dudas, dudas existenciales, dudas ideológicas, dudas sobre los políticos, sobre los mercados, de cómo salir de esta crisis, que unos pocos se inventan, para fagocitar lo máximo… Lo veo como un personaje que se interroga mucho, y  por lo tanto  muy contemporáneo, y como siempre le falta un poco de acción,  pero si no… no seria Hamlet… (Risas)… Al final igual va y se decide…

H- Aunque os concedo que nos preocupa mucho que paguen la crisis quienes no la causaron, y que nuestros dirigentes no hagan nada contra quienes lo iniciaron todo… pero… no sé…  Acción, me preguntáis… No lo sé, no estoy seguro…

Risas a dúo

H- En nuestra ultima charla, me disteis esperanzas de que pensaríais la posibilidad de llevar a este joven príncipe a las Tablas, y puesto que coincido con vos, en que le falta un poco de acción… ¿no habéis pensado nunca mi señor, en ponerle a bailar, en llevarlo a un musical?

MG- Bueno, sobre Hamlet, ya existe una opera… (Risas)… Hacer un musical…no lo sé… Habría que encontrar al compositor adecuado… ¿Pero por qué no?… de todo gran tema se  puede sacar un musical… Podría ser Hamlet en Vallecas… O  frente a la crisis del euro… ¿por qué no?

H- Constato con admiración, que vos respondéis a vuestras propias dudas, y pasáis a la acción… Os felicito…

Risas a dúo 

H- Supongo, mi señor, que os sentís satisfecho de vuestro prestigio. Vuestra fama se ha extendido por el viejo y en el nuevo mundo… Aún así, permitidme una pregunta indiscreta, ¿no os sentís tentado a acercaros de nuevo a William Shakespeare?

MG- A mi Shakespeare, me gusta  muchísimo como lector… Me gusta mucho como autor… Creo que se le puede mejorar poco… (Risas)…Es verdad que sólo he hecho un Shakespeare, he dirigido un Otelo,  así que… ¿por que no?...  Sí, reconozco que tengo un proyecto  de unir a Shakespeare con Orson Welles,   pero voy a esperar un poco,   porque la temporada pasada mi amigo Andrés Lima hizo un Falstaff magnifico… Pero sí, estoy pensando en ello, en Campanadas a media noche…

H- Como hijo, me alegra la noticia… Pero al comprobar que os inclináis por mis mayores… os confieso que me corroen los celos…

Risas a dúo

H- Vivimos tiempos difíciles, de crisis financieras y humanas. ¿Creéis, mi señor, que en estos momentos es bueno que volvamos la vista hacia atrás, para aprender de nuestros clásicos?

MG- (Risas)… Los clásicos nos enseñan, por un lado, que somos muy torpes, porque repetimos los mismos errores individuales y colectivos que se han cometido durante mucho tiempo… De ahí que los clásicos sean tan vigentes, porque nos están hablando de ahora mismo, podemos leerlos con ojos actuales…  Y luego nos enseñan, también, mecanismos para superar lo que en su momento no se pudo superar.. El hecho de que lo comprendamos, y lo  pongamos en práctica o no, eso ya depende de nosotros…

H- No puedo dejar de coincidir con vos… Como os confesaba hace un momento, os admito que nos preocupamos mucho por esta crisis pero, sobre todo, porque nuestros dirigentes en vez de aplicar las lecciones sugeridas por sabios nobeles,  y aprendidas en la crisis del 29, repiten los mismos errores, que sus predecesores… y nos ahogan en la recesión…

MG- Eso daría para otra charla….

H- Ya dijo otro sabio, que el hombre, y alguna que otra mujer, tropiezan siempre en la misma piedra…

Risas a dúo

H- Os propongo que volvamos al teatro… Sabemos que profundizáis en vuestra larga amistad con Sondheim, presentándonos Follies, todo un regalo porque reunís en un espectáculo un largo plantel de intérpretes, y una orquesta, dirigida por Pep Pladellorens… Por cierto, que nos han contado que todo empieza con un tal Dimitri Weissman (otro amigo vuestro) que ofrece una fiesta a sus estrellas favoritas, la noche antes de que la piqueta convierta su teatro de follies en un parking…

MG- En esta obra se habla de muchas cosas… La excusa es un teatro que se cierra, por culpa de la especulación, y el empresario que había producido durante muchos años los espectáculos, cita para una fiesta, a los supervivientes de esos treinta años… A partir de ahí observamos esa gente, cómo sobrevive, a qué se dedican… La historia se centra  sobre dos parejas, cómo el tiempo ha pasado por encima de ellos, de sus ilusiones, de lo que querían ser,  de lo que no fueron,   de las frustraciones   de los espejismos de las ensoñaciones… No es una obra nostálgica porque trata todo eso con lucidez, pero nos habla del paso del tiempo, de lo que el tiempo hace con nosotros y de lo que nosotros hacemos con el tiempo…

H- Como cantaba otro clásico... Time goes by…

Risas a dúo

H- Escuchándoos, nos gana la melancolía… Nos da la impresión de que es una reflexión amarga sobre el paso del tiempo, las ilusiones perdidas, la desintegración del amor… No os parece, mi señor, que es un musical más nostálgico que alegre…

MG-   No… yo diría que podría ser más triste que alegre, pero nostálgico, no… La nostalgia es quedarse anclado en el pasado,  y no sirve para nada… En cambio  Sondheim  lo que hace es especular sobre todo eso con lucidez, y al final nos recuerda que el pasado ya ha pasado y que empieza el futuro… Por supuesto es un musical más triste que otros, aunque hay una gran parte de alegría… Sí, si, sí,  la hay por supuesto…

H- Entonces brindemos por el futuro, y por la alegría…

Risas a dúo

H- En estos tiempos duros, necesitamos más que nunca reír…   Hemos tenido el placer de escuchar al propio M. Moliére, defender la comedia, porque creía que la risa abría a la vez la boca y la mente. Vos, mi señor, ¿creéis que es más fácil que los mensajes lleguen a través de la comedia?

MG- Bueno, a la gente le gusta reír, se desinhibe… Hay una risa que es alienante, pero también hay una risa corrosiva, que identifica los problemas… (Risas)… Bromeando, bromeando los grandes satíricos de la historia del Teatro, han dicho verdades como puños Plauto, Terencio,  Brecht, Durremat, Valle Inclán, y el propio  Moliere…

H- Me temo, mi señor, que nos hacen falta unos puños como esos, ahora…

Risas a dúo

H- Vuestras ideas de cómo presentar, mover, dirigir a los actores…. Nos causan admiración… Decidnos, en esta ocasión, qué nos aguarda sobre las Tablas…

MG- La puesta en escena siempre es importante… Por un lado, un director debe amalgamar  a todo su equipo, y tener la suficiente inteligencia, y sensibilidad, para no querer imponer las cosas…, sino  ayudar a crecer a todos, y unirlos, para que entre todos, conjuntamente, contemos la historia.   Y en eso se basa la dificultad de un director de escena, lo mismo da que sea de texto, o musical, con pocos o con muchos personajes. En un  musical  lo sustantivo es la música y  la voz, y  hay que prestarle mucha atención al baile, al canto,  lo cual aumenta la dificultad cuantitativa, pero no la cualitativa. El secreto está en rodearse siempre de equipos imaginativos, disciplinados, responsables y brillantes y creo que en este espectáculo, yo lo tengo al cien por cien…

H- Sin duda, mi señor… sabemos del entusiasmo con el que os ovacionan los espectadores…

Risas a dúo

H- Los números musicales son un homenaje, un guiño, a los clásicos del musical… Ahora que no nos oye nadie, confesadnos qué números os emocionan, los que os llegan al fondo del corazón…

MG- (Risas)… No, no, eso sería tomar partido de manera injusta… Yo creo que la obra en sí misma, es muy emocionante, tiene momentos muy emotivos, que son emotivos en virtud de lo que ha escrito ese señor tan genial que es Sondheim, y también por quienes   los interpretan, que son geniales….

H- Ahora que citáis a los interpretes… perdonadme la impertinencia, pero la curiosidad me consume… ¿Cómo habéis conseguido este elenco, y cómo ha sido dirigirlos…? ¿Fácil,... complicado, pero divertido… un reto, habéis necesitado látigo, os ha bastando con vuestro encanto personal?

MG- Bueno no, el látigo no conduce nunca a nada… (Risas)… Dándoles confianza,   explicándonos unos a otros, observándoles, diciéndoles lo que creo que tienen que hacer… Dejando que crezcan, creando un tejido conjunto, para que surja lo que queremos explicar… Como te decía, es una labor  durilla, y al mismo tiempo agradable, porque es un trabajo que me gusta, pero sobre todo,... desde la  distancia corta…

H- Pues como decían los clásicos, mucha mierda para el camino…

Risas a dúo

H- En todo buen musical la Escenografía y el Vestuario, son ingredientes imprescindibles, por no decir protagonistas de la receta… Habladnos de esas capas de la tarta….

MG- Bueno son imprescindibles en cualquier tipo de teatro  y nunca son paisajistas… Yo creo que una escenografía, un vestuario,  una iluminación,  unos elementos audiovisuales, tienen que ir siempre a  explicar el espectáculo, como  pasa  con la interpretación, como con los movimientos… Todo tiene que ayudar a que la idea base salga como un obús hacia el espectador… (Risas)…  Tal vez en un musical el vestuario tenga una importancia todavía mayor porque transita por diversos momentos y estilos, de hecho tiene características muy interesantes... pero yo en definitiva diría que escenografía y vestuario son  dos elementos imprescindibles, pero siempre hay que evitar caer en decorativismos al uso.

H-   El Teatro Español llena sus butacas con cada montaje, y las colas dan la vuelta a la manzana con vuestros musicales, como en Broadway… Puesto que parecéis conocer el secreto, ahora que no nos oye nadie, ¿Cómo creéis que debe ser el teatro de este siglo XXI para llegar a su público?

MG-  (Risas)… Si lo supiéramos siempre llegaríamos al público...   pero el secreto seguirá sin desvelarse por los siglos de los siglos… porque hay cosas muy buenas que no llegan al publico  y a veces, cosas malas que sí llegan, y cosas buenas, que sí llegan…. Bueno, cuando se consigue, como parece, que es este caso, donde se aúna calidad con asistencia de publico, lo que hay que hacer es disfrutar, y decir qué bien, qué bien… Vamos por ahí,  a ver si lo conseguimos, la próxima vez también…  

H- Esa modestia os honra… pero insisto, El Teatro Español llena sus salas... y os concedo parte de ese merito…

M.G- Bueno porque a El Español lo tratamos con mucho  cariño, con mucho mimo, con mucho amor... Nos dedicamos a  hacer teatro, yo creo, de mucha  calidad y pensando en un publico inteligente, que puede consumir y participar en este tipo de cosas...

H- Sabéis, mi señor, que contáis con mi amistad y respeto… y como público os prometo ganarme el afecto y la confianza…

Risas a dúo

H- Escuchamos muchas quejas, protestas, por la falta de apoyo, de pagos… ¿alguna sugerencia para favorecer el teatro, en estos tiempos de crisis financieras?

MG- Yo creo que al teatro hay que apoyarlo siempre, porque es un reflejo de la sociedad, del ser humano, y un lugar donde buscamos respuestas, aunque solo nos hagamos preguntas...  y que da mucho calor  (Risas)… Hay  políticos y políticas, y no estoy hablando de partidos sino de ideologías variopintas, que a veces creen que la cultura es algo que no alimenta, pero están muy equivocados, alimenta y mucho, y por eso hay que preservarlo... Aunque se diga que la sociedad civil puede animar el mercado por si solo… ya lo estamos viendo… El estado tiene una responsabilidad de mantener una cultura con vocación de servicio público…

H- Una vez más me uno a vos para desear ¡Larga vida a lo Público!

Risas a dúo

H- A estas alturas de nuestra charla, queda claro vuestra pasión por el teatro… ¿qué es para vos este Arte, y cómo lo vivís en estos momentos de vuestra carrera?

MG- Pues yo lo vivo muy bien, es mi oficio,  es mi vocación, y la manera de sentirme útil en el tiempo que me ha tocado vivir.  Por lo tanto me siento bien... (Risas)... Hay momentos en que me siento mejor, otros peor,   pero sé que esto es una carrera de fondo...   Como te decía es mi manera de respirar, de relacionarme, de dar  fe de existencia...  Creo que es el lugar desde donde puedo ser útil a la sociedad, y a mi mismo...

H- Os percibo muy filosófico… Presiento, no sé, cierta melancolía, cierta tristeza…

Risas a dúo

H- Antes de poner fin a esta charla, que nos ha convencido, a los ya entregados… para los que se resisten al teatro, a los clásicos, a los musicales…. Podríais, mi señor, contagiar un poco de vuestro cariño por el teatro, para que se animen a descubrir Follies…

MG- Es fantástica,  es fantástica...  Buena música,  buenas actrices, buenos actores, buenos cantantes, buenos bailes… Una historia que le hará emocionarse, pensar,  sentir,  llorar,  reír… Vengan cuanto antes…  

H- Sobre todo porque el tiempo pasa y el plazo se acaba... ¿Habéis pensando, mi señor, en hacer gira, o regresar?

MG- Queremos volver… Con todas nuestras fuerzas queremos volver... A ver si lo conseguimos...

Risas a dúo

H- Mi Sr. Gas, tengo que declarar que ha sido un honor, y toda una experiencia, esta charla… teatral…

MG- Lo mismo te digo… Muchas gracias a ti...

Le recuerdo que espero que nos reencontremos pronto sobre las Tablas, aunque sea entre comadres… pero ya ha abandonado el escenario, y oigo que al fondo, mientras cae el Telón, resuena una sonora carcajada...

FOLLIES

Libreto: James Goldman

Música y letras: Stephen Sondheim

Dirección Musical: Pep Pladellorens

Dirección: Mario Gas

Reparto

Phyllis Rogers Stone Vicky Peña

Benjamin Stone Carlos Hipólito

Sally Durant Plummer Muntsa Rius

Buddy Plummer Pep Molina

Carlotta Campion Massiel

Hattie Walker Asunción Balaguer

Heidi Schiller Linda Mirabal

Stella Deems Teresa Vallicrosa

Solange LaFitte Mónica López

Joven Phyllis Marta Capel

Joven Ben Diego Rodríguez

Joven Sally Julia Möller

Joven Buddy Ángel Ruiz

Joven Heidi Joana Estebanell

Emily Whitman Mamen García

Theodor Whitman Lorenzo Valverde

Roscoe Josep Ruiz

Sam Nelson Toledo

Margie María Cirici

Sally Follies Marisa Gerardi

Kevin Antonio Villa

www.teatroespanol.es

Titania  

N. del E.:

Mario Gas abandona la dirección del Teatro Español a partir del 30 de julio de 2012 - Para más información pulsa aquí - >

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