PRÓXIMAS FUNCIONES EN EL TEATR0 IFT DE BUEN0S AIRES

Boulogne Sur Mer 549 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina - Tel: (54-11) 4961-9562 4962-9420 - email: noticias@teatroift.org.ar

MUJERES DE ARENA

La compañía chilena El Ombú presenta la obra de teatro documental Mujeres de Arena de Humberto Robles (México) con textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz y Juan Ríos.
Dirección: Marjorie Ávalos.

Lunes 5, martes 6, miércoles 7 y jueves 8 de mayo, 21 hs. - Únicas funciones.

PONY, NUNCA TE HE NEGADO UNA LÁGRIMA

Pony, de Gustavo Ott (Venezuela), juega con la estructura familiar como metáfora de la compleja relación entre gobernantes y gobernados.

Dirección: Solana Landaburu

Lunes 12, martes 13 y jueves 15 de mayo, 21 hs. - Miércoles 14 de mayo, 22 hs. - Únicas funciones.

BENGALA, de Alfredo Megna

Los viernes a las  21hs. Segunda temporada
Con Néstor Navarría

Dirección:Armando Saire / Leonardo Odierna

La labor actoral de Néstor Navarría en "Bengala", reúne la necesaria conjunción de aquellos tres elementos indispensables para la existencia de la poíesis teatral: presencia física, trabajo del actor y constitución del cuerpo poético. Y el logro de este último, que no siempre se hace presente, es justamente, lo que asegura la calidad del espectáculo.

ESE FULGOR, ESA TRISTEZA
Sábados  las 21hds.

Obra de teatro basada en la literatura de Juan Carlos Onetti y Liliana Díaz Mindurry.
Dramaturgia y dirección: Hernán Bustos

Inspirada en la textualidad y el universo poético y simbólico de Juan Carlos Onetti (Uruguay) y Liliana Díaz Mindurry (Argentina), "Ese fulgor, esa tristeza" refleja, a través de Julio Langman, el protagonista de la historia, las principales cuestiones que obsesionaron al autor uruguayo a lo largo de su obra y su vida. Tomando como pilares su postura de abnegación ante la tarea del artista, que asume su compromiso con el arte como un deber que se antepone a las aspiraciones de trascendencia personal, y rechaza los posibles frutos del éxito. La visión del amor como una fatalidad inevitable y necesaria. Y la locura como el lugar en que reposan los sueños, y al que conducen la intransigencia artística y el desengaño amoroso. La historia de "Ese fulgor, esa tristeza" se ve atravesada por la prosa ríspida e intensa de estos dos autores rioplatenses.

"FANTASÍA PARA PIANO" de Aliza Olmert

Domingo a las 18.30 - Segunda temporada

Un notable ejercicio de la memoria de los afectos, de la apropiación de la vida y de los bienes.

Elenco: Rosita Pinchovschi, Ernesto Knoll, Adrián Wasergold, Alicia Pagano

Dirección, Adaptación y Puesta en Escena: Manuel Iedvabni.

HERIDA, de Bernardo Cappa
Nuevo horario: Domingo a las 20.30 hs.
María Paula Compañy y Eduardo Pavelic
Dirección: Jorge de Lassaletta

Shakespeare, en la Feria del Libro, en buenos aires

“Shakespeare, en la Feria del Libro”, sobre textos de William Shakespeare y Gustavo Provitina, con la actuación de Mario Moscoso - Dirección: Gustavo Provitina y Mario Moscoso.

Shakespeare está en La Feria del Libro combina lo popular y lo festivo, el pensamiento y la palabra transportándonos a la esencia y a las entrañas del teatro isabelino como sólo el teatro puede hacerlo, a entender nuestra época, dura, contradictoria y en plena transformación, muy parecida a la del hombre que vivió en una colectividad a quien le apasionaba ver representados sus conflictos diarios en un teatro potente y generoso.

Los textos seleccionados son de las siguientes obras: Ricardo III, La tempestad, El Mercader de Venecia, Hamlet, La segunda parte Enrique IV, A Vuestro Gusto y Trabajos de Amor Perdidos.

Premio Mejor Actor en Drama y Mejor Espectáculo (2007) en el ciclo de teatro "Evocando al Picadero, Teatro de la Resistencia". Este ciclo contó con el apoyo y auspicio del Instituto Nacional de Teatro, Asociación Argentina de Actores, La Sociedad Argentina de Escritores, GEBA y Editorial Gabas.

Funciones:

Martes 6 de mayo 15:30hs. Sala Domingo F. Sarmiento.

Viernes 9 de mayo 15:30hs. Sala Julio Cortazar

Lugar: 34º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires - La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires.

Más información:  http://www.el-libro.org.ar  - www.mariomoscoso.blogspot.com - E-mail: moscmario@gmail.com

La casa de Bernarda Alba en el TEATRO DON BOSCO (BUENOS AIRES)

Teatro Don Bosco y CTNN Compañía teatral presentan "La casa de Bernarda Alba", de Federico García. Lorca. Viernes 9 y 16 de mayo a las 21.00 Hs.

Teatro Don Bosco - Belgrano 280, esquina Don Bosco Bernal (Buenos Aires - Argentina) Informes y Reservas 4252-6796 /15-5349-3900.

Un realismo estilizado nos introduce en esa casa de mujeres solas que ven pasar el tiempo encerradas a pesar suyo, no solo en la casa, sino en el luto, en el sentimiento de pertenecer a una clase, en el qué dirán. De la contienda entre estos múltiples encierros que personifica Bernarda y el ansia de libertad y de la realización personal sobre sus hijas -sobre todo a través del hombre y la maternidad- nace el conflicto y estalla la tragedia.

LAS MUJERES DE FEDERICO en el teatro fray mocho

Teatro Fray Mocho (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3644 - Tel: 4865-9835 - Buens Aires - Argentina), Las Locas del Teatro Fray Mocho presentan "LAS MUJERES DE FEDERICO", versión libre sobre la dramaturgia de Federico García Lorca.

En mayo y junio todos los Sábados a las 21 Hs.- Entrada $ 20 - Reservas: 4-865-9835

Drama. Ironia. Honra y deshonra. Pureza. Virtud. Sangre. Vida y muerte. Estss son sólo algunos de los ingredientes que esta puesta expone en los textos inigualables de Federico García Lorca.

Reparto: Maricel Tciani:Yerma, Doña Rosita, Angustia. Norma Alarcón: La vieja, La Poncia. Carina Valenti: las muchachas, Las Manolas, Martirio. Macarena Mancuso: Muchacha, Niña, Adela. Alicia Grinstein:: La Mendiga,.La criada. Esther Bélfer:.La Madre, Bernarda. Mariana Rosa: La novia, Las Manolas, Magdalena.

Siete mujeres -dirigidas por otra mujer- se meten en la piel de dieciocho profundos personajes, que invitarán al espectador a vivir diferentes y encontradas emociones.

Dice la directora Zuny Gastiazoro: "En el universo lorquiano encontramos una fina captación del sistema de afinidades y oposiciones, que establecen las figuras femeninas en su dramaturgia. El acertado registro de la invariante de la frustración afectiva en relación dialéctica con un entorno social represivo, generador de trágica marginalidad, una opción revolucionaria de un Lorca por encima de cualquier ideología".

Las mujeres de Federico, parte por parte Yerma como primera metáfora: Tierra estéril = mujer estéril. Tierra yerma inhabitada que no tiene cultivo, el desamor en toda su crudeza. Se condensan experiencias sagradas y paganas, multiplicadas en símbolos y metáforas. Segunda metáfora: Bodas de Sangre y Doña Rosita La soltera: frustración vital = frustración histórica. Exhibe defectos, hipocresías, máscaras y abre signos de interrogación sobre la realidad. Tercera metáfora: La casa de Bernarda Alba: represión familiar social = represión universal Poesía, drama y tragedia tan vigente en este tercer milenio, donde la desigualdad de clase y de género no ha sido superada en este mundo globalizado.

Contacto: teatrofraymocho2003@yahoo.com.ar

TEATRO FRAY MOCHO: PRESENTACIÓN EN FAMILIA y LA PRIMERA

Red Iberoamericana de Artes Escénicas-Region Centro-Argentina y Teatro Fray Mocho (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3644-TEL: 4865-9835 – Buenos Aires – Argentina) presentan, todos los domingos de mayo a las 20hs.,  dos obras divertidas seleccionadas del 2º Encuentro de Teatro de Humor Breve 2007:

“PRESENTACION EN FAMILIA”, de Andrés Ramis, con Victoria Córalo, Silvina Gutiérrez, Álvaro Sierra y Mariano Arístegui - Asistente Técnico: Roxana Hermosilla - Dirección General: Fabián Sabatini

“LA PRIMERA” , de Roxana Aramburo, con Lucia Ramírez y Marcelo “PICHI” López - Dirección General: Graciela Lauria

Los domingos de mayo a las 20hs. entrada para las dos dos obras: $ 20

Contacto: teatrofraymocho2003@yahoo.com.ar

VELA X TODOS, un homenaje a Rubén Vela, en el Teatro El Victorial (Buenos Aires, Argentina)

El grupo teatral “Dale q’ va”, integrado por Roberto Saiz, Elián Abantemarco, Matías Carballo, Félix Torre, presenta “Vela x todos”, un espectáculo poético-musical, en homenaje al poeta Rubén Vela.

"Vela x Todos" se presenta a modo de pre-estreno el viernes 11 de abril a las 21 hs. en el Teatro El Victorial ubicado en Piedras 728 (Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

Funciones: abril: viernes 11, 18 y 25 a las 21 hs. y mayo: viernes 2 y sábado 3 a las 21 hs.

El valor de la entrada es de $20. Descuento para estudiantes y jubilados.

A propósito de este espectáculo, dice Roberto Saiz: "Tomando como fundamento y estímulo la palabra de Vela intentamos, con el máximo de libertad, investigar en distintas formas expresivas que nos llevaron en algunos poemas al canto, en otros a jugar con la palabra en base a ritmos, a desentrañar la acción de la palabra y su proyección, a descubrir su fuerza coral y en otros necesitamos incorporar el movimiento y la gestualidad de nuestros cuerpos y su relación con el espacio."

Se sumarán a este homenaje, como invitados especiales, las actrices: Agostina Di Luciano, Laura Obligado, Berta Vidal, y los grupos: Narración 1012, En Ablande y Mano Abierta.

Textos:Rubén Vela - Actuación y autoría melódica y rítmica: Elián Abatemarco, Matías Carballo, Félix Torre y Roberto Saiz - Idea, dramaturgia, producción y dirección general: Roberto Saiz.

LA IRREDENTA, De Beatriz Mosquera, en la Sala Trinidad Guevara, en Buenos Aires

Plano Creativo Grupo Teatral Independiente, presenta LA IRREDENTA, de Beatriz Mosquera. Elenco: Elena Alonso, María Errecaborde, Arturo Lodetti, y Zulma Perez Gatti - Asistente Técnico: Roberto Walter Martínez - Dirección: Celina Yañez

Estreno el 12 de abril en Sala: "Trinidad Guevara" – Perú 272/294 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.- Teléfono: 4331-9534. - Funciones: Sábados a las 21.00 hs. - Precios: platea: $ 15.-- Jubilados y Estudiantes $ 10.-

Sinopsis de la obra:

Un pequeño cuarto de pensión. Cuatro vidas hacinadas ávidas de sobrevivir con el anhelo como único medio. Tres mujeres y un travesti unidas en el espanto. La esperanza y la ilusión aparecen como posible salvación ante un mundo hostil y marginal.

Cuatro prostitutas como sinónimo de un pueblo que sigue sumergido en el abuso de poder y la decadencia. Ellas intentarán cambiarlo y aunque en ese intento se les vaya la vida, ellas saben que solo así se puede subsistir en esta tierra irredenta. Una mirada femenina y luchadora. Desde el humor, el absurdo y la parodia, estas cuatro mujeres se destruyen y construyen en esta desesperada carrera por ser felices. ¿Qué precio tiene la felicidad? Y en definitiva ¿La felicidad existe?

Para más información: e-mail: infolairredenta@gmail.com - Web: www.lairredenta.blogspot.com

Canción de cuna para un marido... en coma, del español Roberto lumbreras, se estrena en buenos aires

Nana para despertar a un amante, del autor español Roberto Lumbreras, ha sido estrenada el 5 de abril, en Buenos Aries, con el título de Canción de cuna para un marido... en coma, una producción del Teatro Nacional Cervantes.

Funciones: los viernes y sábados a las 19.00 horas y los domingos a las 18.30 horas, con localidades a 20 pesos.

Intérprete: Ana María Cores - Dirección y adaptación: Lía Jelín.

“No creo que en los últimos 20 años, y tal vez haya que remontarse más atrás, se haya ofrecido un vehículo más atractivo a una buena actriz que esta Nana para despertar a un amante…” escribió el crítico Rodolfo Cardona al prologar esta obra del escritor español Roberto Lumbreras Blanco, que el Teatro Cervantes acaba de estrenar con el nombre Canción de cuna para un marido…en coma.

Ana María Cores bajo la dirección de Lía Jelín -también responsable de la adaptación de la pieza- es en escena Verónica, una mujer que vela a su marido en coma. Una situación que lleva a la actriz a profundizar distintas facetas del universo femenino, siempre con una gran fuerza dramática, con mucho humor y lirismo.

Roberto Lumbreras Blanco escribió esta obra en 2004. El destacado escritor nacido en Segovia en 1963 y Licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Valladolid, había ya recibido el premio “Alejandro Casona” por su primera pieza dramática Hasta que la boda nos separe. Le siguieron Amor interruptus, El mes de la Gioconda, Habitaciones divorcias y Muy cerca en la noche entre otros títulos. Obras siempre estrenadas con éxito y traducidas al inglés y al francés.

Canción de cuna para un marido…en coma tiene diseño de iluminación de Alejandro Le Roux y escenografía y vestuario de Alberto Bellatti, la asistencia de dirección es de Silvina Rodríguez.

Con esta obra, el Teatro Cervantes reinagura la Sala Luisa Vehíl (Salón Dorado) como espacio escénico. Hasta ahora había estado reservada sólo para conferencias, reportajes, actos y espectáculos de títeres para niños.

Más información en la Web de autor: www.robertolumbreras.com

Las mujeres entre los hielos, de de Agustina Muñoz, en el CELCIT (BUENOS AIRES)

Las mujeres entre los hielos, de Agustina Muñoz, con Rocío Carrillo, Clara Díaz y Andrea Magnaghi - Asistente: Claudia Pereira - Dirección: Carlos Ianni, en el CELCIT (Buenos Aires - Argentina) desde el 25 de abril.

Funciones: viernes 22.30 hs. - Entrada: $ 25. Estudiantes y jubilados: $ 15 - CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026.

"Las mujeres entre los hielos", primera obra de Agustina Muñoz, ganó el Primer Premio Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro 2006.

Con el tiempo me fui interesando cada vez más por esa geografía -escribe la autora- sobre todo lo que un lugar de esa inmensidad puede provocar en los seres humanos que allí habitan. Me aproximé a este territorio sin una búsqueda rigurosa sino a través de mi mitología sobre estas tierras. Y así, de a poco, a medida que construía este espacio fui delineando también a las mujeres que habían habitado la base científica y luego habían huido atravesadas por la hondura de la soledad blanca. Y durante la escritura fue apareciendo lo que a mi entender es el tema principal de la obra: el recordar.

¿Qué es un lugar en definitiva? Lo que hemos vivido allí, lo que trajimos aquí de lo vivido allí. Así, la obra fue discurriendo entre recuerdos tangenciales, mínimos y singulares de cada una de las mujeres. Alaska se ve a través de esos cuerpos, no existe más que en cada una de ellas. Este sentido fue apareciendo de a poco, y en cada reescritura de la obra lograba acercarme más a la potencia de lo que quería trasmitir, ese estado de extrañeza en el que uno no ha vuelto pero tampoco ha permanecido, un limbo en el que cada sensación se imprime en el cuerpo con intensidad y donde aún no hay lugar para certezas.

Y el recuerdo no es ni bello ni sombrío, tal vez todo eso junto. Presenciamos la extrañeza del volver, la incomodidad de unos cuerpos que no encuentran un hogar, una palabra certera que les corrobore que ellas de verdad, han vuelto.

Origen de la nota: correocelcit@ciudad.com.ar

Los ojos abiertos de ella, de Raquel Diana, se estrena en el CELCIT (BUENOS AIRES)

Los ojos abiertos de ella, de Raquel Diana, con Annie Stein y Juan Lepore - Asistente: Concha Milla - Dirección: Carlos Ianni, en el CELCIT (Buenos Aires - Argentina) desde el 27 de abril.

Funciones: sábados 22.30 hs. y domingos 19 hs. - Entrada: $ 25. Estudiantes y jubilados: $ 15 - CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026.

"Los ojos abiertos de ella" recibió, en 2000, el Primer Premio en el Concurso Literario de la Intendencia Municipal de Montevideo.

La obra -explica la autora- tiene una suerte de dedicatoria o destino: “para aquellos que me ayudaron a no morir”, que sigue más vigente que nunca. Porque más allá de los escenarios superpuestos, simultáneos, sucesivos, que surgen detrás y delante, dentro y fuera de una mujer, escenarios en los que transcurren sucesos simples, maravillosos, aterradores o fascinantes, los agradecimientos pertenecen a donde no hay duda posible y todo es bello, bueno y verdadero.

Un día, sin razón alguna, sin que importantes científicos consultados afirmaran más que la ausencia total de explicación y por lo tanto se aboliera el principio de causalidad, algo explotó dentro de mi cabeza. Sin metáfora alguna.

He sobrevivido sin mayores consecuencias dolorosas, salvo el pajarraco éste que llevo sobre mi hombro izquierdo, que susurra cada tanto en mi oreja mi finitud. Nadie puede ver a este animal: lo imagino. Así que puedo afirmar que lo verdaderamente temible no es “la muerte”, sino “las muertes”, esas que cada día se nos llevan un pedazo, montadas en la resignación, la cobardía o la desilusión.

Pero lo que quizás pudiera tener de interesante “Los ojos abiertos de ella”, es que cada día me parece que trata de otra cosa diferente. Así que les ruego no dar importancia a las líneas precedentes, y los invito, como si fuera a una fiesta, a que acepten bailar una pieza con los personajes. No habrá peligro, espero".

Origen de la nota: correocelcit@ciudad.com.ar

HAIKUS, de César Aira, en el  Abasto Social club (BUENOS ARiES)

A partir del 28 de marzo - Viernes a las 21.00 hs., en el Abasto Social Club - (Humahuaca 3649 - 4862-7205 - Buenos Aires) se representa  “HAIKUS” de César Aira, con Martín Henderson y dirección de Patricio Contreras.

Este texto de César Aira, a quién reconocemos más como novelista, nos sorprende en su faceta de dramaturgo. A pesar de que no sabemos si fue concebido efectivamente para su representación, el único hablante de este relato, sostenido a la vez por su único y poderoso objetivo, se nos impone como un personaje de una enorme teatralidad.

Imposible no vincularlo con el teatro de Beckett y en particular con la metáfora beckettiana por excelencia: "el hombre espera". Pero a diferencia de Vladimir y Estragón, el hombre de Aira espera con una gran energía y una gran actividad mental, el hombre de Aira espera sí, pero espera pataleando y por momentos definitivamente desespera.

No está dispuesto a esperar resignado, aceptando mansamente aquello de que "hoy no se fía, mañana si". Pero, ¿a quién interpela el único personaje de este texto? ¿A uno como él? ¿A un superior? ¿Al Estado? ¿A la historia? o ¿a Dios?. "Esa insignificante idea arrumbada durante siglos en el fondo de la conciencia". Y ¿qué es lo que exige? Tal vez lo que exige no es más que un sentido; considera quizás que se le debe un sentido.

Funciones: Los viernes a las 21.00 hs - Localidades: $ 20 – Estudiantes y jubilados: $ 15.

BUENOS AIRES – MIAMI, de Heloisa Cardoso, en TALLER DEL ÁNGEL (BUENOS AIRES)

Desde el  sábado 29 de marzo, a las 23.00 hs. en el Talle del Ángel )Mario Bravo 1239 – Buenos. Aires - 4963-1571) se representa “BUENOS AIRES–MIAMI”, de Heloisa Cardoso.

Elenco: Carola Beratta, Gastón Márquez, Julieta Camaño, Gabriel Bertagnolli y Marcela Gutiérrez. Dirección: Heloisa Cardoso.

Miami. Febrero 2002. Dos parejas de argentinos se reúnen a comer un asado y comparten los sucesos que los llevo al éxodo de Buenos Aires y las anécdotas que viven como inmigrantes en Miami. Años después se encuentran ante otra disyuntiva decisiva. ¿Nos volvemos a Argentina o seguimos luchando por la Residencia?

El transcurso de los miedos, las inseguridades, las metas personales y el idioma. La presión de ser ilegal o luchar por la residencia de un país y la estabilidad económica. El desmembramiento de la familia y los amigos son algunos de los problemas que estos cuatro amigos comparten durante su éxodo.

Sobre la obra:

En Diciembre del 2001 -explica autora- emigre a Estados Unidos sin trabajo, ni sabiendo si iba a volver o si quiera poder llegar a salir de la Argentina. El transcurso de los miedos, las inseguridades, las metas personales y el idioma, son algunas de las problemáticas que tuve que atravesar. El sentirse 'extranjero', con otro lenguaje, con otras costumbres, y otra educación; con otros valores, con otros derechos, pasaron a ser, día a día, obstáculos y pruebas a vencer y conquistar. La presión por no quedar ilegal o luchar por la residencia de un país ajeno. La estabilidad económica, el desmembramiento de la familia, los amigos y los parientes. Todas estas causas que me tocaron vivir, compartir, escuchar y enfrentar son las que me interesaron a la hora de escribir Buenos Aires-Miami.

Funciones: Los sábados - 23.00 hs.- Localidades: $ 20

SE ESTRENA ESPOSOS & ESPOSAS, DE GABRIEL MOLINELLI , en el TEATRO LA TERTULIA (buenos aires)

En el Teatro La Tertulia (Gallo 836 – Buenos Aires - 6327-0303; desde el viernes 28 de marzo,  las 23 hs. ESPOSOS & ESPOSAS”, de Gabriel Molinelli, interpretada por Luciana Márquez, Gustavo Brenta, Mariana Flores, Javier Cardone, Santiago O’Durnin y Nicolás López, con dirección de Gabriel Molinelli.

"Esposos & Esposas" es la historia de un matrimonio, en épocas en que el amor, se puede resolver fácilmente con un delivery. El poder conseguir todo "al instante " ofrece el sueño de una felicidad instantánea y sin contratiempos, que los aleja de la posibilidad de mirarse en el espejo de los afectos.

Funciones: Viernes – 23.00 hs.- Localidades: $20 - Estudiantes y jubilados: $15.

el sábado 15 de marzo se estrena Un Hombre Torcido en el Teatro del Nudo (buenos aires)

El sábado 15 de marzo a las 22.30 hs. se estrena “Un Hombre Torcido”, con la presencia de su autor, el armenio-americano Richard Kalinoski (Una Bestia en la Luna), interpretado por Héctor Bidonde, Alejandra  Rubio, Martín Slipak (Una Bestia en la Luna) y Fernando Sureda, con dirección general de Manuel Iedvadni. - Producción Ejecutiva: Pablo Silva - Dirección General: Manuel Iedvabni.

Teatro del Nudo, Av. Corrientes 1551, Buenos Aires Tel. Reservas: 4373-9899

Sábados 22 30 hs y domingos 18 30 hs. Entrada $30-

“Un hombre torcido” desarrolla el vínculo entre un abuelo armenio y su nieto norteamericano. El abuelo, sesenta años atrás siendo muy joven (la misma edad que su nieto en la actualidad) ajustició al Pashá turco que ordenara el genocidio armenio. La acción se desarrolla en una ciudad norteamericana pero se traslada intermitentemente al juicio que en Berlín le hicieron al abuelo, en el que fuera finalmente absuelto.

Por una escalera sinuosa –caracol- se llega al techo. Allí concluirá esta historia sin solución ante la disyuntiva de dos mandatos: ¡No matarás! o ¡Matarás al tirano! El vínculo entre el abuelo y el nieto, atravesado por un asesinato político en represalia a un genocidio con implicancias muy personales nos lleva a desarrollar el espectáculo en un plano surrealista. Los fantasmas van y vienen y no se van nunca…

Contacto  más información: info@silva.com.ar  -  www.silva.com.ar

DOS Y SIEN, De Carlos Vittorello, en Corrientes Azul (BUENOS AIRES - ARGENTINA)

DOS Y SIEN, de Carlos Vittorello, con Flavia Evangelina Vitale: SIEN,  Roberto Echaide: PAUL y Gerardo Colonniello: VINCENT. Dirección: Luis Marangon.

Un encuentro imposible: Van Gogh, Gauguin y Sien. Vincent Van Gogh (1853-1890) le dedicó a su amigo Paul Gauguin (1848-1903), a modo de bienvenida a su casa, el cuadro “La casa amarilla”. Gauguin a su vez lo homenajeó con la pintura “Vincent Van Gogh pintando girasoles”, fue por el año 1888, cuando convivían en Arles. El autor Carlos Vittorello toma esta idea, y estos personajes para escribir “Dos y Sien”.

Tres personajes que vivieron en nuestro mundo: Van Gogh, Gauguin y Sien.

La realidad cuenta que se conocieron en distintos tiempos. Esta historia no acepta esa realidad. Los reúne.

Quiebra el reloj del pasado y los mira vivir, juntos, en una caja de resonancias.

Los encarama en una escalera que ellos trepan, intentando llegar a lo más alto de esa fosa común, en la que habitan, antes de que los atrape la muerte.

Los domingos a las 20.30 hs en Corrientes Azul – Corrientes 5965- Capital Federal. Rep. Argentina.

Entradas: $15 - Estudiantes y jubilados $10 - Reservas al 54-11-4854-1048

Origen de la nota: prensa@castilloarango.com.ar

ANITA GARIBALDI, un unipersonal sobre la vida de la mujer de Giussepe y deseamos gestionar presentaciones en su ciudad

¿Podemos iniciar contacto por ANITA GARIBALDI? -la historia de una mujer- ANITA GARIBALDI, un unipersonal sobre la vida de la mujer de Giussepe y deseamos gestionar presentaciones en su ciudad. PREMIO ESTRELLA DE MAR 2008-ACTRIZ REVELACIÓN -NOMINADO MEJOR UNIPERSONAL DRAMÁTICO.

El Teatro Poquelin tiene 15 años de trayectoria radicado en Bahía Blanca  (Argentina) hasta el 2004 que nos trasladamos a Misiones. Hemos realizado presentaciones en festivales internacionales de 12 países a la fecha.

Represento a la provincia de Misiones y a la Región NEA en la FIESTA NACIONAL DE TEATRO 2007 de La Rioja. Argentina.

“Anita” de Héctor Rodríguez Brussa. Esta obra muestra a través de la sencillez y el despojamiento de todo recurso técnico teatral, la historia de una mujer que quiso ser libre parada frente al mar y se convirtió en una heroína: Ana María de Jesús Ribeiro da Silva o Anita Garibaldi, la mujer de Giussepe Garibaldi.

Actúa: Maria de las Victorias Garibaldi.

“La selva se levanta imponiéndose ante los ojos del humano, nativo, o no. Imponiéndose ante la mirada del navegante. La selva ofrece abundancia, riqueza, y amor. La selva se levanta como un gigante que Anita domina. La mujer selva, la mujer arena, la mujer caballo, la mujer guerrillera, enfermera, madre. La mujer de la revolución farroupilha y la unificación Italiana. La mujer de Garibaldi”

Contacto: Héctor Rodríguez Brussa . Director Teatro Poquelin. 0223 15 5511235 Mar del Plata. Buenos Aires.

teatropoquelin@yahoo.com.ar  hrbrussa@hotmail.com

NO AMPARES EL ROBO A LOS ACTORES CHILENOS

EMPRESA TEATRO ART ESTAFA A LAS COMPAÑÍAS CON LAS QUE TRABAJA EN TEATRO EDUCACIONAL EN “LA CÚPULA” DEL PARQUE O’HIGGINS

Durante muchos años la Empresa Artística “Teatro ART” cuya Dirección corresponde a Yasmín General, se ha presentado a sí misma como la gran empresa que ayuda a los grupos teatrales chilenos llevando sus montajes a la presentación de Colegios de Santiago y de su alrededor con funciones en el Teatro “La Cúpula” del parque O’ Higgins. Todos los años presenta su stock de obras “renovado” para “ofrecer mejor servicio a los colegios”, la verdad es que la renovación se produce porque la Empresa Teatro Art le queda debiendo a todas las compañías con las que trabaja dos, tres o cuatro funciones de las realizadas, argumentando siempre que la culpa es de los colegios ya que serían los profesores quienes no les cancelan las platas a ellos.

De este modo son millones de pesos año tras año, de lo que pagan los colegios, que corresponden a sueldos de las compañías, que van a parar a los bolsillos de Teatro Art y de su jefa Yazmín General. Esto es un robo intelectual descarado.

Lamentablemente siempre existen Compañías gestadas por actores jóvenes que ven en la posibilidad de hacer funciones pagadas y en un teatro, y con alguien que les promueva, una buena alternativa de trabajo, pero les aviso: SERÁN ENGAÑADOS, tanto Compañías como técnicos han quedado impagos, incluso hoy es posible averiguar que tienen una deuda judicial con la Empresa Tur Bus de 30 millones de pesos, y esto también es por las funciones ya que ellos ocupan buses para llevar a los alumnos al teatro. Por esta deuda las otras Compañías independientes se han visto afectadas, ya que hay empresas de buses que se están negando a trabajar con otras Compañías de Teatro, o han subido los precios a límites que hacen imposible solventar con una venta de función.

Llamamos a los colegios a no permitir que continúe esta estafa y negarse a comprar funciones para Teatro Art. Las mismas obras que ofrece Teatro Art, con las mismas Compañías, las comprarían mucho más barata si tratan directamente con las Compañías.

Y a los actores, llamarlos a no dejarse engañar, no acepten trabajar para Teatro Art, al comienzo todo parece perfecto pero cuando se acerque el término de la temporada empezarán los inconvenientes para pagar, ya no los ubicarán en ninguno de sus celulares, no contestarán email, les entregarán cheques sin fondos, y a la señora Yasmín General nunca más la volverán a ver. No acepten trabajar para Teatro Art, ES UNA ESTAFA.

No ampares el robo a los Actores y Actrices Chilenos, denunciémoslos.

Envía este correo a todos tus amigos sean o no actores, queremos que los profesores también se enteren que se estafa en su nombre haciéndoles creer a los actores que son ellos los que no cancelan.

ORINOCO, de Emilio Carballido, en Teatro El Vitral (Buenos Aires - Argentina)

Segunda Temporada 2008, en homenaje póstumo por la muerte en México, el 11 de febrero, del dramaturgo Emilio Carballido, en el Teatro El Vitral (Rodríguez Peña 344 - Buenos Aires -Argentina - se representa su obra "ORINOCO" los viernes a las 21,30 hs.

Dos mujeres que navegan en aguas turbias y se debaten entre dos fuerzas definidas, el deseo, los sueños y el sentido de lo que en verdad somos.

Como víctimas de la marginación, se hacen protagonistas y antagonistas para salvarse, y en ese viaje inquietante, pasarán de la risa al llanto, del dolor a la alegría, poniendo en juego la poesía, el humor y la ilusión.

Una metáfora del género humano, en su fragilidad y desamparo, expuestas como están siempre a la catástrofe y al sacrificio, ante un cruel, azaroso e implacable. Sólo una transformación logrará aliviar el horror que las aniquila.

Lo importante de la obra es el planteamiento del viaje forzoso; cómo nos comportamos durante la travesía, honestos o hipócritas, auténticos o simuladores, oficiantes del bien, del mal… “Un viaje…”, “El viaje de la Vida…”. Viajamos solos, acompañados?... Hacia dónde? Hasta cuándo?, simple metáfora de la existencia donde el autor desde una visión filosófica hace un paralelo entre esta y ese río turbio, de aguas amarillas, donde navegan muchos barcos, en los que navegan alguna Mina o alguna Fifí, que al interactuar producen el movimiento mismo de la vida, la búsqueda de la liberación aunque todos tengamos la certeza que llegaremos a un destino final.

Actúan: Patricia Carro y Melissa Betancourt - Dirección: Sally Chama

Más información: www.orinocoensamble.blogspot.com

Origen de la nota: patrizias@fibertel.com.ar

Vuelve en su CUARTA temporada Mujeres de 50 AL Auditorio Bauen (BUENOS AIRES)

Vuelve en su Cuarta Temporada (Ultimas 16 funciones) "Mujeres de 50", sobre textos de Daniela Di Segni, Hilda Levy. Adaptación Teatral Liliana Pécora y Susana Nova, con interpretación de Liliana Pécora

Desde el viernes 8 de febrero a las 21 horas en el Auditorio Bauen, Callao 360 - Buenos Aires - Argentina - Viernes y sábados a las 21hs.

Liliana Pécora compone a ocho reconocibles criaturas que te harán delirar de risa y pasar un momento inolvidable.

Un espectáculo chispeante y profundo que se propuso ser, con total desparpajo, un espejo en el cual mirarnos, reconocernos, reírnos y poder disfrutarlo.

Escrito, dirigido e interpretado por mujeres, es más que una obra poética, es una recopilación de sentimientos expresados con respeto, amor y mucho humor. Con tu cumpleaños número 50, se inicia un viaje que dura una década y aunque tomes este espectáculo como una brújula, es bueno que sepas que el norte no queda para todas en el mismo lugar y que es fundamental saber claramente a dónde se quiere llegar. La mejor salida, como siempre, es el humor. Porque la frustración y la bronca enferman.

Más información: www.mujeresde50.com.ar - e-mail:  mujeresde50@yahoo.com.ar

LA Fundación Rajatabla abre su I Muestra Concurso Rajatabla de la Nueva Dramaturgia Venezolana

Con "El Peligroso encanto de la Ociosidad", de Gilberto Pinto, la Fundación Rajatabla (Caracas - Venezuela) abrió el pasado 7 de febrero su I Muestra Concurso Rajatabla de la Nueva Dramaturgia Venezolana, ejecutando así un llamado que hiciera el pasado año y donde la institución recibió más de cincuenta piezas de las cuales han sido seleccionadas cuatro para ser producidas y llevadas a escena durante el presente año, bajo la dirección de Darío Piñeres, José Domínguez y Rufino Dorta.

Las funciones de "El Peligroso encanto de la Ociosidad" son de jueves a sábado a las 8 de la noche y los domingos a las 6 de la tarde.

Actúan en esta función Rossana Hernández, Carolina Gentile, Gabriel Agüero, Elvis Chaveinte, Eliseo Pereira, Tatiana Mabo y Berluizma Briceño. La Iluminación es de José Domínguez y Víctor Reyes, la Producción de Gerardo Luongo. La Producción General de Francisco Alfaro y la Dirección y Puesta en Escena de Germán Mendieta.

"El Peligroso encanto de la Ociosidad" conforma una trilogía que Pinto iniciara en la década de los sesenta con "El Hombre de la rata" (1963) y "La Noche Moribunda" (1966) en la que el autor trata de contestar con voz airada a los gritos histéricos de la contra cultura, de exacerbación erótica, de su "muerte a la palabra" y de propagación de lo más nocivo de la televisión: "Lo más grave es que la juventud sin talento se arrojó en brazos de esa contra-cultura, olvidándose de que el papel del artista, como dice el filósofo Karl Popper, no es estar a la moda. Empezaron los Happening y la desaparición del contenido, tratando de imponer una cultura de garabato y de balbuceos. En algún momento hasta se llegó a considerar que provocar al espectador era el único medio de alcanzar un teatro activo." señala Pinto.

Esta tercera pieza constituye una especie de climax de las dos anteriores. Hay asomos de que la contra-cultura está dando pasos a un humanismo que nos hace soñar con una nueva utopía. Algo esta cambiando, y el contenido del "Peligroso Encanto de la Ociosidad" parece, paradójicamente estimar que no será posible ir más allá.

Contacto: José Domínguez pepedominguezb@yahoo.com

Improvisando a Chejov, la próxima producción de Teatro en Miami Studio

Teatro en Miami (TEM), una de las compañías teatrales más importantes del Sur de la Florida (US), estrena el 25 de enero el espectáculo “Improvisando a Chejov”.

Cuatro pequeñas historias contadas de una manera moderna, original y desprejuiciada. “Tomamos a Chejov, su dramaturgia como referencia. Esas cuatro historias son solo el punto de partida” –aclara Ernesto García, director de la puesta-. La improvisación no es a nivel actoral, sino precisamente sobre el texto. Sandra García y Ernesto García han jugado con la dramaturgia del conocido escritor ruso. “Tomar un clásico y re-leerlo, más bien, re-escribirlo en escena, esa es nuestra intención en este montaje” – firma Ernesto- quien además de la dirección es responsable de la música original, la multimedia, entre otros roles en la puesta en escena.

Precedido de los éxitos de “El Celador del Desierto”, “Sangre” y “Aromas de un viaje”, la compañía regresa con un espectáculo completamente diferente. “Nos alejamos de la tragedia y buscamos la misma inteligencia, drama humano y complejidad escénica, en la comedia”.

“Improvisando a Chejov” son cuatro historias cargadas de humanismo:

En “La audición” hablamos del Teatro que no debe ser. El teatro de la Diva, la pasarela inocua. Como el arte puede devolvernos aquellos sueños perdidos.

En “La institutriz” entramos en las relaciones entre ricos y pobres. El poder y la obediencia. Dos formas de ver la vida, dos mundos incomunicados, cegados por sus propias experiencias.

“El duelo” habla del amor, de cómo el desengaño nos lleva a escudarnos tras furibundas mentiras. Ni siquiera el disparo de una bala es tan ruidoso como la explosión del amor a primera vista.

“El arreglo” es nuestro pretexto para añorar la niñez. La pérdida de la virginidad vista desde los ojos de un niño.

Como es tradición, TEM, reúne un equipo multinacional para esta experiencia. (Perú, Costa Rica, Nicaragua, República Dominicana y Cuba ) Todo el elenco que viene realizando las últimas producciones de la compañía y que han recibido el beneplácito del público y la crítica.

Improvisando a Chejov (Versión libre de Sandra y Ernesto García basada en cuatro obras de Antón Chejov)

Estreno el 25 de enero - Funciones: viernes y sábados a las 8:30 PM, en Teatro en Miami Studio - 2500 SW 8 Street (2º piso)

(Reservaciones/Aforo Limitado): 305 . 551.7473 - Más información: www.teatroenmiami.org 

Productores: Sandra García y Ernesto García - Una producción de TEATRO EN MIAMI (TEM)

Actores: Ivette Kellems, Christian Ocón, Lis Nicot, AnniaMary Martínez, Marcia Stadler, Carlos Bueno y Sandra García.

sala disponible para todos los grupos, temporada 2008, en el teatro san martín de caracas

A partir del 25 de enero próximo, la Sala Textoteatro, (sala anexa) del Teatro San Martín de Caracas estará disponible para realizar temporada en Caracas tanto de obras de teatro de cámara como danza.

 La Fundación Teatro San Martín, con el apoyo del Ministerio de Cultura-IAEM y de la Fundación Amigos del Teatro San Martín,  ha invertido en la reparación de la sala,  nuevas construcciones y adquisición de nuevos equipos para poner a disposición de los grupos de teatro y danza,  la Sala Textoteatro.

 La sala dispone ahora de 115 butacas, consola 24­38 canales, banco de dimmers con capacidad para 24 reflectores, reflectores fresnels, lecko y par, equipo de sonido, planta, cd player, nueva platea y nueva cabina técnica.

 La sala tiene su programación completamente abierta para la temporada 2008 y recibe solicitudes de todos los grupos, con cualquier tipo de proyecto, desde este lunes 17 de enero. La programación será para funciones de jueves a sábado, 8pm y los domingos a las 6pm.

 Todos los grupos interesados en entrar en la programación 2008 pueden enviar su solicitud desde el lunes 17 de diciembre a nuestra dirección e-mail: tsmc@tsmcaracas.com (colocar en el titulo del mensaje: SALA TEXTOTEATRO 2008).

Para recabar datos sobre requisitos: www.tsmcaracas.com - e-mail: info@tsmcaracas.com Telf. (++58-212) 451-21-61 / 377-25-26.

RADIOTEATROS Grupo Mhz, los sábados

RADIOTEATROS Y TANGOS, CONTINÚA EN BUENOS AIRES

RADIOTEATROS Y TANGOS, un espectáculo para toda la familia: (Padres, abuelos y nietos) . Es una invitación a ejercitar la imaginación. Escucharan dos historias y podrán ver "El desarrollo de un programa radial" , se recordaran publicidades de otras décadas, estará presente el humor y por supuesto el tango con la presencia de una cantante fascinante.

Libro: Guillermo Zotta y Gabriel Díaz. Actúan: Maria Aurelia Bisutti, Rolando Alvar , Alberto Madin, Rodolfo Rodríguez, Pilar Varona, "Frodo" Varona y Gabriel Díaz.

Canta tangos: Mónica Marano, "Una voz con personalidad"  Dirección: Gabriel Díaz.

Todos los sábados a las 19 hs en el Paseo "La Plaza" Sala Colette. Corrientes 1660.Capital Federal (Argentina) - Reservas al 15-6115-7441 - Entrada: $ 20.- con consumación.

PANTOMIMA RADIAL, un programa de radio sobre teatro accesible desde Internet

Mario Moscoso, actor argentino, está realizando un programa de radio por internet. El programa se llama "PANTOMIMA RADIAL" y se puede escuchar en www.arinfo.com.ar - El programa sale los lunes de 13 a 14 horas (horario argentino). "Pantomima Radial" está dedicado a toda la actividad teatral tanto en Argentina como en todo el mundo. Para escucharlo puedes ir a la programación ==> Pantomima Radial ==> que el último programa queda cargado en la página de la radio: www.arinfo.com.ar o bien entrando directamente en: http://www.arinfo.com.ar/panto.html Toda noticia que quieran difundir sobre la actividad teatral envíenla al e-mail: pantomimaradial@yahoo.com.ar

NUESTRA REVISTA, NOTICIAS TEATRALES, GALARDONADA EN ELDORADO (MISIONES - ARGENTINA)