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“COMO TE MUERAS, TE MATO”, EN EL TEATRO DE LA
LATINA
Al teatro de La Latina (Plaza de la Cebada, 2), vuelve Belinda Washington
el 30 de abril para protagonizar “Como te mueras, te mato”, la
nueva obra de Rafael Pence. Belinda interpreta a Melisa, una mujer
ambiciosa y egoísta. En el reparto figuran también Maribel Ripoll, Pedro
García Marzo, Vicente Colomar, Celine Tyll, Josehan Mauleón e Isaac
Vidjrakou. Dirige el propio autor.
Un millonario ha muerto, están citados a la lectura del testamento un
hermano mediocre y fracasado junto con su esposa ambiciosa y egoísta, una
hermana, famosa cantante de ópera, un sobrino vividor, una amante joven y
sexy y su mayordomo de toda la vida. Hasta aquí todo bien. Todos se
sienten con derecho a recibir algo del difunto, cuanto más mejor, pero las
cosas no son así de fáciles. El millonario, aficionado al juego, hace su
última partida desde la tumba, obligándolos a confesar a cada uno un
secreto muy íntimo si quieren recibir algo, haciendo que salgan a la luz
todas las miserias humanas de estos seis personajes. Pero esto no es todo,
aún hay una cláusula más en el testamento, toda la fortuna será para un
solo heredero.
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“AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN”, EN LA
SALA TRIBUEÑE
Con motivo de los 75 años (5 de abril de 1933) del estreno en el Teatro
Español -en una única función de gala- de la obra “Amor de don
Perlimplín con Belisa en su jardín”, de Federico García Lorca, la Sala
Tribueñe (Sancho Dávila, 31)
estrena este nuevo montaje de la misma, dirigido por Irina
Kouberskaya e interpretado por Antorrín Heredia, Sabela Hermida, Marina
Valverde, María Barrionuevo, Candela Pérez y Micaela Pérez. Las funciones
los jueves y viernes, hasta final de junio, a las 20:30 horas.
"Fieles al texto de Federico García Lorca, -explican los responsables del
espectáculo- hemos sustentado nuestro trabajo sobre cuatro pilares: la
farsa, el erotismo, lo grotesco y lo trágico. Hemos tratado de defender la
idea de que se pueden cambiar los caminos de la razón. En nuestra puesta
en escena, cada uno de los personajes modifica su identidad y borra las
barreras de su sexualidad pasando del fetichismo a la pasión carnal, de lo
heterosexual a lo homosexual, de la poligamia a la monogamia… De esta
manera hemos tratado de burlar el funcionamiento inquisidor de la mente."
El poeta,
Perlimplin, seduce y vence a la muerte, la Belisa. Es una lectura nueva y
atrevida que plantea el nacimiento en el jardín de la muerte. Al tomar el
fruto prohibido nos lleva al paraíso de la belleza, del pensamiento, de la
poesía y de la inmortalidad, ya que la muerte, Belisa, se muere de amor.
Acompañamiento musical con cantes y sones de Andalucía.
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“LA SEÑORITA DE TREVÉLEZ”, EN EL TEATRO AMAYA
“La señorita de Trevélez”, de Carlos Arniches, se
representa en el Teatro Amaya (Paseo General Martínez Campos, 9) dirigida
por Mariano de Paco. Esta versión del clásico de nuestra literatura,
producida por Tomás Gayo, está protagonizada por Ana Marzoa, Luis Fernando
Alvés, Tomás Gayo, Julio Escalada, Geli Albaladejo, Pedro Miguel Martínez,
Mundo Prieto, Juan del Valle y Balbino Lacosta.
En esta obra se nos presenta la burla sufrida por una pareja de hermanos
solteros y ya maduros, Gonzalo y Florita, en manos de unos jóvenes
provincianos ociosos que viven la vida anodina de una capital de
provincias, dominada por señoritos parásitos y llena de ignorancias e
injusticias.
En ese ambiente surge la trama de una broma cruel que cumple el objetivo
de destrozar la vida de Florita Trevélez, mujer fea, vieja y cursilona, ya
que cuando cree haber descubierto su amor, se encuentra con la risotada
cínica del escarnio. Bajo esa trama, Arniches descubre el tipo de vida de
esa ciudad parada en el pasado, la ausencia de ideales y de perspectivas
de futuro.
"En el número de abril de 2005 que la revista Quimera dedicó a valorar la
situación del teatro en el siglo XX, –explica Mariano de Paco Serrano,
director del montaje- autores, estudiosos, directores y críticos, al ser
interrogados sobre los diez mejores títulos teatrales del siglo XX,
colocaron a Arniches, con este texto, junto a Valle, Lorca, Mihura, Buero,
Sastre, Jardiel. Quiere esto decir que en la memoria histórica de las
gentes de teatro permanece la huella de una obra que contiene a unos
personajes dignos de pasar al canon teatral del pasado siglo.
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“YO ME SUBÍ A UN PIANO VERDE”, EN EL TEATRO INFANTA
ISABEL
“Yo me
subí a un piano verde” es el nuevo espectáculo de Millán Salcedo, que
se estrenó el 11 de abril en el teatro Infanta Isabel (Barquillo, 24). El
polifacético humorista y actor está dirigido por Paco Mir y Joan Gracia (Tricicle).
Este nuevo
montaje de Vánia Produccions es un paso adelante más en la carrera de este
inclasificable artista que ha triunfado en televisión, en cine, en teatro
dramático y en zarzuela. En “Yo
me subí a un piano verde” se parodia la primera estrofa de una
melodía popular titulada ¡Anda jaleo!, que también ha sido conocida
como El tren blindado. Se ha cantado en numerosos espectáculos y
películas basadas en la Guerra Civil española y sus consecuencias.
Si hay un
artista capaz de darle la vuelta a una canción como ésta y conseguir que
se convierta en un espectáculo ácrata, divertido, mordaz, disparatado y
hasta entrañable, ese es Millán Salcedo. Continuador de una lista de
humoristas capaces de alternar el absurdo con la imitación, la
inteligencia con el chiste de doble o triple sentido y de provocar la
carcajada con una mueca, un gesto o un réplica acerada.
“Yo me subí
a un piano verde” -explica Millán Salcedo, autor e intérprete de
espectáculo- es un divertimento humorístico-musical-cantábile para
caricato y piano. El caricato lo pongo yo, que me interpreto en clave de
mí mismo, y el piano lo acaricia César Belda, un gran músico, lo mires por
dónde lo mires, que tiene la habilidad de seguirme musicalmente allá donde
se me ocurra ir, que son entre varios y muchos sitios.
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“EL PINTOR DE SU DESHONRA”, EN EL TEATRO PAVÓN
“El pintor de su deshonra”, de Calderón de la Barca, en versión de Rafael
Pérez Sierra y con dirección de Eduardo Vasco, se ofrece en el Teatro
Pavón (Embajadores, 9) hasta el 25 de mayo de 2008, en una producción de
la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
El pintor de su deshonra se suele citar junto a “El médico de su honra” y
“A secreto agravio, secreta venganza”, como parte de una indispensable
trilogía: la de los dramas de honor. Aunque tragedias de honor sería,
quizás, más adecuado para tres obras muy diferentes que combinan la
impronta inevitable del Arte nuevo con evidentes rasgos trágicos, y que
evolucionan a partir de ingredientes parecidos: la malmaridada, el amante
de antaño que interrumpe el aparente sosiego familiar, la sospecha del
adulterio, la venganza terrible sobre la mujer y el final que vuelve a
restablecer una armonía imposible.
Este texto se imprime por vez primera en Zaragoza, en 1650, dentro de la
“Parte cuarenta y dos de comedias de diferentes autores”, y es
representada en Palacio ese mismo año. Una pieza compuesta por el
“arquitecto” de nuestro Siglo de Oro, llena de lirismo y reflexión
filosófica. La rigidez del código del honor y la experiencia del artista
plástico; los dos ejes con los que Calderón elabora una de las obras más
conmovedoras de nuestro repertorio áureo. El hombre que tiene derecho a
matar a su mujer, si hay ofensa de por medio; un viaje a los cimientos
históricos de nuestras estructuras sociales, que conecta directamente con
nuestra realidad diaria.
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MAYORES AL TEATRO: podrán asistir a las funciones por sólo tres euros
Las personas
mayores de 60 años, tanto madrileñas como extranjeras con residencia legal
en España y que vivan no sólo en la ciudad de Madrid sino también en la
región, pueden asistir al teatro, los jueves, por sólo tres euros. Esta
iniciativa, denominada “Mayores al Teatro” ha sido posible gracias
al convenio firmado por el Ayuntamiento, la Comunidad de Madrid y la
Asociación de Empresarios de Locales de Teatro.
“Mayores al Teatro” es una experiencia pionera en España que tiene como
objeto promover una vida activa y saludable y colaborar en el disfrute del
tiempo libre de los mayores como fórmula de prevención de situaciones de
dependencia”, informó la delegada de Familia y Empleo, Concepción Dancausa,
en el acto de presentación del proyecto. El programa, además, facilita la
utilización del teatro por los mayores como elemento que puede contribuir
en su enriquecimiento cultural y al disfrute del mismo como manifestación
artística. Este programa cuenta con una aportación municipal de 700.000
euros y el presupuesto de la Comunidad de Madrid asciende a 1.600.000
euros.
Los teatros que se han suman a esta iniciativa son: Alcázar, Arenal (Salas
I y I), Arlequín, Amaya, Alfil, Bellas Artes, Fígaro-Adolfo Marsillach,
Gran Vía, Infanta Isabel, Lara, La Latina, Madrid, Muñoz Seca, Maravillas,
Marquina, Pequeño Teatro Gran Vía, Reina Victoria, Sala Capitol (Salas I y
II) y Sampol.
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“CARNAVAL”, DE JORDI GALCERÁN, EN EL TEATRO BELLAS
ARTES
El 27 de marzo se estrena en el Teatro Bellas Artes (Marqués de Casa
Riera, 2) la obra “Carnaval”, de Jordi Galcerán, con dirección de
Tamzin Townsend, y con un elenco encabezado por Nuria González, acompañada
por Víctor Clavijo, Violeta Pérez, Noelia Noto y César Sánchez.
“Carnaval”se desarrolla íntegramente en una comisaría de policía. En ella
los inspectores deben resolver en un tiempo record el secuestro de un
niño. La angustiada madre es testigo de los esfuerzos. Es un thriller
teatral que sucede en poco más de noventa minutos. La acción discurre en
tiempo real sin dar un instante de respiro a los espectadores.
La acción se desarrolla en un día de carnaval. Un niño de tres años ha
desaparecido. La inspectora María Garralda –Nuria González- no tiene
ninguna pista, no tiene móvil, tampoco sospechosos. De repente, las
alarmas se disparan. Un mensaje. El niño morirá en treinta minutos y el
mundo entero lo podrá ver a través de una página de Internet. En la
comisaría se inicia una carrera contrarreloj para intentar encontrar al
pequeño antes de que se cumpla la amenaza. La tensión aumenta a medida que
los minutos pasan. No hay tiempo material para encontrar al pequeño.
“Carnaval” es una obra de género que nos habla del mal. Del mal en estado
puro. Y de cómo los seres humanos intentamos enfrentarnos a su existencia.
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“REBELDÍAS POSIBLES”, SEGUNDA TEMPORADA EN LA SALA
CUARTA PARED
“Rebeldías posibles” vuelve a la Sala Cuarta Pared (Ercilla, 17) en
su segunda temporada de éxito. Se trata de un producción de la Compañía
titular de la sala; la obra ha sido escrita por Luis García-Araus y Javier
G. Yagüe; la dirige Javier G. Yagüe, y se reestrena el jueves 27 de marzo
a las 21:00h. Las funciones de jueves a domingos a las 21:00h.
“Rebeldías posibles” es una fábula que cuenta la historia de un hombre que
decide reclamar a una empresa de servicios la devolución de unos céntimos
por estar en desacuerdo con el criterio aplicado en las tarifas. Ante el
desinterés de la empresa por responder a su reclamación, decide llegar
hasta el final. Las quejas, denuncias, reclamaciones, recursos y
apelaciones le llevan tiempo y dinero. “Rebeldías posibles” habla de
alguien decente en un mundo indecente, en medio de esas indecencias que
tomamos por normales. Habla de muchas cosas que hoy no valen nada: la
sobriedad, la tenacidad, el idealismo, la ingenuidad. En fin, de todo eso
que hoy es considerado absurdo e inútil, propio de seres mediocres.
Este espectáculo fue galardonado como Mejor propuesta de teatro de la 21º
Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2007.
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“EL CASO DE A MUJER ASESINADITA”, EN EL TEATRO FERNÁN
GÓMEZ
Miguel Mihura vuelve a los escenarios madrileños. Para el 12 de mayo están
previstas las representaciones de su obra “El caso de la mujer
asesinadita” en el Teatro Fernán Gómez, el teatro denominado hasta
hace unas semanas “Centro Cultural de la Villa”, en la Plaza de Colón, y
que ha sido rebautizado en el nombre de cómico (como le gustaba llamarse)
pero que a un tiempo era autor, actor, director y Académico de la Real de
la Lengua, Fernando Fernán Gómez fallecido recientemente. La obra está
interpretada por Isabel Ordaz, Carlos Leal, Francesc Albiol, Lola Baldrich,
Cipriano Lodosa, Sandra Ferrús y Mamen Godoy, con dirección de Amelia
Ochandiano.
Mercedes es una casadita de mediana edad que para no aburrirse demasiado
en su matrimonio lee novelas de aventuras. Una noche, en la que su marido
(Lorenzo) aún no ha llegado por cuestiones de trabajo y mientras lee una
de sus novelas, se queda dormida y tiene un sueño con absoluta apariencia
de realidad. En ese sueño, disparatado y sorprendente, su marido se había
enamorado de una secretaria (Raquel, una joven huérfana) y para poder
vivir ese amor habían decidido envenenar a Mercedes, ya que la acción se
desarrolla en la España de los años 40 y como no existía el divorcio les
había parecido “la mejor solución”. En ese sueño también aparece un
misterioso personaje: Un indio americano que conecta muy bien con
Mercedes. Después de constatar con los criados de la casa que sólo había
sido un sueño, Mercedes intenta tranquilizarse, pero en ese momento llega
su marido de una interminable sesión laboral y le comunica que necesita un
poco de ayuda para terminar el “memorando” que le acaban de encargar y
para ello necesita contratar a una secretaria; le han hablado de una chica
joven, muy lista y aplicada y que además necesita el trabajo... es
huérfana y debe mantener a sus hermanos pequeños... Mercedes, aterrada,
sube corriendo a su cuarto sin dejar que su marido se acerque a ella.
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“YEPETO”, DE ROBERTO COSSA, EN EL NUEVO ALCALÁ EN EL
MES DE ABRIL
A partir de abril llegará al
Nuevo Teatro Alcalá (Jorge Juan, 62) la obra “Yepeto”, de Roberto
"Tito" Cossa, interpretada por Emilio Linder (Profesor) y Alex Barahona
(Antonio) con dirección de Indalecio Corugedo.
Reflejadas en el espejo de la vida se enfrentan poesía y realidad. El
tutor está enamorado de Julia, está claro. Ella es muy joven,
hermosa…pero, ¿qué es lo que a Julia le atrae del tutor?... ¿Nada más que
la inteligencia? Desea físicamente al joven teniente de húsares, pero a la
vez se siente atraída intelectualmente por el viejo tutor. Poco tiempo le
llevará al profesor darse cuenta de que el cuento que está escribiendo es
análogo a su realidad actual. Cecilia, alumna del profesor de literatura y
novia de Antonio, es la causa del enfrentamiento que se produce entre
ellos. Antonio irrumpe en la casa y en la vida del profesor dispuesto a
todo; está celoso porque cree que entre ellos hay mucho más que la
relación profesor-alumna. El profesor, por su parte, niega que exista esa
supuesta relación amorosa. Ambos compiten por el amor de Cecilia, pero
sólo uno podrá ganar…y ese será Antonio. Cuando Julia revela su amor por
el joven teniente de húsares, el tutor deja de amarla, se libera de su
amor…se libera porque se acabó el misterio…y el tutor se preguntará: ¿cómo
pude alguna vez amar a Julia? En el espejo de la vida seguirán
reflejándose…pero Antonio y el Profesor saben que los dos han cambiado…y
que, con Cecilia o sin ella, van a seguir siendo amigos…por siempre.
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“¡QUE VIENE RICHI!” EN EL TEATRO ALCÁZAR
La versión española de "The Nerd” se estrena en el Teatro Alcázar (Alcalá,
20) el 12 de febrero, con funciones previas desde el viernes 1 de febrero,
con el título "¡Que viene Richi!". Esta divertida comedia para
siete actores, cuyo texto original es del norteamericano Larry Shue, ha
sido adaptada por Gabriel García-Soto. El elenco lo forman Ángel Martín,
Jorge Calvo, Secun de la Rosa, Marta Fernández-Muro, Francisco Maestre,
Virginia Rodríguez y Rafa Ramos bajo la dirección de Carmen Losa.
La aparición
imprevista de un peculiar personaje en una reunión de cumpleaños trastoca
todos los planes… y no sólo los de la celebración. Lo que en principio
resulta chocante e incluso divertido termina siendo tan desesperante como
para olvidar las promesas hechas a quien en una ocasión te salvó la vida.
“The Nerd”
se estrenó en 1981 en el Milwaukee Repertory Theater con su autor en uno
de los papeles protagonistas. Tres años después llegó al Aldwych Theatre
de Londres con Rowan Atkinson en el reparto, que alcanzó tanto éxito con
su actuación en el papel de Rick Steadman (Richi en la versión española)
que decidió desarrollar el personaje y hacerle evolucionar con el nombre
de Mr. Bean.
A buen
seguro, después de ver la función más de uno se preguntará hasta dónde
conviene llegar por hacer un favor.
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“POR LOS PELOS”, DE PAUL PORTNER, EN EL PRÍNCIPE GRAN
VÍA
El 8 de noviembre tuvo lugar en el Teatro Príncipe Gran Vía (Tres
Cruces, 8) el estreno del vodevil “Por los pelos”, de Paul Portner,
que cuenta con la interpretación de Loles León, Norma Ruiz, Roberto
Correcher, Alex O’Doguerty y Mauro Muñiz, con dirección de Esteve Ferrer.
“Por los pelos” (Shear Madness) nace como un ensayo escenificado del
psicólogo y dramaturgo alemán Paul Pörtner para estudiar la reacción de la
gente ante la percepción de unos hechos concretos.
Nos encontramos en la peluquería de Tony (Roberto Correcher). Con él
trabaja Berta (Norma Ruiz). Van a empezar el día. Allí hay dos nuevos
clientes: Romero (Alex O’Doguerty) y López (Mauro Muñiz). Pero la
verdadera cliente estrella de la peluquería está a punto de llegar, se
trata de Azucena (Loles León).
Todo se va desarrollando de una manera misteriosa, hasta que se produce un
asesinato en el piso de arriba. Un momento, hay que volver atrás. Romero
es, en realidad, un inspector de policía que con su ayudante Lara (Alfonso
Montón) les va a pedir su colaboración para esclarecer el asesinato.
Ustedes, los espectadores, han sido los únicos testigos de todo lo que
allí ha ocurrido. Como ciudadanos ejemplares deben ustedes ayudarnos a
descubrir al culpable.
En ese momento se produce una interactuación entre el público y el elenco,
en la que se basó el estudio original. ¿Cuál es la percepción real de la
audiencia? Al final del espectáculo podremos valorarlo.
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ESPINETE NO EXISTE INICIA SU TERCERA TEMPORADA
EN EL PEQUEÑO GRAN VÍA
Eduardo Aldán vuelve al pequeño Teatro Gran vía (Gran Vía, 66) tras
el paréntesis veraniego. Así inicia con “Espinete no existe” la que
será su tercera temporada en los escenarios. Más de 400 funciones y
100.000 espectadores los avalan.
“Espinete no existe” es una comedia nostálgica y canalla sobre nuestra
infancia y las pequeñas cosas que han marcado a varias generaciones. El
material escolar, las chucherías, los juguetes o la televisión y sus
personajes más populares son algunos de los temas con los que Eduardo
Aldán nos lleva atrás en el tiempo y nos hace pasar un rato muy divertido.
Con “Espinete no existe” Eduardo Aldán retoma los mejores monólogos que le
hicieron famoso en “El club de la comedia”.
La obra ha tenido un éxito rotundo y una respuesta enorme en el público y
gracias al “boca a boca” llena todas las noches la sala del Pequeño Teatro
Gran Vía. El espectador vuelve a su juventud y disfruta de una velada
humorística y entrañable acompañado de risas y recuerdos.
Funciones los miércoles y jueves a las 21:00 horas, viernes 22:00,
sábados 19:00 y 22:00 y domingos 19:00.
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SEIS LECCIONES DE BAILE PARA SEIS SEMANAS EN
EL TEATRO MARQUINA
Desde el 6 de septiembre se representa en el Teatro Marquina (Prim,
11) la obra de Richard Alfieri “Seis lecciones de baile para seis
semanas”. La interpretación corre a cargo de Lola Herrera y Juanjo
Artero, con dirección de Tanzim Twonsend.
Tal y como indica Tamzin Townsend, la directora, “Richard Alfieri ha
escrito una obra muy esperanzadora, llena de humor y franqueza que tiene
mucho que decir a un público sea cual sea su edad situando su obra en el
sur de los Estados Unidos, aunque la esencia de la obra -la intolerancia y
el prejuicio- pueda existir en cualquier lugar”.
En definitiva, la historia cuenta cómo Michael y Lily hacen una pareja
imposible. Ella con un pasado extremadamente conservador, insatisfactorio
y repleto de emociones reprimidas, un pasado de deseos no realizados, y
Michael, persona difícil, defensivo y convencido de que la vida le ha
fastidiado. Les separan treinta años pero en el fondo se parecen mucho a
pesar de su diferencia generacional, social e ideológica.
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