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LA HOJA DE VALLECAS

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LA HOJA DE VALLECAS

“AGONÍA Y ÉXTASIS DE STEVE JOBS”, EN EL TEATRO ALFIL 

El 27 de septiembre se estrena en el Teatro Alfil (Pez, 10) "Agonía y éxtasis de Steve Jobs", de Mike Daisey, cuya versión española ha sido creada por Nacho Artime y está protagonizada por Daniel Muriel. A cargo de la dirección se encuentra David Serrano y la producción ha sido posible gracias a Drive Entertainment y Vaca Estudio.

Nuestro protagonista, a través del afilado humor del autor, Mike Daisey, nos conduce hacia el icono más destacado del mundo contemporáneo, Apple y su fundador, Steve Jobs, admirado en prácticamente todo el mundo. Un viaje por la vida, personalidad, e ideas de Jobs pero un viaje también por sus miserias y sus sombras. En clave periodística, el texto narra con detalle determinados viajes que fueron realizados a China a las fábricas donde se generan prácticamente todos los gadgets de Apple y la investigación supuestamente llevada a cabo para desvelar la penosa vida de los miles de trabajadores que allí se encuentran.

Esta narración pretende hacer despertar al espectador del sueño dorado que mucho tenemos con nuestros aparatos y el alto coste humano que supone su fabricación.

Mike Daisey es el actor-autor americano más reconocido de los últimos años. Steve Jobs y su imperio, Apple, son dos de sus obsesiones. El talento y genio de Jobs cambiaron el mundo pero Daisey nos descubre sus sombras y sus miserias ocultas. Mike estrenó este texto en el mítico Public Theatre del Off-Broadway el 5 de octubre de 2011, justo unos días antes de que Steve Jobs muriera a los 56 años. El Washington Post la ha calificado como "la mejor comedia americana del año" y el New York Times como "una ácida y divertida disección del futuro-presente".

Funciones: jueves y viernes a las 20.00h; sábados a las 18.00 y 20.00h; domingos a las 18.00h. Precios: desde 13 euros.

“CUANDO FUIMOS DOS” REGRESA A LA SALA TRIÁNGULO

La pasada edición del Festival Visible acogió el reestreno de “Cuando fuimos dos” en la Sala Triángulo, un drama romántico que, a partir de la historia de amor entre dos hombres -Eloy y César- desnuda la intimidad de una pareja en plena era digital.

La obra, escrita por Fernando J. López (finalista del Premio Nadal 2010 con “La edad de la ira”) agotó todas las localidades para sus funciones dos semanas antes de la representación durante el Festival La Alternativa y repitió éxito de taquilla y público durante su paso por el Festival Visible.

Esta obra estará de nuevo programada en la Sala Triángulo (Zurita, 20) todos los sábados a las 22.30 h. desde el 18 de agosto hasta el 6 de octubre (ambos inclusive).

Enamorarse no es sencillo, claro, pero convivir… es mucho peor. Eso, al menos, es lo que piensan ahora Eloy y César, que no saben si esforzarse en seguir juntos o rendirse y romper definitivamente.

En el fondo, sus problemas no son nada del otro mundo. Algún SMS a destiempo. Algún mensaje imprudente en “Facebook”. Alguna llegada a deshoras… Nada que no nos haya pasado a todos en más de una ocasión.

Porque, en una pareja, tener dudas es natural. Y sentir celos también es muy natural. Y sentir deseo debería ser de lo más natural... Y es que, en esto de la pareja, sentirse hecho un lío es… lo más natural.

“TRES AÑOS” VUELVE A LA SALA GUINDALERA

Desde el 14 de septiembre, de jueves a domingo, a las 20'30h. se representará de nuevo en la Sala Guindalera (Martínez Izquierdo 20) “Tres años”, de Juan Pastor y dirigida por el mismo, a partir de la novela de Chejov. Como intérpretes figuran Raúl Fernández, María Pastor, José Maya, José Bustos y Alicia González.

“El proyecto Tres años -explica Juan Pastor- parte en primer lugar de la lectura de la novela de A. Chejov “Tri Goda” y de una gran veneración hacia los textos del autor ruso, cuentos, novelas, obras dramáticas, cartas, reflexiones, etc., y además parte del deseo ya antiguo de indagar en su obra desde un divertido análisis práctico, con un grupo de actores que trabajen de forma afín a la nuestra en Guindalera. También surge de una serie de reflexiones personales nacidas de dicha lectura sobre la tópica “felicidad” y la pretensión de alcanzarla (mientras despreciamos lo que generosamente nos da la vida), y la siempre enaltecida pasión amorosa, un sentimiento egoísta, capaz de las acciones más maravillosas pero también de las más terribles. Y por último Tres Años parte de la necesidad de conectar con las vidas de la generación de mis padres (¡siempre la memoria!) y el deseo de contar anécdotas, reales o inventadas, de aquellos años azarosos anteriores a la Guerra Civil Española, simples elucubraciones que posiblemente parten de un dato real o inventado. Todo esto unido en una coctelera dio nacimiento a una primera adaptación libre de la novela corta de Chejov. Sobre esta primera versión comenzaron los ejercicios con los actores, lecturas e improvisaciones que se fueron enriqueciendo con aportaciones extraídas de toda la obra del autor ruso, pero teniendo en cuenta las diferentes personalidades de los interpretes que incidieron en la caracterización de los personajes definitivos, no exactos a los de la novela, y sobre todo nuestro cuidado por mantenernos fieles al espíritu de la obra de Chejov. Ya con la versión definitiva comenzaron los ensayos para su puesta en escena, teniendo muy presente las enormes limitaciones de producción que como de costumbre solemos tener.”

Cinco personajes de la España de los años treinta viajan a nuestros días y nos cuentan lo que les sucedió durante tres años en su búsqueda de la felicidad a través del amor y sus múltiples formas de manifestarse. Y mientras nos “representan” ese pasado ya vivido, a veces de forma absurda y grotesca, se preguntan y nos apremian a preguntarnos: ¿es posible que el amor nos ayude a tocar aunque sea de refilón el cielo de la felicidad? ¿Qué nos impide que esto suceda? Y lo hacen con un punto de vista tierno y amable.

Funciones: de jueves a domingo a las 20'30h. (excepto el viernes 21 de septiembre, que no habrá función).

“¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOLF?” EN EL TEATRO LA LATINA

Desde el próximo 11 de septiembre, y hasta el 12 de octubre, la actriz Carmen Machi se pondrá en la piel de Martha, la protagonista femenina de la obra “¿Quién teme a Virginia Wolf?,” del escritor estadounidense Edward Albee, todo un análisis de un mal general: el engaño.

Esta producción del Teatre Romea de Barcelona abrirá la nueva temporada del teatro de La Latina (Plaza de la Cebada, s/n). La réplica a Carmen Machi se la dará Pere Arquillué, quien junto al resto de integrantes del reparto, los actores Mireia Aixalà e Ivan Benet, ya participó en el montaje barcelonés a las órdenes de Daniel Veronese, también al mando de esta nueva etapa.

George y Martha se odian. Conocen perfectamente sus debilidades y como increparse. George es un profesor de Historia con un grave problema de alcoholismo y Martha es una mujer frustrada y de irritable carácter. Cuando una noche de sábado se reúnen con un compañero del trabajo y su mujer para pasar un rato agradable, la velada se convierte en una auténtica pesadilla. Los cuatro se enzarzan en una espiral de odio que acaba por destapar las emociones más profundas de los presentes.

 “Orquesta de Señoritas”, en el TEATRO AMAYA

El próximo 22 de agosto, en el Teatro Amaya (General Martínez Campos, 9) se estrenará “Orquesta de señoritas” un clásico contemporáneo de Jean Anouilh al que rinde homenaje Juan Carlos Pérez de la Fuente en el 50º Aniversario de su estreno en París.

El reparto lo componen Juan Ribó, Víctor Ullate, Juan Carlos Naya, Francisco Rojas, Emilio Gavira, Luis Perezagua y Zorión Eguileor. Cuenta con una escenografía elaborada a partir de material reciclable, vestuario de Alejandro Andújar sobre figurines de Álvaro Retama. (Museo Nacional del Teatro).

Nos situamos en el Madrid de la posguerra y en un local donde se representan espectáculos de variedades arrevistadas, El balcón de España y de Portugal en los aledaños de la Gran Vía. Allí, toca una orquesta de señoritas dirigida por Doña Hortensia que, utilizando la música como hilo conductor, deja entrever la vida de estas chicas: sus amores, sus ilusiones y sus decepciones.

Un evocador homenaje al mal llamado "género frívolo", las varietés, visto desde la España de esa época nos muestra las luces y sombras, las del escenario y las de la vida, de estas pobres... ¿mujeres?

Por primera vez se representa una versión totalmente ambientada en el universo del “cabaret español”, y en la que la música y las canciones en directo nos evocan, en medio de una atmósfera decadente, una época brillante, vital y desinhibida. Un clásico contemporáneo que visita periódicamente todos los escenarios del mundo.

Funciones: Horarios: De miércoles a sábados a las 20:30 h y los domingos a las 19:30 horas.

“El año que viene será mejor” vuelve al Teatro Bellas Artes

Después de su éxito en el Teatro Villaroel de Barcelona y en el Teatro Bellas Artes de Madrid, donde se representó con excelentes críticas y el beneplácito del público, “El año que viene será mejor” vuelve a Madrid, de nuevo al Teatro Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2) donde se representará del 22 de agosto al 14 de octubre de martes a jueves a las 20.00hs, los viernes a las 19.00hs y 21.30hs, los sábados a las 18.00hs y 20.30hs y los domingos a las 18.00hs.

Esta comedia, escrita a cuatro manos por las dramaturgas Marta Buchaca, Carol López, Mercè Sarrias y Victoria Szpunberg, es un texto lleno de humor inteligente que relata a través de un collage historias que hablan de la sociedad actual, contracrónicas que narran las vicisitudes de una generación de personas que les ha tocado vivir y sufrir la realidad cotidiana de hoy en día, retales de vida contemplados desde una óptica cómica–sarcástica con mucho humor, pero también con réplicas muy agudas y punzantes.

El reparto está compuesto por prestigiosas actrices catalanas como son Neus Bernaus, Alba Florejachs, Mireia Pàmies y Vannesa Segura, quienes han sido dirigidas por Mercè Vila Godoy para transmitir un lenguaje directo que nos permita identificarnos con los personajes: todos pasamos por momentos difíciles pero tiramos para delante, porque por encima de todo experimentamos una sensación positiva, de que “el año que viene será mejor”.

Se trata de una comedia compuesta por retales de vida, breves monólogos, pensamientos, crónicas, pequeños diálogos, inicios de algo, fragmentos de historias, fotografías de nuestra realidad, palabras para ser lanzadas contra las paredes, sin florituras, sin maquillaje. Cuatro actrices que se multiplican por todas las mujeres que queramos para hablar de lo que nos rodea. Historias de crisis, de querer salir, de insatisfacción, con mucho humor y una pincelada de mala baba.

“SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN” EN EL TEATRO REINA VITORIA

Vuelve “Sé infiel y no mires con quién”, de los maestros del vodevil británico, John Chapman y Ray Cooney, a la cartelera madrileña, ahora al Teatro Reina Victoria  (Carrera de San Jerónimo 24) donde permanecerá del 4 de julio al 9 de septiembre.

Está interpretada por Fernando Albizu, Jesús Cisneros, Aitor Legaron, Isabel Gaudí, Rosana Del Carpio, Encarna Gómez, Marta Flich, Carmen Navarro y Antonio Vico, con dirección de Pilar Masa.

Félix y Carlos son socios en una editorial y amigos de toda la vida, Félix es un hombre sencillo y trabajador, Carlos es un caradura y vividor. Félix está enamorado de su encantadora mujer, Diana, que es la mejor amiga de Lidia, la hasta ahora resignada esposa de Carlos. Diana decide contratar a Oscar, un decorador muy “in” para modernizar el piso. Oscar ha congeniado muy bien con Annia, la asistenta alemana, y muy mal con Félix. La inesperada llegada de Adela, escritora superventas y mujer de estricta moralidad, altera los planes de cada personaje que intentan que los demás no sepan sus intenciones infieles y se ven inmersos en una trama de falsas apariencias llena de enredos, equívocos y malentendidos, vividos a ritmo desenfrenado.

“SHIRLEY VALENTINE” EN EL TEATRO MARAVILLAS

El 11 de agosto llega al Teatro Maravillas (Manuela Malasaña, 6), “Shirley Valentine” protagonizada por Verónica Forqué y dirigida por Manuel Iborra.

La comedia de Willy Russell ha sido adaptada por Nacho Artime y producida por Carlos Lorenzo. En dos temporadas de gira por nuestro país la han visto más de 50.000 espectadores cosechando las mejores críticas del público y la prensa.

“Shirley Valentine” es sólo en apariencia, una mujer igual a millones de amas de casa que tienen vidas similares y paralelas en cualquier país del mundo. Sólo que ella vive en un adosado en un típico barrio obrero de Liverpool. A través de un ingenioso recurso teatral vamos conociendo su mundo y su vida en una especie de confesiones que va compartiendo en total complicidad con el público y con… la pared de su cocina.

“La Venganza de Petra”, en el teatro arenal

Cuando se cumplen 95 años desde su estreno en Madrid, “La Venganza de la Petra” regresa de nuevo a los escenarios madrileños, concretamente al Teatro Arenal (Mayor, 6),  con; José Luis Gago, Ruth Teran, Didier Otaóla, Sonia Cruz, Natalia Jara, Adolfo Pastor, Estrella Blanco, Edgar Sánchez y Víctor Benedé. Funciones: Desde el 4 de abril, e martes a jueves a las 20:30 horas, viernes y sábados, 19:00 y 22:30 y domingos a las 19:00.

Se dice de esta obra, del dramaturgo alicantino Carlos Arniches, que es su comedia más divertida. Carlos Arniches es uno de los dramaturgos más relevantes del teatro español de principios del siglo XX. Su extensísima producción teatral recoge géneros como el sainete, la tragedia grotesca, la comedia y la zarzuela, impregnados de ese Madrid castizo que tan característico hizo su teatro. Al menos 32 argumentos suyos han sido llevados al cine, por ejemplo La señorita de Trevélez, que dirigió Juan A. Bardem con el título Calle Mayor, en 1956, o Es mi hombre, dirigida por Rafael Gil, en 1965. La riqueza de la lengua popular madrileña, unida al humor, la ironía y el juego de palabras, es uno de los grandes méritos del dramaturgo, que ha merecido el minucioso estudio de Manuel Seco titulado Arniches y el habla de Madrid.

Petra, joven natural de Madrid, está casada con Manolo, hombre noctámbulo, mujeriego y vividor que, aunque quiere a su mujer, no se resigna a perder su vida de soltero. Petra ama a su marido y para atraerlo al redil conyugal utiliza una estrategia infalible en estos casos: darle celos. Ayudada por su padre, eje central de toda la trama que desde su cama reina y manda en su casa, Petra llevara a cabo su “Venganza” hacia su marido…

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“EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA” EN EL TEATRO LARA 

“El Manual de la buena esposa” que la productora Lazona presenta desde el 19 de enero, en el Teatro Lara, (Corredera Baja de S. Pablo 15) está dirigido por Quino Falero y protagonizado por tres reconocidas actrices de nuestra escena, cine y televisión como son Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia Hernández.

La productora Lazona ha encargado a seis destacados autores la escritura de doce historias sobre las mujeres que vivieron la Sección Femenina. Sin ningún condicionante y con total independencia, Miguel del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Ana R.Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol nos presentan en tono de comedia distintas situaciones de mujeres y los tiempos que les tocó vivir desde 1934 hasta 1977.

Ni el montaje, ni los textos pretenden hacer ninguna valoración sobre el Movimiento Social Falangista, y tampoco juzgar si aquellos tiempos fueron peores. Según indica una de las autoras, Yolanda García Serrano, dan voz a tres mujeres que viven situaciones cotidianas y es el público quien sacará sus propias conclusiones. El objetivo es hacer reír y pensar a partes iguales.

Las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la religión, la censura, la radio, la sexualidad, la invasión de las suecas y hasta los coros y danzas formarán parte de estas historias. Sus protagonistas serán niñas, o jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge, o transgresoras de normas establecidas en religión o sexo.

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El exceso de original sobre teatro en Madrid nos aconseja, para no hacer muy "pesada" la página, crear dos nuevas que, recordándonos las llamadas a escena, llevan el título: LA SEGUNDA DE MADRID y LA TERCERA DE MADRID (Pulsa en la campana para entrar)   

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