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LA TERCERA DE MADRID

PROGRAMACIÓN VII MATEM “MAGERIT” MAYO- JUNIO 2008 en la sala el montacargas (madrid)

Antillón, 19 - Madrid

Del jueves 8 al sábado 17 de Mayo, de jueves a sábado, a las 21 horas

“PAREJAS” de Juana Escabias

Dirección: Fernando Alcaide.

Intérpretes: Nuria Sopeña, Sergio Cabrerizo, Adriana González, Jesús Aranda, Nuria Matute, Fernando Alcaide, José Rubio, Javier Zedrón, Itziar La Casta, Carolina Saavedra y Diego Rodríguez.

Producción: Teatro Sonámbulo

Parejas es una radiografía del mundo de las relaciones sociales, una prospección del alma humana, una disección de ese desconcertante sentimiento que todos conocemos por amor. En la Edad Media el “amor” estaba considerado una enfermedad que, como todo padecimiento, poseía su propio repertorio de síntomas. El mundo de la pareja, tejido por el amor o el desamor, es aún más complejo y cóncavo que el amor, más extenso e ininteligible. El amor generalmente es cosa de dos, la pareja puede ser cosa de tres y también de la familia o de la sociedad.

Parejas, un texto de estructura coral, retrata la peripecia vital de siete diferentes parejas. Catorce seres humanos de distintas edades, estamentos sociales, niveles culturales, inquietudes y personalidades, le mostrarán al público cómo es su relación de pareja. Entre sus protagonistas encontramos a una joven hastiada de un pretendiente que la persigue hace años, un matrimonio que celebra sus bodas de plata anhelando terminar con la rutina, una pareja de recién casados y otra de divorciados recientes, una mujer que ama a otra mujer y un hombre que ama a un hombre... Los conflictos se entrecruzan en Parejas y van mutando y transformándose en otras nuevas historias frente a los ojos del espectador al mismo tiempo que sus personajes cambian y se convierten seres diferentes.

Del jueves 22 de mayo al domingo 1 de junio, de jueves a domingo, a las 21 horas

“TANTO NITRÓGENO NO PUEDE SER BUENO” de Manuel Benito

Dirección: Javier Botella
Actrices: Beatriz García Vazquez y Clara Autric Crespo.

Se oye esa frase popular que dice: “¿qué hacemos con los hijos?” Pero también se le puede dar a vuelta y preguntarse: “¿que hacemos con las madres?” ¿Qué hacer cuando se te mete en casa tu madre? ¿Contarle tu vida o dejar que se la imagine? ¿Presentarle a tus amigos? ¿Presentarle a tu pareja? ¿Hablar de sexo con ella?

Ella ha cuidado de ti gran parte de su vida, y ahora ¿no vas a cuidar tú de ella? Pero, ¿se deja cuidar? ¿Y qué sucede cuando tu madre se te instala en casa y se hace adicta a ciertas cosas? ¿Es cierto que el nitrógeno nos hincha el cerebro?

Del jueves 5 al domingo15 de Junio, de jueves adomingo, a las 21 horas

“EL FUNERAL” de Euloxio Das Penas

Dirección. Euloxio Das Penas

Producción. La Máuina Mecánica

Domingo 22 de junio, a las 22 h.

"ME COLGARÉ TODOS TUS HUESOS DE VACA.”
Lectura dramatizada de textos de Manuel Benito
Con Begoña Tenés, Alejandra Lorente, Gorka Arrúe, Diego Morales, Mar Barbero, Beatriz García, Manuel Benito, Tito Rubio-Iglesias

Entiéndeme tú a mí, de Eloy Arenas, A partir del 7 de mayo  en el teatro Alfil (MADRID)

Elcom Creaciones presenta Entiéndeme tú a mí, de Eloy Arenas, a partir del 7 de mayo en e Teatro Alfil (Pez, 10 - Madrid). con Con: Eloy Arenas y Daniel Ortiz.

Funciones: Desde el 7 de mayo - Horario: de miércoles a viernes, 20:30h. Sábados, 18:30 y 20:30 y domingos, 20:30h.

La vida -dice Eloy Arenas- se apoya básicamente en tres pies: la reproducción, la nutrición y la relación. Nos nutrimos con gusto, nos reproducimos con placer, pero nos relacionamos con fricción. Los prejuicios, el egoísmo y los nacionalismos interiores nos impiden ver una realidad objetiva y no hacemos nada por entender a los demás. Pero no es seguro que lo hagamos por maldad, más bien lo hacemos por ignorancia. Las ventajas de una relación solidaria son infinitas. Vivimos conectados pero incomunicados en un mundo donde la única alternativa de relación es el pacto.

La sátira, el cinismo y la ironía, se mezclan con la ternura y actúan como cargas de profundidad en un texto que usa del absurdo, y a veces del surrealismo, para contar historias de hoy en clave de humor. Solo quiero haceros cosquillas en el cerebro y oír vuestras risas.

MAYO EN EL TEATRO DE LAS AGUAS

Aguas, 8 - Madrid - T.DELASAGUAS@terra.

Yllana y el Teatro Alfil presentan la 14ª edición del Festival Internacional de Humor de Madrid

La Compañía Yllana y el Teatro Alfil presentan la 14ª edición del Festival Internacional de Humor de Madrid, que tendrá lugar del 29 de abril al 4 de mayo en el Alfil y del 26 de abril al 11 de mayo en diversos municipios de la Comunidad de Madrid.

Durante unos días la oferta cultural de la ciudad y de la región se enriquece con propuestas artísticas representativas de lo mejor del panorama nacional e internacional. Todas comparten la finalidad de entretener, divertir y promocionar esta modalidad de la creación escénica.

Durante el Festival, el público asistente puede hacer constar su valoración sobre cada espectáculo. Al finalizar las representaciones, se hace recuento para conceder el Premio del Público al Mejor Espectáculo del FIHUM.

En la organización de este Festival, cuya sede principal es el Teatro Alfil, interviene la pasión de Yllana por la comedia, su experiencia y su presencia habitual en festivales internacionales, de la que deriva su excepcional conocimiento de lo que despunta en el panorama internacional.

La programación del Festival contempla una semana de espectáculos variados y para todos los públicos en el Teatro Alfil (comedia, gestual, mimo, música, infantil...) y también en varios municipios de la Comunidad de Madrid: Moralzarzal, Collado Mediano, Alpedrete, Navacerrada, Collado Villalba, Colmenarejo, Becerril de la Sierra y Guadarrama.

Más información: Teatro Alfil y Cía. Yllana - C/ Pez, 10 28004 Madrid - Teléfono: 91 521 45 41 - www.teatroalfil.com  - www.yllana.com

LA COMPAÑÍA DESCALZOS PRODUCCIONES ESTRENA SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN

SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN, una comedia de John Chapman y Ray Cooney, es el próximo espectáculo que Descalzos Producciones subirá a las tablas. Las primeras representaciones serán los días 9, 10 y11 de mayo en Alcalá de Henares (Madrid) para seguir luego en La Coruña, Mijas, Caravaca de la Cruz, Santander, Talavera de la Reina, Cieza, Valladolid, Málaga y Oviedo, entre otras plazas. La obra esté interpretada por Yolanda Arestegui, Josu Ormaetxe, Aitor Legardón, Jesús Cisneros, Antonio Vico, Marta Martínez, Silvia Gambino, Encarna Gómez y Paloma Figueroa.

SALA CUARTA PARED, programa para el mes de MAYO

Ercilla, 17 28005 Madrid (España) Teléfono + 34 91 517 23 17 - info@cuartapared.es www.cuartapared.es

Rebeldías posibles, De Luis García-Araus y Javier G. Yagüe - Dirección: Javier G. Yagüe - Compañía Cuarta Pared (Comunidad de Madrid)

De jueves a domingos a las 21:00h - Prorrogado hasta el 1 de junio - Precio: 11 euros.

Más de 40 ciudades, 100 funciones y 30.000 espectadores… Tras el éxito alcanzado en la gira por todo el país, la Compañía Cuarta Pared prorroga Rebeldías Posibles en su 2ª Temporada en la sala.

Rebeldías posibles es una fábula que cuenta la historia de un hombre que decide reclamar a una empresa de servicios la devolución de unos céntimos por estar en desacuerdo con el criterio aplicado en las tarifas. Ante el desinterés de la empresa por responder a su reclamación, decide llegar hasta el final. Las quejas, denuncias, reclamaciones, recursos y apelaciones le llevan tiempo y dinero.

Festival de Teatro y Audiovisuales SCREAM

Cicatrices - Programación especial de apoyo a la Organización Internacional del Trabajo. - Dirección: Gustavo del Río - Coordinación del proyecto: Lorena Briscoe – Medea 73 - Coordinación de dramaturgia: Fabián Gómez B. – Medea 73

Días 27 y 28 de mayo a las 20.00h - Entrada gratuita

La Organización Internacional del Trabajo (OIT) a través de su Programa Internacional para la erradicación del trabajo infantil colabora este año 2008 en su proyecto SCREAM con la Sala Cuarta Pared. SCREAM ¡Alto al Trabajo Infantil!, defiende los derechos de los niños a través de la educación, las artes y los medios de comunicación y también refleja el sufrimiento en silencio de los niños que trabajan y la necesidad de darles la palabra.

Un equipo de actores y actrices de Cuarta Pared ha creado una dramaturgia donde se les da la palabra y se refleja la realidad de muchos niños y niñas en la situación de explotación en el trabajo. El resultado de este trabajo es Cicatrices.

PROGRAMACIÓN PARA NIÑOS

Ojos y cerrojos, de Luis García-Araus y Javier García Yagüe - Compañía Cuarta Pared (Comunidad de Madrid) - Espectáculo de teatro para niños de 6 a 12 años - Duración aproximada: 60 minutos

Dentro de la programación ordinaria de la sala: Domingos 4 y 11 de mayo – 12:30 y 17.30h
Dentro de la programación de San Isidro del Ayuntamiento de Madrid: Domingo 18 de mayo – 12:30 y 17.30h
Precio: 7 euros

Óscar y Bea son dos hermanos que viven encerrados en su casa porque creen que en su edificio hay una maldición. A través de las paredes escuchan ruidos extraños y en los pasillos del edificio ocurren sucesos misteriosos. A causa del miedo Óscar ha ido llenando la casa de candados y cerrojos, pero a su hermana no le gusta vivir encerrada. Un día Bea pierde una de las muchas llaves que necesita para entrar en su casa y necesitará recurrir a la ayuda de sus vecinos. A partir de entonces todo cambiará.

PROGRAMACIÓN del Centro de nuevos creadores para ABRIL Y MAYO

Dr. Fourquet 31 - Madrid

PROGRAMACIÓN PARA EL MES DE MAYO DE TEATRO GURDULÚ

C/ Tirso de Molina, 4 - 28912 Leganés (Madrid) - info@teatrogurdulu.com - Web http://teatrogurdulu.com - Información y reservas en 91 694 75 54

Precio localidad: 5,50 euros

EL GUSANITO QUE QUERÍA VOLAR
Cía. Gurdulú Teatro
Recomendada de 2 a 6 años.
Sábado 10 y domingo 11 a las 18 h

Gordito es un gusano de seda. Él todavía no sabe que algún día llegará a volar y eso es lo que más desea. Desde su hoja conocerá a la hermosa mariposa que bebe en las flores, a la simpática mariquita que canta y baila flamenco, a la sabia cigarra que está aprendiendo a tocar la guitarra, al trabajador escarabajo pelotero con su gran bola de caca y a las presumidas orugas con su oruguito.

EL PATITO FEO
Cía. La Carreta
Recomendada de 2 a 7 años.
Sábado 17 y domingo 18 a las 18 h

Una propuesta plástico-narrativa, llena de emoción y sentimiento. Un espectáculo donde la música y las canciones, son un componente esencial a la hora de sugerir climas, crear ambientes y dar ritmo a multitud de personajes que posibilitan la puesta en escena de “El Patito feo”.

PEQUEÑO, PEQUEÑO
Cía. Gurdulú Teatro
Recomendada de 1 a 4 años.
Sábado 24 y domingo 25 a las 18 h

Mamá espera a pequeño. Y cuando él llega mamá va redescubriendo el mundo de los sentidos a través de los ojos, los oídos, las manos, la boca y la nariz de Pequeño.

Espectáculo lleno de sensaciones, que crea atmósferas que nos permiten disfrutar de la belleza de lo breve y lo sencillo.

El 11 de abril se estrena en el Teatro Infanta Isabel (Madrid) el nuevo espectáculo de MILLÁN SALCEDO

“YO ME SUBÍ A UN PIANO VERDE” el nuevo espectáculo de Millán Salcedo, se estrenará el viernes 11 de abril en el teatro Infanta Isabel (Barquillo, 24 - Madrid). El polifacético humorista y actor está dirigido por Paco Mir y Joan Gracia (Tricicle).

Este nuevo montaje de Vánia Produccions es un paso adelante más en la carrera de este inclasificable artista que ha triunfado en televisión, en cine, en teatro dramático y en zarzuela.

Yo me subí a un piano verde parodia la primera estrofa de una melodía popular titulada ¡Anda jaleo!, que también ha sido conocida como El tren blindado. Se ha cantado en numerosos espectáculos y películas basadas en la Guerra Civil española y sus consecuencias.

Si hay un artista capaz de darle la vuelta a una canción como ésta y conseguir que se convierta en un espectáculo ácrata, divertido, mordaz, disparatado y hasta entrañable, ese es Millán Salcedo. Continuador de una lista de humoristas capaces de alternar el absurdo con la imitación, la inteligencia con el chiste de doble o triple sentido y de provocar la carcajada con una mueca, un gesto o un réplica acerada.

‘Yo me subí a un piano verde’ -explica Millán Salcedo, autor e intérprete de espectáculo- es un divertimento humorístico-musical-cantábile para caricato y piano. El caricato lo pongo yo, que me interpreto en clave de mí mismo, y el piano lo acaricia César Belda, un gran músico, lo mires por dónde lo mires, que tiene la habilidad de seguirme musicalmente allá donde se me ocurra ir, que son entre varios y muchos sitios.

Lo que vais a ver es lo que os ofrezco, y lo que os ofrezco es lo que deseáis ver, pero siempre desde mi propia óptica. Puede que no me explique. Seguro que no. Me explico: yo lo que quiero es daros un consejo terapéutico sobre cómo ocupar vuestro tiempo libre haciendo lo más absurdo que os podáis imaginar, o haciendo lo que siempre habíais imaginado y nunca os habíais atrevido a hacer, desde subirse a un piano verde, hasta subirse a las barbas de vuestro padre, aunque éste sea barbilampiño, o simplemente barbi…

VISITA TEATRALIZADA A LOS ESCENARIOS DEL 2 DE MAYO EN MADRID

 En la mañana del 28 de marzo, el alcalde de Madrid Alberto Ruíz-Gallardón ha presentado a la prensa, en el salón Goya de la antigua sede del Ayuntamiento, una visita teatralizada a los escenarios del 2 de mayo de 1808, ahora que está a punto de cumplirse el II Centenario. El Ayuntamiento incluye el Bicentenario del 2 de Mayo dentro del programa "Descubre Madrid", destinado a madrileños y visitantes.

 Éstos son los puntos más destacados en esta oferta novedadosa. Los actores esperan a los visitantes en cinco puntos del centro de Madrid para acabar en la explanada de la Plaza de Oriente:

* Este recorrido, de dos horas de duración, inaugura la temporada de primavera de las visitas teatralizadas del programa “Descubre Madrid”, y se desarrollará hasta el 24 de mayo, todos los sábados a las ocho de las tarde

* El 2 de mayo de 1808 es presentado desde cinco puntos de vista, correspondientes a cinco personajes muy distintos: el Infante Francisco de Paula, la joven costurera Manuela Malasaña, el Rey Fernando VII, un soldado francés y Francisco de Goya.

Durante la presentación a los medios, dos actores, Óscar Piñero y Patricia Estremera, en sus papeles de Fernando VII y Manuela Malasaña respectivamente, escenificaron la actitud de estos dos personajes: la inconsciencia del primero ante lo que fue la invasión francesa y la desesperación de la segunda al darse cuenta de que al pueblo de Madrid lo habían dejado totalmente solo y desarmado. Mientras esta mujer, una costurera, se hacía eco de lo que pasaba en Madrid, Fernando VII era agasajado en Bayona por Napoleón. Hay que disculpar en Fernando VII su corta edad, sólo tenía 24 años, y además, como dijo el alcalde, allí en Bayona, tuvo su último gesto de dignidad al abdicar, no en Napoleón como se le pedía, sino en su padre Carlos IV, que a su vez había abdicado en él, siendo Carlos IV quien acabó cediendo el trono a Napoleón.

 Por otra parte, no todo en los franceses fue malo hacia España, pues introdujeron novedades urbanísticas, leyes de ordenación jurídica, etc., temas en los que España había perdido el compás, y el propio José Bonaparte fue llamado el Rey Plazuelas porque en un Madrid cerrado y asfixiante expropió huertas y abrió plazas públicas donde sólo había callejuelas. La propia plaza de Oriente, nombre paradójico si pensamos dónde está ubicada, se debe a él.

Como curiosidad, añadió el alcalde, hay que decir que en la citada Sala Goya, donde tuvo lugar esta presentación a los medios, estuvo durante años la estatua de Fernando VII presidiendo dicha sala, hasta que años más tarde, siendo alcalde de Madrid el conde de Motezuma, fue sustituida por el cuadro que representa los fusilamientos del 2 de mayo, obra de V. Palmaroli, de 1817. 

Revivir unos acontecimientos que cambiaron el rumbo de la Historia y sin los que ahora sería imposible entender  el Madrid y la España del siglo XXI es el objetivo de la visita teatralizada “2 de Mayo, II centenario”, del Patronato de Turismo de la Ciudad de Madrid, que ha presentado el alcalde de la capital.

“Queremos que en la celebración del bicentenario del 2 de mayo, ciudadanos y visitantes participen. Esta actividad -subrayó- es más que una visita turística pues consta de un importante contenido didáctico que nos permite conocer este acontecimiento desde un punto de vista histórico, político y social”.

Desde el Ayuntamiento se ha incluido esta actividad en la amplía oferta turística de la ciudad, puesto que el 2 de mayo se ha convertido en un atractivo de la capital de España para los visitantes y los propios ciudadanos. Estas visitas se desarrollan en los mismos escenarios donde ocurrieron los hechos y los actores interpretan a los personajes que en ese momento habitaban la ciudad. Así, todos aquellos que asistan al recorrido teatralizado no sólo serán espectadores sino testigos de un momento histórico ocurrido hace dos siglos.

El alcalde, además, recomendó otras actividades que se van a desarrollar para conmemorar el Bicentenario del 2 de Mayo como la exposición “Madrid 1808”; la muestra itinerante por los distritos “Dos de Mayo de 1808”; la tragedia en tres actos con el mismo titulo que se escenificará en el Conde Duque; una exhaustiva colección compuesta por diez publicaciones con obras para todos los públicos; o del espectáculo de calle “6 Goyas 6”, una gran fiesta escénica basada en las obras de este gran pintor.

    María Anunciación Fernández Antón 

PRESENTACIÓN TEMPORADA 2008-2009 DEL TEATRO REAL

Por Francisco Mejorada Jiménez

El Teatro Real ha presentado la temporada 2008-2009, tratando de buscar un equilibrio entre los diferentes estilos operísticos, aunque quizás se echa en falta una mayor presencia del bellcantismo italiano. Pero la idea del Teatro Real de dar entrada a las producciones más actuales, incluso promocionar y subvencionar nuevos títulos en la línea de lo últimos años, parece atractiva aunque al público habituado a lo clásico quizás no le colme de felicidad. También el ballet tiene un hueco interesante, gracias al cual el público madrileño tiene acceso a un arte que, lamentablemente, no se prodiga en la capital de España.

Se inicia la temporada operística el 28 de septiembre con un estreno verdiano, Un ballo in maschera, un producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Ópera House, Covent Garden, de Londres con la dirección artística de Mario Martone y musical del titular de la casa Jesús López Cobos. El elenco es de esos de ¿quién da más? El tenor argentino, Marcelo Álvarez, posiblemente el mejor lírico actual, en un papel en el que ha cosechado muchos éxitos. El no menos reconocido barítono español Carlos Álvarez y la reciente triunfadora en el Real, la lituana Violeta Urmana.

Después de un clásico verdiano, retrocedemos al pasado operístico y nos situamos en el más puro barroco, gran ausente en estos último años, con la obra Il trionfo del tempo e del disingagnno de Händel, en una producción de la Opernhaus de Zúrich dirigida por Jürgen Flimm y dirección musical de Paul McCreesh con la orquesta titular del Real y con un elenco de especialistas, como Maria Rey y Vivica Genaux.

En un salto en el tiempo, nos situamos en 1921 y nos visita Janacek con su Katia Kabanova, de la mano de Robert Carsen, uno de los triunfadores en esta etapa del Real, con su Dialogo de Carmelitas. La producción de la Vlaasme Ópera de Amberes contara en el foso con el especialista checo Jiri Belohlavek. En el papel de Katia hará su debut en el Teatro Real una de las más prestigiosas sopranos actuales, la finlandesa Karita Mattila, al frente de un reparto que incluye a otros destacados nombres como Miroslav Dvorsky y Julia Juon.

Siguiendo dentro del ámbito contemporáneo se nos ofrece la primera de las tres obras de Stravinsky que estarán en la Ópera de Madrid, The rake progress. La producción es del Teatro Real en coproducción con el Théâtre de La Monnaie de Bruselas, la Ópera de Lyon, la San Francisco Ópera y la Royal Ópera House, Covent Garden, de Londres y en colaboración con Ex-Machina con la supervisón artística de Robert Lepage. En el foso estará Christopher Hogwood. Destacaremos dentro del elenco a Maria Bayo como protagonista y Ewa Podles magistral en el Tancredi de la actual temporada madrileña.

La música española está representada  por Manuel de Falla, con su Retablo de Maese Pedro con una escenografía de marionetas y una producción de gran parte de los teatros de Ópera de España: Teatro Real, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (A.B.A.O.), el Teatro Maestranza de Sevilla, la Fundación Ópera de Oviedo y la Fundación del Teatro Calderón de Valladolid y está enmarcada en la colaboración con la universidad Carlos III de Madrid, en cuyo auditorio del Campus de Leganés se representará. La dirección de escena corre a cargo de Enrique Lanz, mientras que la partitura la dirigirá Joseph Vicent  al frente  de la Orquesta–Escuela de la Sinfónica de Madrid.

Todo un mito actual como es el director ruso Valeri Gergiev dirigirá dos óperas en concierto, también de Stravinsky, Le Rossignol y Oedipus Rex, Tanto la orquesta como el coro y solistas serán los del Teatro Mariinski.

Un estreno, una ópera española, se presenta en febrero, es trata de Faust-Bal una obra compuesta por Leonardo Balada, del que ya disfrutamos en La Zarzuela con su Hagman Hagman y libreto de Fernando Arrabal. La producción es un encargo del Teatro Real que dirigirá musicalmente López Cobos y cuya dramatización la desarrollará el grupo Comediants, bajo la dirección de Joan Font. Ana Ibarra, Cecilia Díaz, Gerhard Siegel, Tomas Tomasson y Stefano Palatchi se encargarán de convencernos que una obra contemporánea puede ser vocalmente atractiva.

De nuevo Händel se asoma con su música barroca al escenario del Real en versión concierto con Tolomeo, re D’Egitto. Il complexo barroco dirigido por Alan Curtis se encargará de esta compleja partitura, mientras que los cantantes Anne Hallenberg, Karina Gauvin, Anna Bonitatibus, Romina Basso y Pietro Spagnoli pondrán las voces.

La gran ópera versión Wagner nos llega con todo su peso artístico y su inmensa calidad, se trata de Tannhäuser, en una producción de La Ópera de Los Ángeles bajo la dirección escénica de Ian Judge y la musical del especialista López Cobos. Un largo reparto de auténticas figuras de las que destacaremos uno de los mejores heldentenores actuales, Peter Seiffert nos deleitaran con esta excelente ópera.

Otra colaboración del Teatro Real con  la Universidad Carlos III  nos abre camino a la única obra bellcantista de la temporada, Don Pascuale de Donizzeti, con la Orquesta–Escuela de la Sinfónica de Madrid y el Proyecto de Ópera-Estudio con jóvenes cantantes que se encargará de dirigir musicalmente Alvaro Albiach y escénicamente Tomas Muñoz.

Para que no nos olvidemos de la ópera en sus orígenes, hablamos nada menos que de 1640 y no olvidemos que la primera ópera data de 1600, llega Monteverdi con su Il Ritorno DÚlisse in Patria. y nuevamente es el Teatro Real en coproducción con La Fenice de Venecia quien nos la brindan. El excelente Pier Luigi Pizzi, un regista “de la casa” y quizás el mejor conocedor actual del escenario monteverdiano, nos brinda la escenografia apoyado musicalmente en la experiencia de William Christie. Un largo elenco liderado por el excelente barítono Dietrich Henschel dará vida a esta obra que se estrena por primera vez en el Teatro Real.

El doctor Fausto vuelve a la carga esta vez en dos óperas: Szenen aus Goethes faust de Robert Scumann y La damnation de Faust de Hector Beriloz, ambas en versión concierto, la primera dirigida por López Cobos e interpretada por Ofelia Sala y Susana Cordónentre y la segunda dirigida por Nicola Luisotti e interpretada por la excelente mezzo Olga Borodina y el impresionante bajo Ildar Abdrazakov.

La temporada va tocando a su fin con una producción por todo lo alto del Real y el Liceo; nada menos que otro Verdi, el popular Rigoletto, con dirección musical de Roberto Abbado y escénica de Monique Wagemakers y tres repartos de excelsas voces; Juan Diego Florez, José Bros y el menos conocido Francesco Melis serán Mantuas, Patricia Ciofi, Mariola Cantarero e Inva Mula pondrán voz a Gilda, y Roberto Frontali, Zelijko Lucic y el veterano leo Nucci sufrirán como Rigolettos.

Y ya llegamos al final, el Real, la ABAO y el teatro Pérez Galdos de Las Palmas, nos trae una de las obras más populares de Mozart Le Nozze di Figaro. Emilio Sagi les da un aire sevillano en el escenario y López Cobos nos hará sonar esa sublime obertura. Los especialistas Ludovic Tezier, Isabel Rey, Carlos Chausson y Raúl Jiménez acompañarán a la condesa Barbara Fritoli

El baile también está representado en la temporada del Teatro Real, iniciando su andadura con el Ballet de Ángel Corella, gran triunfador en la pasada Gioconda. Pondrá en escena La bayadera con música de Ludwig  Minkus

A continuación una Gala de estrellas de la danza que bajo la dirección de Makhar Vaziev nos presentara obras de diversos autores, interpretados por bailarines del Mariinski y el Bolshoi. Todo un lujo.

Víctor Ullate conmemora el XX aniversario de su ballet con la obra 2 your maestro de nueva creación.

Finalmente el ballet de Stuttgart nos ofrecerán la magnifica Romeo y Julieta de Prokofiev.

    Francisco Mejorada Jiménez  

YEPETO, DE ROBERTO COSSA, EN EL NUEVO ALCALÁ (MADRID) EN EL MES DE ABRIL

A partir de abril llega al Nuevo Teatro Alcalá (Jorge Juan, 62 - Madrid) la obra de Roberto "Tito" Cossa YEPETO, interpretada por Emilio Linder (Profesor) y Alex Barahona (Antonio) con dirección de Indalecio Corugedo.

Reflejadas en el espejo de la vida se enfrentan poesía y realidad. El tutor está enamorado de Julia, está claro. Ella es muy joven, hermosa…pero, ¿qué es lo que a Julia le atrae del tutor?...¿Nada más que la inteligencia? Desea físicamente al joven teniente de húsares, pero a la vez se siente atraída intelectualmente por el viejo tutor…

Poco tiempo le llevará al profesor darse cuenta de que el cuento que está escribiendo es análogo a su realidad actual. Cecilia, alumna del profesor de literatura y novia de Antonio, es la causa del enfrentamiento que se produce entre ellos. Antonio irrumpe en la casa y en la vida del profesor dispuesto a todo; está celoso porque cree que entre ellos hay mucho más que la relación profesor-alumna. El profesor, por su parte, niega que exista esa supuesta relación amorosa.

Ambos compiten por el amor de Cecilia, pero sólo uno podrá ganar…y ese será Antonio.

Cuando Julia revela su amor por el joven teniente de húsares, el tutor deja de amarla, se libera de su amor…se libera porque se acabó el misterio…y el tutor se preguntará: ¿cómo pude alguna vez amar a Julia? En el espejo de la vida seguirán reflejándose…pero Antonio y el
Profesor saben que los dos han cambiado…y que, con Cecilia o sin ella, van a seguir siendo amigos…por siempre.

¡Que viene Richi! llega al Teatro Alcázar, de Madrid, en febrero

La versión española de "The Nerd” se estrena en el Teatro Alcázar de Madrid (Alcalá, 20) el 12 de febrero con el título "¡Que viene Richi!". Esta divertida comedia para siete actores, cuyo texto original es del norteamericano Larry Shue, ha sido adaptada por Gabriel García-Soto.

Funciones previas desde el viernes 1 de febrero.

Con un reparto pleno de rostros populares y reconocidos intérpretes, esta comedia supone la primera producción de un texto teatral de Globomedia después del éxito de los monólogos de "5hombres.com", "5mujeres.com" y del espectáculo de improvisación "Los irrepetibles".

El elenco, cuyo cásting realizó Luis San Narciso, lo conforman Ángel Martín, Jorge Calvo, Secun de la Rosa, Marta Fernández-Muro, Francisco Maestre, Virginia Rodríguez y Rafa Ramos bajo la dirección de Carmen Losa.

El equipo artístico lo completan el escenógrafo Fernando González, David Arribas como diseñador de la iluminación y el vestuario de T.vis.T. Emilio Aragón se encarga de la producción ejecutiva.

Sobre la obra:

La aparición imprevista de un peculiar personaje en una reunión de cumpleaños trastoca todos los planes… y no sólo los de la celebración. Lo que en principio resulta chocante e incluso divertido termina siendo tan desesperante como para olvidar las promesas hechas a quien en una ocasión te salvó la vida.

“The Nerd” se estrenó en 1981 en el Milwaukee Repertory Theater con su autor en uno de los papeles protagonistas. Tres años después llegó al Aldwych Theatre de Londres con Rowan Atkinson en el reparto, que alcanzó tanto éxito con su actuación en el papel de Rick Steadman (Richi en la versión española) que decidió desarrollar el personaje y hacerle evolucionar con el nombre de Mr. Bean.

A buen seguro, después de ver la función más de uno se preguntará hasta dónde conviene llegar por hacer un favor.

EN EL TEATRO A CÁMARA CHÉJOV, LOS BALCONES DE MADRID

El Teatro de Cámara Chéjov (San Cosme y San Damián, 3 - Madrid) anuncia las representaciones de LOS BALCONES DE MADRID, de Tirso de Molina, con dirección de Ángel Gutiérrez, desde el día 19 de octubre, con el siguiente horario: Viernes y sábado: 20h., Domingo: 19,30h.

Esta obra, dirigida por Ángel Gutiérrez, estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, y habiendo logrado un gran éxito en su posterior gira a Moscú, no ha sido representado en Madrid desde tiempos de Tirso.

Una obra como LOS BALCONES DE MADRID bien puede servir de ejemplo de un positivo aspecto que el feminismo ha reconocido en el teatro del Siglo de Oro: su defensa del derecho de la mujer a elegir su propio destino.

Lo divertido e inesperado de las situaciones, a veces magníficamente inverosímiles. El enmarañado hilo de la acción, cuya espiral parece no tener fin. Los protagonistas no tendrán otras armas que la astucia, contando con la ayuda de los criados. En esta comedia, por cierto, a ese final se llega a través de una divertida peripecia en que los balcones juegan un papel muy destacado. Pero no son –bien entendido- cualesquiera balcones, sino balcones de Madrid: la ciudad que, como ha subrayado Zamora Vicente, es un “hermoso abismo” para tantas y tantas comedias del XVII.

OTRAS FUNCIONES EN EL TEATRO DE CÁMARA CHÉJOV

Próximamente:

CRIMEN Y CASTIGO, de Fiador Dostoievski - Horario: Viernes y sábado: 20h., Domingo: 19,30h

Para más información, teléfono: 91.527.09.54 Web: www.teatrochejov.com

POR LOS PELOS, de Paul Portner, en el PRÍNCIPE GRAN VÍA (MADRID) DESDE EL 8 DE NOVIEMBRE

El jueves 8 de noviembre tuvo lugar en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid, el estreno del vodevil POR LOS PELOS, de Paul Portner, que contará con la interpretación de Loles León, Norma Ruiz, Roberto Correcher, Alex O’Doguerty y Mauro Muñiz, con dirección de Esteve Ferrer.

POR LOS PELOS (Shear Madness) nace como un ensayo escenificado del psicólogo y dramaturgo alemán Paul Pörtner para estudiar la reacción de la gente ante la percepción de unos hechos concretos.

El potencial de este ensayo es tal que deciden convertirlo en obra teatral. Desde entonces, más de ocho millones de personas la han visto en el mundo. La agudeza del texto, las inesperadas situaciones y las estudiadísimas reacciones hacen de este texto una auténtica pieza de relojería. La interactuación del público la lleva a dar un paso más que la convierte en un espectáculo no habitual.

Esto supone un plus añadido para que el público más abierto a nuevas propuestas, normalmente el más joven, se decante por una apuesta diferente y más participativa dentro del mundo del teatro. Igualmente lo atractivo del reparto puede ayudar a la captación de ese público.

Sinopsis:

Nos encontramos en la peluquería de Tony (Roberto Correcher). Con él trabaja Berta (Norma Ruiz). Van a empezar el día. Allí hay dos nuevos clientes: Romero (Alex O’Doguerty) y López (Mauro Muñiz). Pero la verdadera cliente estrella de la peluquería está a punto de llegar, se trata de Azucena (Loles León).

Todo se va desarrollando de una manera misteriosa, hasta que… se produce un asesinato en el piso de arriba. Un momento, hay que volver atrás. Romero es, en realidad, un inspector de policía que con su ayudante Lara (Alfonso Montón) les va a pedir su colaboración para esclarecer el asesinato. Ustedes han sido los únicos testigos de todo lo que allí ha ocurrido. Como ciudadanos ejemplares deben ustedes ayudarnos a descubrir al culpable.

En ese momento se produce una interactuación entre el público y el elenco, en la que se basó el estudio original. ¿Cuál es la percepción real de la audiencia? Al final del espectáculo podremos valorarlo.

MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN VUELVE AL TEATRO MARAVILLAS (MADRID)

A partir del miércoles 26 de septiembre, regresa al Teatro Maravillas, MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN, una de las comedias más divertida y enrevesada de Woody Allen, protagonizada por Enrique San Francisco, Beatriz Santana, Cristina Solá, Alfredo Alba, María Jesús Hoyos y Mario Martín.

MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN es una de las obras maestras de Woody Allen. La Crítica se rindió ante un guión que destila ingenio tanto en su trama como en los diálogos y en los personajes. Una obra en la que nada es lo que parece y en la que el suspense provoca las escenas más delirantes.

Diez años de existencia del Teatro Real (MADRID)

Temporada 2007-2008

Por Francisco Mejorada Jiménez

Diez años de existencia de la nueva etapa del Teatro  Real de Madrid. Feliz cumpleaños. Muchos avatares, cambios de dirección y de criterios, pero emulando a Galileo diremos, E pur si muove, asombrosamente es así y esta temporada 2007-2008, sirve para ratificarlo mediante la presentación de 20 títulos, cifra insólita en Madrid y que se extiende a lo largo de 131 funciones.

La dirección del Teatro nos explica que la programación no se ha hecho de una forma ecléctica sino siguiendo un hilo conductor que nos permita conocer mejor el entorno en que se desarrolla, tanto histórico como artístico.

Se abre la temporada el 27 de septiembre, con Boris Godunov, la gran obra maestra rusa en la segunda versión y el añadido de la escena de San Basilio de la versión primera. La dirección artística correrá a cargo de Michael Gruber con escenografía de Eduardo Arroyo. La dirección  musical correrá a cargo de López Cobos. Destacaremos entre un gran reparto la presencia del veterano Samuel Ramey que en el reparto alternativo es sustituido por el nada desdeñable Roberto Scandiuzzi.

Dentro de lo que pudiéramos llamar el ciclo Beethoven se presentara, en versión concierto, los días 13 y 16 de octubre la obra Leonora, antecedente de Fidelio. Dirección musical de Ivor Bolton al frente de la Orquesta y Coros nacionales de España con un elenco especialista en este repertorio.

Dando un salto en fechas y con el fin de seguir el hilo conductor propuesto por el Real, nos situamos en los días 19, 21 y 23 de abril del 2008 en que se representará Fidelio con la dirección musical del mismísimo Claudio Abbado para las dos primeras fechas y Eivind Gullberg Jensen la última representación La orquesta y coros son las habituales del director italiano es decir Mahler Chamber Orchesta y Coro Arnold Schöemberg. La dirección de escena correrá a cargo de Robert Carsen. El elenco estará encabezado por la nueva revelación entre los tenores alemanes, Jonas Kaufmann, y la soprano Anja Kampe

Este ciclo tendrá una continuación con un concierto dirigido por el mismo Abbado y un recital de piano a cargo de Mauricio Pollini.

La ópera española que ya la actual temporada está presente con Il tutore burlato de Martín y Soler seguirá presente en la próxima con otra obra del mismo autor, Il barbero del buon cuore. Lo presentará un equilibrado reparto en el que destaca la presencia de Véronique Gens, Carlos Chauson y la magnífica Cecilia Diaz.

Se inicia la aproximación a la ópera contemporánea con The rape of Lucrecia de Benjamín Britten los días 13, 15 y 17 de noviembre, la dirección artística de Daniele Abbado promete ser interesante y, no menos, la presentación de la soprano neozelandesa Monica Groop. Dentro de este ciclo de ópera contemporánea tendremos los días 25 y 27 de abril de 2008 en versión concierto y enlazando con el ciclo del mito de Orfeo, la obra del austriaco Ernst Krenek, Orfeus und Euridike, bajo la batuta de Pedro Halffter. Cierra el ciclo contemporáneo El caso Makropoulos de Leoš Janáček en diez funciones a partir del 16 de junio de 2008, con la interesante dirección artística del polaco Krysztof Warlikowski director teatral que ha irrumpido en el mundo operístico con una gran fuerza. La soprano Ángela Denoke que nos encantó en Wozzeck, será la protagonista. Interesante  puede resultar la versión  musical del británico Paul Daniel.

Rossini estará de nuevo representado esta temporada con la obra I Tancredi, desde el 2 al 22 de diciembre y lo hará en dos versiones comparativas, la que se estreno en 1813 en La Fenice de Venecia con un final feliz y la que luego el compositor realizó en Ferrara con un final trágico. En ambos casos el director musical será Ricardo Frizzi mientras que Yannis Kokkos se encargará de la dirección escénica. El reparto es espectacular en ambas obras, Daniella Barcellona  y Ewa Poudles serán Tancredi secundadas por Patrizia Ciofi y Mariola Cantarero y los tenores Francesco Meli Y José Manuel Zapata

La wagneriana Tristan e Isolda, abre el grupo óperas, tres en total,  dedicadas al mar, con Lluis Pascual en la escena y Jesús López Cobos en la batuta. Serán diez representaciones del 15 de enero al 4 de febrero. También en esta ocasión los repartos son espectaculares con cantantes como Rene Pape, Waltrud Meier, Alan Titus y Robert Dean Smith entre otros. Le sigue en tiempo y en temática marina, desde el 16 de febrero hasta el 9 de marzo de 2008, una obra no representada desde el año 1970 en Madrid a pesar de su gran popularidad, nos referimos a la Gioconda de Amilcare Ponchieli. La dirección escénica la realizará Pier Luigi Pizzi  y la musical Avelino Pido. Nos parece destacable la vuelta de Violeta Urmana después de su éxito en la reciente Cavalleria y existe gran expectación por ver en el Real una obra con ballet, rara avis en este teatro, encabezado en esta ocasión por Ángel Corella y Leticia Giuliani. La trilogía marinera se cerrara con el impresionante Idomeneo de Mozart, que bajo la dirección musical de Jesús López Cobos y la artística de Luc Brondy, cerrará la temporada 2007-2008  entre los días 17 y 27 de junio de 2008. Repite en Madrid como Idomeneo  Kart Streit  y un plantel de especialistas mozartianos entre los que figura la española Maria Bayo y la esperada Anna Caterina Antonacci.

Fruto de un mismo libreto son las obras Tamerlano de Hendel y Bajazet de Vivaldi se representaran desde el 26 de marzo hasta el 11 de abril de 2008 la primera y el 27 de marzo la segunda en versión concierto. El director de escena será Graham Vick y el musical Paul McCressh en Tamerlano y Fabio Biondi en Bajazet. Destacaremos como novedad en el reparto de Tamerlano a un Placido Domingo en su primera incursión en el mundo barroco.

Tres días de mayo de 2008, 16, 18 y 20 servirán para darnos una nueva pincelada de Amadeus Mozart, La Clemenza de Tito, última de las obras serias del salzburgués. Máximo Gasparón y Víctor Pablo Pérez se encargaran de dirigir esta obra semiescenificada, en la que tendremos de nuevo a Raúl Giménez después de su éxito en La Pietra del paragone.

Acabamos esta extensa presentación refiriéndonos al mito de Orfeo al que se dedican dos obras además de la ya mencionada entre las óperas contemporáneas. Se trata de dos auténticos clásicos, obras maestras, L’Orfeo de Monteverdi que ha servido en toda Europa para conmemorar el centenario de la Ópera y Orfeo y Eurídice de Gluck en su versión de Paris. L’Orfeo nos la presentará del 13 al 28 de mayo de 2008, uno de los más importantes maestros de la escena barroca, Pier Luigi Pizza, mientras que en lo musical tendremos a Les Arts Florissants dirigidos por su director William Christie. Tendremos oportunidad de ver un elenco muy interesante encabezado por Dietrich Henschel y  Maria Schiavo. La obra de Gluck, Orfeo y Euridice se hará en versión concierto los días 27 y 30 de mayo de 2008 dirigida por Jesús López Cobos e interpretada por el gran referente mundial como tenor ligero, Juan Diego Flórez acompañado de la joven Nicole Campel.

    Francisco Mejorada Jiménez