AUTORES Y OBRAS

LA TERCERA DE MADRID

La plaça del Diamant, de Mercè Rodoreda, en el TEATRO vALLE-iNCLÁN

La plaça del Diamant, Mercè Rodoreda, se representa en el Teatro Valle-Inclán (del Centro Dramático Navciona), desde el 30 de abril a 4 de mayo,  miércoles a sábado a las 19 h. y Domingo a las 18 horas. Duración del espectáculo: 3 horas 30 minutos (incluido un descanso) - Espectáculo en catalán con sobretítulos en castellano. Una producción del Teatre Nacional de Catalunya.

Adaptación: Josep Maria Benet i Jornet - Dirección: Toni Casares.

El TNC inaugura la celebración del centenario del nacimiento de Rodoreda con un auténtico plato fuerte: la adaptación teatral de su novela más célebre. La plaça del Diamant cuenta la historia de Natàlia, universalmente conocida como Colometa, y hace también una crónica fiel de la Barcelona de la posguerra y muy especialmente del barrio de Gràcia. Natàlia es una de las muchas jóvenes que acepta con resignación su vida y su matrimonio durante la Segunda República Española. Después del fin de la Guerra Civil, en una Barcelona que ya no es la misma, Colometa quiere dejar de ser Colometa.

LA PAZ PERPETUA, de Juan Mayorga, en el Teatro María Guerrero

"LA PAZ PERPETUA", de Juan Mayorga, con dirección de José Luis Gómez, se representa en el Teatro María Guerrero, del Centro Dramático Nacional (Tamayo y Baus, 4), desde e 24 de abril hasta el 8 de junio.

Reparto (por orden alfabético): Odín: José Luis Alcobendas, John-John: Julio Cortázar, Enmanuel : Israel Elejalde, Ser Humano: Susi Sánchez y Casius: Fernando Sansegundo.

En lugar secreto, tres perros compiten para conseguir el codiciado collar blanco y con él la distinción de perro antiterrorista de élite, «una profesión con mucho futuro». A través de sucesivas pruebas a las que son sometidos, trasciende uno de los más acuciantes dilemas éticos de la vida política y social de hoy. Nueva estremecedora metáfora del reino animal, tras Últimas palabras de Copito de Nieve y La tortuga de Darwin de Juan Mayorga y el kafkiano Informe para una Academia de José Luis Gómez.

La distancia, fuente de humor y estímulo placentero, no resta un ápice a la contundencia con la se aborda el terrorismo y se debate hasta dónde podemos llegar para combatirlo. La obra, cuyo título es heredero de Kant, atrapa al público y le invita a un examen de conciencia.

Un día imaginé -explica Juan Mayorga- unos personajes y una situación que me parecieron interesantes: perros que compiten por un puesto en un equipo antiterrorista de élite. Perseguí esa situación y esos personajes hasta componer La paz perpetua, una obra que finalmente no habla tanto del terrorismo como de lo que sus enemigos podemos y lo que no podemos hacer para combatirlo.

Los candidatos son un pastor alemán, un rottweiler y un perro de laboratorio, cruce de varias razas. El concurso‐oposición consta de prueba práctica, test psicotécnico y entrevista personal. Todo para elegir al mejor, al más útil en el combate contra la terrible amenaza. Acaso también para examinar al espectador.

Ojalá La paz perpetua, además de entretener, dé que pensar y que discutir.

COMEDIA REPUGNANTE DE UNA MADRE, Stanislav Witkiewicz, en réplika teatro

COMEDIA REPUGNANTE DE UNA MADRE, de Stanislav Witkiewicz, una producción de Réplika Teatro, con dirección de Jaroslaw Biels, se representa en dicha sala (Justo Dorado, 8  -Metro Guzmán el Bueno – Salida C/ Los Vascos) desde el 30 de abril.

Esta comedia es un puro teatro anti-naturalista, -explica el director, Jaroslaw Bielski- una especie del juego grotesco con la forma y el contenido. Un juego muy presente en toda la obra de Witkiewicz, creador de la teoría de la Forma Pura en el arte. Witkiewicz aprovecha un esquema de un drama realista sobre la vida de una familia burguesa con ambiciones intelectuales y el pasado aristócrata, para burlarse de las estructuras dramáticas convencionales y proponer un juego teatral basado en la Forma, con un texto lleno de reflexiones filosóficas y existenciales, mezclándolo con las estructuras dramáticas simuladas en una obra convencional. Este jugar al despiste del autor permite una reflexión escénica de una puesta en escena muy actual, basada en el trabajo corporal e intelectual muy seductora para cualquier actor y atractiva para el espectador, llena de humor y ritmo trepidante.

Un hijo mayor, de unos 27 años, artista fracasado, convive con su madre en una relación de dependencia intelectual y económica. La emancipación del hijo pasa por su realización como artista visionario, creador de nuevas formas. Al ser incomprendido por la crítica, el público y por su propia madre decide convertir su vida en un experimento formal, casándose con Sofía, una prostituta de poca monta y dedicándose a vivir la vida como una especie de “vampiro” aprovechándose de otras mujeres adineradas y destruyendo la vida de su propia madre. Esa decisión le conducirá a un desenlace trágico, con la muerte de su madre y con su propia autodestrucción final.

La esfera moral y sentimental de esa obra está sobrecargada y el drama psicológico, tan querido por los burgueses, se agrieta, se neutraliza y revela su mediocridad e hipocresía a través de los comportamientos inconformistas de los protagonistas, llevados hasta los límites de lo imaginado.

Comedia repugnante de una madre” es, quizá, la obra más representada de Witkiewicz en todo el mundo y a pesar de estar escrita hace 60 años sorprende con su moderno lenguaje escénico y su mensaje muy cercano al espectador de hoy.

Funciones:

Mayo: 1, 2, 3,4, 9,10, 11, 14, 15, 16, 17,18, 23, 24, 25, 31 - Junio: 1, 6, 7, 8, 13, 14,15 a las 21:00 horas

Información y reservas: Tlfno: 91 535 05 70 - e-mail: teatro@replikateatro.com - www.replikateatro.com

LA MÚSICA, DE MARGUERITE DURAS, EN EL TEATRO FÍGARO-ADOLFO MARSILLACH

El Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach (Doctor Cortezo, 5) en la nueva etapa que promociona la fundación de arte gallego FEIMA va a rendir homenaje a Marguerite Duras en el duodécimo aniversario de su muerte. La gran escritora francesa triunfó en el teatro especialmente con La Música una obra interesante, actualísima y de alta calidad.

La joven productora PocaPena ha montado esta gran obra de Marguerite Duras con la interpretación de Celia Freijeiro (finalista al Premio Valle-Inclán y al Mayte), destacada por la crítica especializada como la mejor actriz joven del teatro español. El papel masculino está interpretado por el joven actor Alberto Maneiro. Completa el reparto la veterana Ana Lucía Billate en el papel de la patrona.

La directora argentina Marta Álvarez ha puesto en escena la obra con escenografía de Carlos Pineda y composición musical de Irma Catalina Álvarez interpretada en directo por Julia de Castro al violín y Diego Valbuena al cello.

La obra reúne en un hotel y durante una noche, a una pareja que se separó hace dos años y que se reencuentra con el propósito de terminar los trámites del divorcio. Marido y mujer se vacían en un diálogo que traduce el amor loco, la pasión desbordada, los celos agobiantes, la delicada ternura, el sentimiento profundo.

Él, Alberto Maneiro, y ella, Celia Freijeiro, son íntimos y a la vez extraños. Se han mentido, se han insultado, se han amado y no saben bien cómo ni por qué llegaron a la instancia de la separación, al desamor.

Empiezan la noche con palabras duras y agrias disputas. Después regresan, según escribe la autora, al estado integral del amor desesperado. Y dicen y callan y expresan a borbotones las palabras despiadadas, amorosas y definitivas de Marguerite Duras.

Funciones desde el 1 de mayo hasta el 29de junio

Llega al Corral de Alcalá la última producción de La Abadía: El burlador de Sevilla, De Tirso de Molina

El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, en el Corral de Comedias de Alcalá (Plaza de Cervantes 15, Alcalá de Henares - Madrid)

Funciones: Viernes 9 y sábado 10 de mayo: 20.30 h. - Domingo 11 de mayo: 19.00 h.

Reparto: Ester Bellver Duquesa Isabela, Duque Octavio, Don Diego Tenorio, padre de Don Juan. Arminta, labradora. Lino Ferreira Catalinón. Antonio Gil Don Juan. David Luque Rey de Nápoles. Anfriso, pescador. Rey de Castilla. Batricio, labrador. Luis Moreno Don Pedro Tenorio, embajador, tío de Don Juan. Don Gonzalo de Ulloa, comendador. Duque Octavio. Gaseno, labrador, padre de Arminta. Marta Poveda Tisbea, pescadora. Marqués de la Mota. Doña Ana de Ulloa.

Dirección: Dan Jemmett.

No sabemos con seguridad si El burlador de Sevilla, que solemos atribuir a Tirso de Molina, en efecto está escrito por este fraile, cuyo nombre encabeza la primera publicación (1630), en medio de varias comedias de Lope. Existe otra edición, de fecha incierta, que se titula Tan largo me lo fiáis y que no coincide íntegramente con aquélla.

Muchas incógnitas rodean la obra, como también su protagonista posee algo enigmático. Lo que sí está claro es que con este texto nació una figura teatral, cuyo atractivo no ha menguado a lo largo de cuatro siglos.

El caso real que se ha mencionado a menudo, del sevillano Miguel de Mañara, es más tardío, de forma que no puede haber servido de modelo a nuestra historia. Los antecedentes se hallan en la tradición popular –romances medievales– y en reminiscencias de varios libertinos de ficción. Pero nadie antes había fundido así dos grandes motivos: el del irrefrenable calavera y el de la doble cena con un espectro o estatua. La mezcla de sexo, transgresión y muerte es un cóctel con eterno encanto y una gran potencia teatral.

¿Quién es Don Juan? Generaciones posteriores le han relacionado con Ícaro, con Fausto, con Casanova, le han visto como ateo, anarquista, homosexual frustrado, hombre movido por el tedio, por la repetición obsesiva, por la búsqueda de la mujer ideal... Prototipo del hombre del Barroco, en constante movimiento. Se ha observado que en ningún sitio se habla de la madre de Don Juan. Ni de sus hijos. La legendaria cifra de 1003 conquistas, anotadas en un cuadernito, resulta absurda. “¿Reconocer a Don Juan? Es difícil porque hay un sinfín de hombres como él”, afirma el criado en El convidado de piedra de Pushkin. El Burlador siempre se escurre, porque es plural; una y otra vez se reinventa. Hombre del viento que sólo se detiene ante el hombre de piedra. O ni siquiera. Camus recoge la conjetura de que Don Juan no muriese al coger la mano del Comendador, sino que se retirase a un monasterio rodeado de colinas, de modo que ese fuego devorador no era más que una ilusión disuasoria. Así pudo este “hombre sin nombre”, sin jamás defraudar a su fama, pervivir hasta nuestros días.

Las máscaras de TEATRO DELUSIO cierran la temporada de La Abadía

La compañía Familie Flöz trae a La Abadía su particular mirada a la vida detrás de los escenarios: TEATRO DELUSIO.

Artistas estrafalarios, técnicos ajetreados... Tres actores que parecen treinta, que dicen mucho sin decir una palabra, que son capaces de dar vida en un segundo al personaje que les espera detrás de cada máscara.

Del 8 al 18 de mayo - Miércoles a sábado 20.30h.- Martes y domingo 19h.

Sala José Luis Alonso

Obra teatral creada por Paco González, Björn Leese, Hajo Schüler y Michael VogelI

Interpretada por: Paco González, Jesko von den Steinen y Sebastian Kautz

Teatro Delusio juega con las infinitas facetas del universo del teatro. En suntuoso vestuario de época y con opulenta escenografía, una compañía totalmente entregada embelesa al auditorio con la emoción de unos dramas de eterna belleza. Y con el aderezo de escenas de combate vertiginosas, intrigas criminales y arias desgarradoras, cosecha, noche tras noche, triunfos incomparables. Pero esto es sólo una cara. Hay otra: la parte posterior del escenario, casi a oscuras, donde los tres técnicos llevan una existencia sin brillo alguno, sin sueños... ¿también sin ilusiones?

Flöz Production ha creado una pequeña familia. Esta vez, el teatro va a convertirse en su casa y su ámbito de animación. Bob es joven y hábil, fuerte e imprevisible; Bernd es un tipo enfermizo, con un cansancio crónico, siempre de un sitio para otro cumpliendo órdenes; e Iván es un comodón de apetito insaciable, que no quiere perder el control que ejerce en el teatro. A años luz de las rutilantes estrellas de la escena, aunque únicamente les separe de ellas un exiguo bastidor, los tres subalternos se entregan incansablemente a la persecución de su propia felicidad.

ADELANTO PROGRAMACIÓN PARA MAYO DE LA SALA TIS

c/ Primavera, 11 (28012) Madrid - Tel 664345789 - Web: www.teatrotis.com

Alicia Moreno, delegada de Las Artes  del Ayuntamiento de Madrid, presentó Échale teatro, campaña de promoción teatral

Lenguados, plomos, ladrillos, setas y rollos de papel. Éstas son las imágenes escogidas para la nueva campaña de promoción teatral organizada desde el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid. El café de las Naves del Español acogió en la mañana del 16 de abril un acto con el que el Área de Las Artes quiere dar un impulso al teatro en Madrid, a través de una nueva campaña de apoyo a las artes escénicas.

Las compañías L’Om Imprebís e Yllana han actuado como “maestros de ceremonias” en un encuentro que ha reunido a la delegada de Las Artes, Alicia Moreno, con representantes de la escena madrileña. Empresarios teatrales, actores, directores y gestores han participado en un acto en el que se ha mostrado la nueva campaña Échale teatro.

A través de cinco imágenes diferentes que comparten un mismo lema, Échale teatro, el Ayuntamiento invita a madrileños y visitantes a que acudan a las salas de la capital. Se incide, también, en la diversidad de espacios escénicos con los que Madrid cuenta, actualmente más de sesenta, que dan cabida a las más variadas propuestas artísticas.

Esta acción se suma a las campañas de fomento y apoyo al teatro privado que desde el Área de Las Artes se vienen realizando, de forma periódica, a lo largo de los últimos años. En esta ocasión, se ha apostado por una imagen de impacto, buscando la atención y captación de nuevos públicos, y que alude directamente a la esencia misma del “disfrute de las artes escénicas”.

Se trata de una campaña gráfica, que utilizará canales de gran difusión para trasmitir el mensaje, ya que usará los soportes de los autobuses de la EMT y el mobiliario urbano, así como los de Metro de Madrid, que, por segunda vez, acoge una iniciativa municipal de estas características.

La campaña, que ya está en marcha, se desarrollará hasta el próximo mes de diciembre.

PRÓXIMAS FUNCIONES EN GALILEO TEATRO: Los trabajos y los días Y Hamlet por poner un ejemplo

Galileo 39 - 28015 Madrid - Tf: 915910106

BUFANDA BANCA A VALLE-INCLÁN EN EL DÍA MUNDIAL DE TEATRO

Un año más, y en este 2008 se han cumplido 25, los autores Manuel Gómez García y Chatono Contreras han homenajeado al mundo de teatro en la figura de Don Ramón María del Valle-Inclán, el pasado 27 de marzo coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Teatro.

El acto tuvo lugar en el madrileño Paseo de Recoletos ante la estatua del creador del esperpento a quien se le impuso la ya clásica Bufanda Blanca. A la celebración asistió, junto a un centenar de personas, la delegada de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno,

Durante el acto se hizo entrega del "Alfiler de la Bufanda 2008" a la actriz Julia Gutiérrez Caba, que no pudo asistir y en su nombre lo recogió la periodista Rosana Torres, al estudioso y ensayista Paulino García de Andrés y a los gestores teatrales Encarna Quiles Alcolea y Ricardo Beléndez. A título póstumo se le concedió al desaparecido actor, dramaturgo, cineasta y miembro de la Real de la Lengua Fernando Fernán-Gómez, galardón que fue retirado por el autor teatral Luis Araújo.

También se anunció que el próximo año recibirán el "Alfiler de la Bufanda" el Ayuntamiento de Madrid, la empresa Coca Cola y el dramaturgo Salvador Enríquez (precisamente creador y editor de NOTICIAS TEATRALES). Un galardón, éste, "para distinguir a personas y entidades que se caracterizan por su apoyo al teatro de los autores españoles vivos" -manifiestan los organizadores-.

Manuel Gómez García y Chatono Contreras fueron los encargados de proceder a la lectura de una "Epístola a Ramón María del Valle-Inclán" en la que, entre otras cosas, manifestaron "el deseo de que esta tradición se perpetúe, y de que en ella podamos evidenciar año tras año, la buena salud de teatro español, más allá de los problemas que sigue padeciendo".

 El actor Chema Rollánd fue el encargado de leer el Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro, en el que el prestigioso director de escena canadiense Robert Lepage escribe que "la tecnología está en los propios orígenes del teatro y no hay que considerarla una amenaza, sino un elemento unificador". "¿Cómo podría el teatro seguir siendo testigo de los grandes retos de su época y fomentar el entendimiento entre los pueblos, si él mismo no se abriera? ¿Cómo podría presumir de ofrecer soluciones a los problemas de intolerancia, exclusión y racismo, si se negara, en su propia práctica, a todo mestizaje y toda integración?", continúa Lepage en el mensaje que cada año escribe una destacada personalidad de este antiguo y siempre nuevo arte.

Finalizado el acto, los asistentes se dirigieron al Teatro Fernán Gómez (antes Centro Cultural de la Villa) donde se les ofreció un aperitivo por parte de Ayuntamiento de la ciudad.

ALGUNAS IMÁGENES DEL ACTO

Sí, pero no lo soy, de Alfredo Sanzol, en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero

El Centro Dramático Nacional estrena "Sí, pero no lo soy", de Alfredo Sanzol, en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero (Tamayo y Baus, 4). Desde el 27 de marzo hasta el 4 de mayo.

Intérpretes: Paco Déniz, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras, Lucía Quintana y Pablo Vázquez - Dirección: Alfredo Sanzol.

Sí, pero no lo soy –explica el autor y director, Alfredo Sandoz- es una historia de historias. Una historia formada por varias historias que protagonizan personajes que intentan saber quiénes son y quiénes son los demás.

Sí, pero no lo soy es una historia de la personalidad fragmentada, de la saturación del yo, una historia del intento de conseguir algo que parece imposible: saber quiénes somos y saber quiénes son los demás. Sí, pero no lo soy nace de la necesidad de reflexionar sobre una paradoja: la sociedad nos exige una identidad, nosotros exigimos a los demás una identidad, y nos la exigimos a nosotros mismos, pero la experiencia nos demuestra que no existe la identidad, que la personalidad es algo mutable y en constante movimiento, algo que no puede fijarse en el tiempo y en el espacio.

 A lo largo de una vida una persona es muchas personas, sin embargo no aceptamos esa realidad. Nos resistimos a aceptar la mutabilidad en nosotros, y en los demás. Esta resistencia produce monstruos, máscaras, hipocresías, mentiras, frustraciones, secretos, nostalgias… Un material humano que da vida a treinta y ocho personajes: Una actriz que después de cuarenta años de carrera recibe el premio a la mejor actriz revelación; una madre que descubre misteriosos significados en las poesías de su hija; una familia que tiene su propio partido político; una mujer que hace todo lo posible por parecerse a la amante de su marido; unos padres que intentan no parecerse a sus hijos; una pareja de navarros perdidos en el Pacífico el 7 de julio; un hombre afectado por la ansiedad, que intenta recordar cómo era, mirando entre sus fotos.

Fernando Fernán Gómez ya tiene teatro en Madrid

El pasado 21 de noviembre, falleció en Madrid el actor, dramaturgo, director y académico de a Real de la Lengua, Fernando Fernán Gómez. Una de las figuras más emblemáticas de la cultura nacional, Fernán Gómez consagró su vida al arte, imprimiendo a cada una de sus actuaciones una seña única y genial que dejó momentos irrepetibles en el cine y el teatro españoles.

 La Ciudad de Madrid ha querido rendir un homenaje a este gran maestro, bautizando con su nombre uno de los lugares clásicos de la escena madrileña. El hasta ahora Centro Cultural de la Villa, situado en la plaza de Colón, es desde la tarde del 18 de febrero Teatro Fernán Gómez.

 El alcalde de la Ciudad de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón participó, en este acto de reencuentro con el legado de Fernán Gómez, que se completó con un recital, coordinado por Mario Gas.

 Grandes figuras de la escena se dieron cita sobre las tablas. Una impresionante lista de casi un veintena actores y actrices que se unieron bajo el genio de Fernando Fernán Gómez: Manuel Alexandre, Rafael Álvarez “el Brujo”, Gabino Diego, Juan Diego, Verónica Echegui, Nuria Espert, Nuria Gallardo, José Luis Gómez, Ricardo Moya, Francesc Orella, Marisa Paredes, Blanca Portillo, Juan Ribó, José Sacristán, Alberto San Juan, Rosa Mª Sardá, Julieta Serrano y Concha Velasco. Además, Miguel Poveda y las bailarinas de tango Carolina Román y Silvia Fuentes pusieron el toque musical de la noche.

Este recital recogió fragmentos del  recital que Fernando Fernán Gómez ofreció en el Teatro Poliorama de Barcelona, en la Olimpiada Cultural de 1992. Además se leyeron fragmentos de varias de sus obras, como, ¡Aquí sale hasta el apuntador!, El arte de desear, El canto es vuelo, El tiempo amarillo e Impresiones y depresiones, así como el prólogo de Juan Marsé a la edición de Ediciones Península de El viaje a ninguna parte y El tiempo amarillo. La parte musical contará con los temas El corazón al sur, y el tango de Ástor Piazzolla Años de soledad.

Un madrileño de oficio

Un madrileño de oficio, así calificó el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón,  a Fernando Fernán Gómez durante el acto homenaje al actor, escritor y miembro de la Real Academia Española, en el que además se dio su nombre a un céntrico teatro en la Plaza de Colón.  El autor de La Puerta del Sol, según el alcalde, fue madrileño de oficio porque, en una época muy difícil de nuestra Historia, supo sobreponerse a la adversidad y sublimar el infortunio de un tiempo y un país a partir de su propio crecimiento artístico y personal. “Y no hay quizá actitud más característica de esta ciudad que ésa, sacar fuerza de flaqueza, trabajar bien  y, al cabo de muchos años, alcanzar las cimas más altas de la excelencia para suscitar la sorpresa de quienes, al recordar aquellos orígenes voluntariosos pero desgarbados –hay que decirlo: nunca tuvimos galán más feo–, ven que han sido los prolegómenos de la inteligencia y la madurez”.

Ruiz-Gallardón aseguró que su contribución es inmensa porque vivió, y protagonizó, “la extraordinaria aventura que para la cultura española ha supuesto la evolución de un duro y necesario oficio, el de cómico,  que sólo con un enorme esfuerzo, y gracias al progreso de nuestra propia sociedad, ha pasado del desprecio al reconocimiento social”.

También aludió a las memorias de Fernán Gómez en las que plasmó, con palabras de Miguel Hernández, su temor al día en que se pusiese El tiempo amarillo sobre su fotografía. “Para que esto no suceda, -dijo el alcalde-, para que el recuerdo del mayor cómico español del siglo XX no se marchite, Madrid –donde él conoció el sufrimiento y la gloria, y donde a ambos trató, según el viejo poema de Kipling, como al mismo impostor–, ha decidido rebautizar este teatro con su nombre y dedicarle este acto de emocionado homenaje”.

XIII Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas

El ya clásico Ciclo de Lecturas Dramatizadas, que organizan la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y su Fundación Autor para difundir la dramaturgia española contemporánea, llega a su XIII edición. Con la colaboración del Área de las Artes del Ayuntamiento, la Comunidad de Madrid, el Instituto de la Mujer y el Instituto Buñuel de la SGAE, se desarrollará entre el 3 de diciembre de 2007 y el 26 de mayo de 2008.

Fiel a su afán por reflejar el dinamismo y la sensibilidad del teatro español actual, la programación se abre, un año más, a los nuevos campos de conocimiento, nuevas voces y nuevas líneas de acción. En este sentido, la XIII edición del Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas, que dirige Robert Muro, incorpora por vez primera la relación entre el teatro y el séptimo arte con el I Ciclo El teatro en el cine. Además, por primera vez también, tendrá cabida la danza y la dramaturgia en castellano que se hace en América. Otro rasgo distintivo del XIIII Ciclo SGAE es el destacado papel femenino en el programa  con el Ciclo Mujer.

PROGRAMACIÓN

Todas las lecturas dramatizadas serán a las 19 horas y se celebrarán en la Sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores y Editores (C/Fernando, VI, 4), salvo la sesión coreográfica, que tendrá lugar en el Teatro Pradillo (C/Pradillo, 12).

A las fechas que se detallan se une la programación de lecturas dentro del Distrito Artes del Ayuntamiento de Madrid en distintos centros culturales de la ciudad.

Más información: . www.sgae.es

la compañía nacional de teatro clásico presentó su temporada 2007-2008

El pasado 27 de septiembre, se presentó en el Teatro Pavón,  (Embajadores, 9) sede temporal de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la programación para la temporada 2007-2008 de la CNTC. Al acto asistió el director general del INAEM, Juan Carlos Marset, el director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Eduardo Vasco, y diversos actores y directores que intervienen en los montajes de la nueva temporada.

programación

El pintor de su deshonra, de Calderón de la Barca. Versión de Rafael Pérez Sierra y dirección de Eduardo Vasco.

Fechas de funciones:  En Madrid del 29 de marzo al 25 de mayo de 2008. En el Teatro Pavón. En Sevilla fue el estreno nacional en febrero de 2008 - Gira Nacional en marzo.

El pintor de su deshonra se suele citar junto a El médico de su honra y A secreto agravio, secreta venganza, como parte de una indispensable trilogía: la de los dramas de honor. Aunque tragedias de honor sería, quizás, más adecuado para tres obras muy diferentes que combinan la impronta inevitable del Arte nuevo con evidentes rasgos trágicos, y que evolucionan a partir de ingredientes parecidos: la malmaridada, el amante de antaño que interrumpe el aparente sosiego familiar, la sospecha del adulterio, la venganza terrible sobre la mujer y el final que vuelve a restablecer una armonía imposible.

Elenco: Don Luis:  Francisco Merino Don Juan Roca:  Arturo Querejeta Porcia: Eva Trancón Juanete: José Ramón Iglesias Julia: Savitri Ceballos Don Pedro: José Vicente Ramos Flora: María Álvarez Fabio: Didier Otaola Serafina: Nuria Mencía Don Álvaro:  Daniel Albaladejo Príncipe de Ursino:  Fernando Sendino Celio: Ángel Ramón Jiménez Belardo: Sancho Ruiz Somalo Marinero: Álvaro Lizarrondo

Músicos Viola de gamba: Agatha René Bosch Clave: Mª Mercedes Torres Viola de gamba: Alba Fresno

Del Rey abajo, ninguno, de Rojas Zorrilla. Versión y dirección de Laila Ripoll

Fechas de funciones:  Festival Teatro de Rojas (Toledo) el 19 de octubre - Madrid del 5 de octubre al 9 de diciembre - Salamanca 11 y 12 de enero de 2008 - Barakaldo (Bilbao) 18 y 19 de enero de 2008 - Almería, Jornadas de Teatro Clásico, 14 y 15 de mazo - Gira nacional en febrero.

“Es tan popular esta comedia en España, que apenas hay joven medianamente educado que no recite de memoria algunos trozos de ella; en los teatros de las ciudades se representa continuamente, y aun en los lugares y aldeas es muy conocida por ser la primera que sacan á relucir, cuando pasan por ellas, las trashumantes compañías de cómicos de la legua. Puede decirse, pues, que esta comedia es la más generalmente conocida en España de todas las de nuestro inmenso repertorio”. Don Eugenio de Ochoa, en 1838, comenzaba así su prólogo a Del rey abajo, ninguno, y labrador más honrado, García del Castañar en el tomo IV de su Tesoro del teatro español.

El curioso impertinente, de Guillén de Castro. Versión de Yolanda Pallín. Dirección Natalia Menéndez.

Fechas de funciones: Valladolid 22 al 25 de noviembre - Logroño 30 de noviembre y 1 de diciembre - Madrid 31 de mayo al 15 de junio - En julio en el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

Las manos blancas no ofenden, de Calderón de la Barca. Versión y dirección de Eduardo Vasco.

Fechas de funciones: se estrenará en julio en le Festival de teatro Clásico de Almagro.

Carpintería teatral efectiva al servicio de una farsa de amores cortesanos. Fechada por Hartzenbuch alrededor de 1640, en su edición para la B.A.E., esta comedia de capa y espada, escrita para palacio, debió de ser muy conocida, no solo por el número de representaciones de las que tenemos noticia, sino también por la cantidad de ediciones “sueltas” que se realizaron durante los siglos XVII y XVIII. Valbuena, que la llamó “La comedia de los disfrazados”, afirmó que la comedia giraba en torno al mito de la princesa cortejada.

Y lo que nos encontramos es Calderón en estado puro, con su instinto dramático más que desarrollado y su oficio en plenas facultades, autor de una comedia elegante y descocada, efectiva y arriesgada. El dramaturgo utiliza –amplificados- algunos de sus trucos dramáticos más efectivos: el accidente en el río (en este caso doble), el travestismo (doble también), el pretendiente sin recursos que confunde amor con interés, la dama abandonada que persigue al amante ingrato, la pretendida por todos que no se decide, los paralelismos de todo tipo –situaciones, diálogos- la música, imprescindible, dentro de la escena, etc. Las manos blancas no ofenden, título que parte, como otras muchas comedias de don Pedro, de un conocido refrán, ofrece al espectador un enredo festivo y delicioso que no se ha podido ver sobre los escenarios del país desde hace más de un siglo.

La noche de San Juan, de Lope de Vega. Versión de Yolanda Pallín. Dirección de Helena Pimenta.

Fechas de funciones: Alcalá de Henares (Festival Clásicos de Alcalá) 12 al 15 de junio - En julio en el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

Romances del Cid, Versión de Ignacio García May - Dirección de Eduardo Vasco.

Fecha de funciones: Gira nacional en enero y febrero - Madrid del 1 al 23 de marzo.

Partiendo del Romancero, concretamente de aquellos romances basados en la figura del Cid, elaboramos este espectáculo, el segundo de pequeño formato tras Viaje del Parnaso. Se trata de otro viaje, este acompañando a Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, una figura que, como otras tantas de nuestra literatura a lo largo de la historia, ha sido objeto de múltiples apropiaciones políticas improcedentes.

El Cantar de Mío Cid, el documento de la épica castellana más antiguo que se conoce, da origen, probablemente, a la parte del romancero que narra su historia. Fue transmitido en un códice del siglo XIV, copia a su vez de otro ejecutado por Pedro Abad y fechado en 1207, año que nos sirve de referencia para celebrar los ocho siglos de existencia de esta magnífica historia medieval narrada desde el punto de vista del siglo dieciséis.

Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega. Versión y dirección de Eduardo Vasco.

Fechas de funciones: Málaga 31 de octubre y 1 al 4 de noviembre - Valencia 15 al 18 de noviembre - Toledo 23 y 24 de noviembre - Madrid 13 de diciembre de 2007 al 24 de febrero - Almería (Jornadas de Teatro Clásico) 28 y 29 de febrero - Getafe (Madrid) 29 y 30 de marzo - Barakldo (Bilbao) 11 y 12 de abril -Valladolid 16 al 20 de abril - Las Palmas 23 al 25 de mayo.

Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina. Versión y dirección de Eduardo Vasco.

Fechas de funciones: Alicante 14 al 16 de febrero - Gira internacional: Buenos Aires (Argentina) n marzo - Montevideo (Uruguay) en abril.

Más información en: http://teatroclasico.mcu.es/

El Teatro de La Abadía presenta su temporada 2007-2008

El pasado 14 de septiembre,  el Teatro de La Abadía (Fernández de los Ríos, 42 - Madrid) presentó su programación para la Temporada 2007-2008. El director de La Abadía, José Luis Gómez, estuvo acompañado por algunos de los creadores e intérpretes de los espectáculos que se ofrecerán a partir del día 22 de septiembre. Entre otros estaban Nuria Espert, Dan Jemmett, Andrés Lima, Ernesto Caballero, Xavier Albertí, Marcelo Lafontana; Paco González; el Director delegado del Corral del Comedias de Alcalá, Carlos Jiménez; y Georges Lavaudant.

Este año pasarán por La Abadía -explica José Luis Gómez- varios artistas que han nacido en un país y que, movidos por distintos impulsos, se han asentado en otro diferente. Los montajes que presentaremos están poblados de personajes que cruzan fronteras en busca de la verdad, de la felicidad, o a veces ignorando qué buscan. Asimismo, en otro plano, nos acompañarán creadores que exploran un terreno sin plantear si es teatro, danza u otra disciplina, siendo el arte una especie de tierra de nadie, es decir, la tierra de todos. Es eso lo que quiere ser La Abadía, no un teatro expresamente enfocado a los jóvenes, o a clasicones, ni a ningún sector que se deje acotar, sino un espacio de todos.

Porque hay otro extraordinario valor que tiene en común el teatro con los tiempos que corren y el espíritu viajero: la posibilidad del encuentro. Además de lo más esencial en nuestro caso, aquellos momentos que compartimos los artistas de la escena y el público, la presente temporada perseguirá otra clase de encuentros. Entre la tradición y el lenguaje contemporáneo, la voz del pasado a la luz de hoy. Entre lo humano y lo animal, dos conceptos tramposos. Y, siempre fiel al sello de La Abadía, entre el placer y la inteligencia.

De ahí que anunciemos nuevas colaboraciones con otras compañías, como Animalario, el Centro Dramático Nacional y el Teatro el Cruce; reencuentros con montajes como Play Strindberg y Aiguardent, y con artistas que ya conocimos en La Abadía como Lima, Jemmett, Caballero, Brook; la presencia de varios herederos del maestro del cuerpo poético Jacques Lecoq; y unos personajes cruciales de nuestro legado escénico como Arlequino y Don Juan, vistos con ojos nuevos.

“No hay movimiento sin un punto fijo. Si no lo encontramos, hay que inventárselo”, escribió Lecoq. Abierto a la conexión, movido por la inquietud, como escenario sin fronteras, el Teatro de La Abadía quiere ser ese punto fijo.

PROGRAMACIÓN