AUTORES Y OBRAS

LA TERCERA DE MADRID

Gaviotas Subterráneas de Alfonso Vallejo en el Teatro Español (Sala pequeña)

Teatro Grupo Zascandil presenta “Gaviotas Subterráneas”, de Alfonso Vallejo, en el Teatro Español (Sala pequeña) del 13 de septiembre al 28 de octubre.“

Gaviotas Subterráneas” es una comedia realista escrita por Alfonso Vallejo, uno de nuestros dramaturgos más internacionales, traducido en medio mundo.

Sinopsis:

Nino Carpio trabaja en una empresa de seguros de vida; busca a Mario -músico y amigo de la infancia– al que convence para que le ayude a conseguir los 300 millones de su seguro. Nino ha buscado a un hombre con sus características físicas, al que, una vez muerto, desentierran y visten con ropas y objetos del propio Nino. Provocan un accidente en su coche, con el muerto dentro, para hacer creer que el muerto es Nino Carpio, pudiendo así, su esposa Lena, cobrar el seguro del que Nino podrá disfrutar con otra identidad.

Reparto: Nino: Fernando Romo . Mario: Chema Adeva - Dirección: Carlos Vides

Antecedentes de "Gaviotas subterráneas":

El 22 de abril de 1987 el grupo Fuegos Fatuos Zascandil, estrenaba en la Sala Olimpia de Madrid: Gaviota Subterráneas de Alfonso Vallejo.

Aquella Sala Olimpia, hoy Teatro Valle Inclán, se llamaba Centro Nacional de Nuevas Tendencias y su misión era abordar textos de vanguardia. Por aquel entonces había aparecido en el mundo teatral el autor Alfonso Vallejo, cuyos textos se movían en los abismos del ser humano y la sociedad en la que vive… han pasado algunos años desde entonces, pero no algunos conceptos, ni algunas maneras de hacer buen teatro.

Los 39 escalones se estrena en el Teatro Arenal el 6 de septiembre

"Los 39 escalones" se estrena en el Teatro Arenal el próximo 6 de septiembre de 2012. Beatriz Rico, Jorge de Juan, Santiago Urrialde y Salomón nos introducen en una de las obras del maestro del suspense Alfred Hitchcok interpretando a más de 130 personajes en escena a un ritmo frenético.

Una producción dirigida por Eduardo Bazo y Jorge de Juan, que salta directamente de la gran pantalla al escenario y que ha sido premiado con el Lawrence Olivier a la mejor comedia del año 2007 y con dos Premios Tony.

La historia es una representación clásica de la huída de un hombre que es acusado falsamente, y que va a vivir toda una serie de aventuras improbables mientras es perseguido por la policía. El romance viene de la mano de una joven junto a la que es esposado y de quien termina enamorándose. Por último, los verdaderos criminales son descubiertos y nuestro héroe tiene un final feliz, en la obra de Patrick Barlow, a diferencia de la película de Hitchcock, que acaba con la trágica muerte de Mr. Memory.

La obra puede considerarse una farsa alegre de la película de Hitchcock, representada a un ritmo frenético. Es un pastiche, una efectiva y muy divertida trasposición del celuloide al escenario. La película incluye escenas tan clásicas como la persecución encima del tren, la escapada de Forth Bridge o Mr. Memory en el Palladium.

Funciones: de martes a jueves a las 20.00h; los viernes y los sábados a las 20.00 y 22.30h; domingos a las 19.00h

Precios: desde 20 euros.

Alejandro Colubi, director y programador del Grupo Marquina, asumirá el porcentaje de incremento del IVA beneficio de todos los espectadores

Los teatros Marquina, Príncipe Gran Vía y Arenal pertenecientes al Grupo Marquina no se verán afectados por el incremento del IVA que empezará a aplicarse a nivel nacional a partir del próximo mes de septiembre. Así lo ha decidido el productor don Alejandro Colubi, director, gestor y programador de dichos teatros. Él mismo asumirá el porcentaje de subida del impuesto en beneficio del público teatral como medida para que todos los espectadores puedan seguir disfrutando del buen teatro sin que sus bolsillos se vean afectados y como fórmula para seguir apoyando a la cultura de nuestro país.

Los Teatros del Grupo Marquina acogen cada año a miles de espectadores. En concreto, el teatro Marquina cumple este 2012 su 50 aniversario y su programación se ha convertido en un referente del teatro de la capital durante los últimos años. "Babel" será la próxima producción que estrene.

Por su parte, el teatro Príncipe Gran Vía acoge por cuarta temporada consecutiva la comedia "Toc Toc".

El teatro Arenal continúa con el monólogo de Darío Fo "Tengamos el sexo en paz", "Frankenstein", y estrenará próximamente, el 6 de septiembre, el clásico de Hitchcock "Los 39 escalones" así como "El diario de Moscú".

Programación de la sala AZarte para SEPTIEMBRE

AZarte ha preparado una programación muy especial para el mes de septiembre. Del 6 al 16 el público madrileño podrá volver a disfrutar de la obra revelación del festival visible de forma renovada, se trata de MIS PADRES NO LO SABEN. Y, coincidiendo con el 20 aniversario de la película “Fresa y chocolate”, llega a Madrid La Catedral del helado, versión teatral del film con uno de sus protagonistas: Joel Angelino.

Mis padres no lo saben

Mis padres no lo saben, es un viaje intenso por trozos de vida de personas normales, que sienten, viven, sufren, aman, odian, recuerdan, olvidan..., como todo el mundo. Las historias que recoge esta obra demuestran que queda mucho por hacer, que la situación no ha cambiado tanto porque hay cientos de miles de personas en este país que siguen sufriendo por lo mismo que otros sufrieron en su momento; opinan abiertamente sobre sus inquietudes, problemas e incomprensiones.

Cuando se cumplen cuatro años de la aprobación de la ley del matrimonio homosexual, la presente obra recoge distintas voces que reflexionan sobre su situación actual. Una aproximación sincera y veraz que aborda temas como la adolescencia, la relación con los padres, la aceptación social, el sida y otros muchos problemas a los que sigue enfrentándose un colectivo cuyo único "pecado" es vivir una opción sexual distinta.

Una obra repleta de retratos llenos de emoción, de preguntas incomodas, de decisiones transcendentales de confesiones a flor de piel. Un relato pegado al corazón de una sociedad que quizás parezca más abierta de lo que en realidad es. Esta obra está basada en un programa de «Callejeros» realizado por Marce Rodríguez para Cuatro, que obtuvo unos excelentes índices de audiencia. Junto con las numerosas historias anónimas narradas en primera persona.

Con Carlos Olivella, Carmen Mayordomo, Ignacio Mateos Vivancos, Iván Ugalde, Joseba Priego, Juan Caballero, Nacho Ortega, Pedro G. Marzo.

Del 6 al 16 de septiembre de jueves a domingo, de jueves a sábado a las 21 horas y los domingos a las 19:30 horas
 

La Catedral del helado (el monólogo que inspiró la película FRESA y CHOCOLATE -  El cuento teatralizado que dio origen a la premiada película Reposición por los 20 años del estreno de la película.

Del 20 de septiembre al 7 de octubre de jueves a domingo - De jueves a sábado a las 21 horas y los domingos a las 19:30 horas

El joven actor y director cubano Joel Angelino no podía imaginar la gran repercusión y el clamoroso éxito que la puesta en escena de su obra La Catedral del Helado iba a despertar dentro y fuera de su país natal. Esta obra en forma de monólogo es una adaptación de un cuento de Senel Paz titulado “El lobo, el bosque y el hombre nuevo”.

Angelino explica que sintió mucho miedo a la hora del estreno de la obra en Cuba, porque no es fácil hablar de homosexualidad y política en un país. Sin embargo, la positiva reacción del pueblo cubano y sus gobernantes ante la polémica historia ha demostrado que, aunque lentamente, las cosas están cambiando en esta isla del Caribe.

Pero La Catedral del Helado, se convertiría en la película Fresa y Chocolate, de gran éxito, va mucho más allá de los conflictos sociales y políticos de la Habana postrevolucionaria. En realidad la homosexualidad es el envoltorio que sirve de enganche para plantear algo más profundo: la convivencia cotidiana del ser humano consigo mismo, la búsqueda de la propia identidad, y el conflicto que genera el “querer ser” frente a lo que la sociedad demanda que seamos.

Del 20 de septiembre al 7 de octubre de jueves a domingo - De jueves a sábado a las 21 horas y los domingos a las 19:30 horas

Más información en www.azarte.com

Orquesta de Señoritas, en el TEATRO AMAYA A PARTIR DEL 22 DE AGOSTO

El próximo día 22 de agosto de 2012 en el Teatro Amaya se estrenará Orquesta de Señoritas un clásico contemporáneo de Jean Anouilh al que rinde homenaje Juan Carlos Pérez de la Fuente en el 50º Aniversario de su estreno en París.

El reparto lo componen Juan Ribó, Víctor Ullate, Juan Carlos Naya, Francisco Rojas, Emilio Gavira, Luis Perezagua y Zorión Eguileor. Cuenta con una escenografía elaborada a partir de material reciclable, vestuario de Alejandro Andújar sobre figurines de Álvaro Retama. (Museo Nacional del Teatro).

Nos situamos en el Madrid de la posguerra y en un local donde se representan espectáculos de variedades arrevistadas, El balcón de España y de Portugal en los aledaños de la Gran Vía. Allí, toca una orquesta de señoritas dirigida por Doña Hortensia que, utilizando la música como hilo conductor, deja entrever la vida de estas chicas: sus amores, sus ilusiones y sus decepciones.

Un evocador homenaje al mal llamado "género frívolo", las varietés, visto desde la España de esa época nos muestra las luces y sombras, las del escenario y las de la vida, de estas pobres... ¿mujeres?

Juan Carlos Pérez de la Fuente ha querido celebrar el 50º Aniversario del estreno de esta obra de Jean Anouilh, dramaturgo francés, nacido en Burdeos en 1919 y muerto en Lausana (Suiza) en 1987 escribió esta pièce-concert en 1957 y se estrenó el 11 de enero de 1962 en la Comedie des Champs-Elysées. Por primera vez se representará una versión totalmente ambientada en el universo del “cabaret español”, y en la que la música y las canciones en directo nos evocan, en medio de una atmósfera decadente, una época brillante, vital y desinhibida. Un clásico contemporáneo que visita periódicamente todos los escenarios del mundo.

Funciones: Horarios: De miércoles a sábados a las 20:30 h y los domingos a las 19:30 horas.

Entradas desde 10 €.

La comedia sobre mujeres El año que viene será mejor vuelve al Teatro Bellas Artes

Después de su éxito en el Teatro Villaroel de Barcelona y en el Teatro Bellas Artes de Madrid, donde se representó con excelentes críticas y el beneplácito del público, EL AÑO QUE VIENE SERÁ MEJOR vuelve a Madrid al Teatro Bellas Artes, donde se representará del 22 de agosto al 14 de octubre de martes a jueves a las 20.00hs, los viernes a las 19.00hs y 21.30hs, los sábados a las 18.00hs y 20.30hs y los domingos a las 18.00hs.

Esta comedia, escrita a cuatro manos por las dramaturgas Marta Buchaca, Carol López, Mercè Sarrias y Victòria Szpunberg, es un texto lleno de humor inteligente que relata a través de un collage historias que hablan de la sociedad actual, contracrónicas que narran las vicisitudes de una generación de personas que les ha tocado vivir y sufrir la realidad cotidiana de hoy en día, retales de vida contemplados desde una óptica cómica–sarcástica con mucho humor, pero también con réplicas muy agudas y punzantes.

El reparto está compuesto por prestigiosas actrices catalanas como son Neus Bernaus, Alba Florejachs, Mireia Pàmies y Vannesa Segura, quienes han sido dirigidas por Mercè Vila Godoy para transmitir un lenguaje directo que nos permita identificarnos con los personajes: todos pasamos por momentos difíciles pero tiramos para delante, porque por encima de todo experimentamos una sensación positiva, de que “el año que viene será mejor”.

Sinopsis

El año que viene será mejor es una comedia compuesta por retales de vida, breves monólogos, pensamientos, crónicas, pequeños diálogos, inicios de algo, fragmentos de historias, fotografías de nuestra realidad, palabras para ser lanzadas contra las paredes, sin florituras, sin maquillaje.

Cuatro actrices que se multiplican por todas las mujeres que queramos para hablar de lo que nos rodea. Historias de crisis, de querer salir, de insatisfacción, con mucho humor y una pincelada de mala baba.

Moncho Borrajo se pone en la piel del César en GOLFUS HISPANICUS

El 12 de julio se levantó el telón del Teatro Infanta Isabel, con la última producción y más arriesgada puesta en escena de Moncho Borrajo con “Golfus Hispanicus".

El carismático actor y showman Moncho Borrajo vuelve a los escenarios tras una larga gira por la península española presentando esta tragicomedia musical en la que, convertido en el personaje del César, nos explica con una gran dosis de humor la situación actual de España.

Para ello regresa al Siglo III a. C., cuando el Imperio Romano dominaba Hispania y es el personaje del César quien le pide al Dios Júpiter regresar para conocer la situación en la que vive su País. En este escenario se subirá acompañado del actor Antonio Campos, interpretando a su esclavo mudo, y mostrará cómo piensan y actúan los políticos y personajes más significativos de este periodo y las causas por las que decayó este Imperio.

“Después de lagunas, luchas e infortunios que los dioses han puesto en mi camino -dice Moncho Borrajo-, retorno a los pasos de DIONISIO, dios del teatro para intentar sacaros las tristezas cotidianas. Esta es una tragicomedia musical en un acto que espero os agrade y pueda presentar largo tiempo por los teatros de Hispania. Acompañado de mi esclavo y del ingenio de los dioses hayan querido darme en estos momentos, intentare pasearos por los caminos de los sentimientos humanos”.

Horarios y funciones: De Miércoles a Viernes a las 20:30 horas, Sábados a las 21:00 y domingos a las 19:00 horas.

Para leer comentario sobre esta función, pulsa aquí -> 

La próxima edición del Festival de Otoño se celebrará de noviembre de 2012 a junio de 2013

El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, anunció el pasado 13 de junio que la próxima edición del Festival de Otoño será presentada después del verano con un nuevo formato, que extenderá su programación desde noviembre hasta junio, y se integrará en la programación regular y continuada de los Teatros del Canal. González confirmó que el Gobierno regional “mantiene el Festival de Otoño, mantiene la marca y mantiene al director, Ariel Goldenberg”.

Una de las principales novedades es que el Festival de Otoño se extenderá en el tiempo, desde noviembre a mayo o junio. El Gobierno regional, explicó el vicepresidente, está seguro de que escalonar la programación del Festival de Otoño reforzará Madrid como uno de los grandes centros europeos en las artes escénicas durante todo el año, ya que permitirá una mayor visualización de los distintos espectáculos.

El Festival deja de estar concentrado en el tiempo y se adapta para ir al concepto de ciclo y temporada, y, al mismo tiempo, se integra en la programación regular y continuada de los Teatros del Canal de la  Comunidad de Madrid, que constituyen el eje de la programación escénica de la Consejería de Cultura.

El vicepresidente señaló la gran importancia que el Ejecutivo regional concede a los festivales de la Comunidad de Madrid –y el Festival de Otoño en particular– por constituir un valor añadido en términos culturales y económicos para la región. Estos certámenes contribuyen a enriquecer la oferta turística y a consolidar la Región como uno de los grandes centros europeos de creación, producción y exhibición.

El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, hizo estas declaraciones durante su visita al Centro Danza Canal (CDC), ubicado en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.

Laia Alemany encarna a la Duquesa de Osuna en El Capricho Soñado en los Veranos de la Villa

El parque El Capricho de Alameda de Osuna será el escenario que deleitará a más de uno dentro del certamen artístico de los Veranos de la Villa. Todo un recorrido por este parque mostrado por su anfitriona, La Duquesa de Osuna, interpretada por la actriz Laia Alemany en la Obra creada por Eduardo Galán y dirigida por Mariano de Paco Serrano, “El capricho Soñado”.

Esta obra nació bajo un concepto de viaje turístico-escénico mediante el cual los espectadores tendrán el placer de dar un paseo histórico por el parque guiados por su dueña y creadora la duquesa de Osuana, quien los trasladará al siglo XVIII a través de una invitación a una fiesta en la que el requisito será ir disfrazados de personajes del siglo XXI.

El singular acto mezcla las vivencias, convertidas en secretos, de un espacio tan emblemático para España con el carácter de una mujer que tuvo en su posición más de 20 títulos nobiliarios, se casó con el duque de Osuna “y fue una gran mecenas de muchos poetas, pintores e intelectuales de la época, entre ellos: Moratín, Ramón de la Cruz, Iriarte, Boccherini, Francisco de Goya...” añade Laia Alemany.

En manos de esta actriz, con una visión integral de los escenarios al haber estado delante y detrás de las cámaras, está el encarnar a una pionera en organizar tertulias intelectuales, a una mujer que tuvo que exiliarse durante la guerra contra los franceses, condenada por Napoleón a ser ejecutada junto a su marido si los encontraban con vida. “Fue una mujer muy muy destacada en la vida social de la época siendo la presidenta de la parte femenina de la Sociedad Económica de amigos del País”, resalta Laia.

En la puesta en escena habrá de todo, música, bailes y momentos llenos de gracia, Laia cuenta que “en un momento de la obra la duquesa y Doña Paquita (otra noble de la época) dentro de la fiesta que han organizado, se ponen a interpretar unos minutos a Don Juan y Doña Inés siempre desde el personaje, es decir, la duquesa de Osuna juega a ser Don Juan”.

La invitación no es sólo para disfrutar de este novedoso estilo arte escénico, es también para descubrir un verdadero tesoro desconocido aún para muchos madrileños. Un parque lleno de historia y magia.

Los paseos teatrales se realizarán del 9 al 30 de junio a las 12 y a las 19 horas, y del 1 al 30 de septiembre a las 12 y a las 18 horas.

El acceso es gratuito hasta completar aforo.

Usted tiene ojos de mujer fatal para las noches de verano del Galileo

A partir del 20 de junio, el Teatro Galileo vuelve con Jardiel Poncela y con sus noches de verano presentando “Usted tiene ojos de mujer fatal” una comedia absurda y ponceliana dirigida por Impromadrid Teatro e interpretada por Richard Collins Moore, Rulo Pardo, Claudia Fres, María Besant, Nacho Soriano, Juanma Díez y Raquel Racionero.

Una de las comedias más emblemáticas de Jardiel Poncela, recrea el célebre mito de Don Juan desde una perspectiva ciertamente irónica, más no por ella exenta del sano humor que caracteriza buena parte de la obra dramática ponceliana. En  "Usted tiene ojos de mujer fatal" el protagonista, Sergio, es un dandy castizo a quién asiste su intachable mayordomo Oshidori en la atareada labor de rendir a sus pies a cuantas mujeres se cruce en su camino. Casadas, solteras, morenas, rubias... Todas sucumben a los encantos de este calculador Tenorio, que no duda en emular al héroe de Mozart llevando cuenta cierta de sus conquistas, cuyos nombres anota meticulosamente en un registro. Algunas incluso, para poder verle a diario y así aliviar en algo el dolor de verse relegadas de inmediato al olvido, solicitan plaza entre la servidumbre de Sergio. "Usar y Tirar", parece ser el lema del frío protagonista hasta el día en que entra en su vida Elena, la conquista 1401....

En las noches del Galileo volveremos a disfrutar de lo inverosímil, lo absurdo, lo sorprendente y lo humorístico del mejor teatro de Jardiel Poncela.

“Usted tiene ojos de mujer fatal” se presenta a partir del 20 de junio en el Teatro Galileo de lunes a sábados a las 22:30 horas. A partir del 30 de julio el horario será de lunes a sábados a las 22:00 horas. La representación se celebra en el Patio del Teatro Galileo y se ofrece la posibilidad de disfrutar de cena al aire libre.

Ángel Gutiérrez dirige El Oso de Chéjov en el Teatro de Cámara Chéjov

El prestigioso director ruso afincado en Madrid Ángel Gutiérrez pone en escena la versión teatral de EL OSO, uno de los cuentos más conocidos del dramaturgo, novelista y cuentista ruso Anton Chéjov por el que el director siente tanta veneración como ya ha demostrado dirigiendo numerosas piezas de este clásico de la literatura.

La adaptación de la obra subió a las tablas del Teatro Cámara Chéjov (San Cosme y San Damián, 3)  el 8 de junio, donde se representa esta historia sobre un terrateniente que se enzarza en una discusión con una viuda por una deuda impagada que ésta no quiere abonar, lo que deviene en una discusión sin salida entre estos dos personajes que, en sus sentimientos más ocultos, están enamorados apasionadamente el uno del otro.

 Con el estreno de El Oso, el  Teatro  Cámara Chéjov inicia una nueva etapa en la que la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) se hará cargo del teatro con la intención de promoverlo y difundirlo como contribución al enriquecimiento cultural de la sociedad. De esta forma destaca la originalidad de la unión entre teatro y universidad, que abre numerosas posibilidades de investigación sobre el legado de Stanislavski a través de publicaciones o como centro de documentación teatral.

A pesar del vínculo con la UNIR, la esencia del Teatro Cámara Chéjov continúa en la figura de Ángel Gutiérrez que entiende el teatro como un conjunto orquestal, fundamentando su método en las técnicas de Stanislavski y formando a sus propios actores con el objetivo de crear cantera.

En esta ocasión, para El Oso Ángel Gutiérrez no sólo se ha encargado de la puesta en escena, sino también del diseño de escenografía, la iluminación y el espacio sonoro, dirigiendo así a la compañía del teatro que está compuesta por Germán Estebas y Jesús Salgado (en el papel de Grigori Stapanovich Smirnov), Elena Niconorova Petrova (como Elena Ivánovna Popova) y José Luis Checa (encarnando a Luká).

Funciones: Viernes y Sábado: 20:30h, Domingo: 19:00h

PRODUCCIONES QUIJOTE prepara el estreno de TODA UNA VIDA

Tras cuatro años de representaciones de A MEDIA LUZ LOS TRES de Miguel Mihura y una vez finalizadas las mismas, Producciones Quijote prepara el estreno de su nueva comedia TODA UNA VIDA.

Sinopsis:

El matrimonio es la principal causa de divorcio. (Groucho Marx)

La mejor base para un matrimonio feliz es la mutua incomprensión. (Oscar Wilde)

El mejor matrimonio sería aquel que reuniera a una mujer ciega con un marido sordo. (Montaigne)

No quiso la lengua castellana que de casado a cansado hubiese más que una letra de diferencia. (Lope de Vega)

Tienes dos opciones en la vida; permanecer soltero y sentirte desgraciado o casarte y serlo. (Manolo González; Protagonista de TODA UNA VIDA)

Ángel Luis Yusta y Tania Ballester, la pareja por antonomasia del actual teatro español, cumplen 33 años ininterrumpidos de conocidos y populares éxitos como Compañía Teatral.

Con su nuevo montaje, TODA UNA VIDA una brillante y divertida comedia apócrifa de Carlos Arniches-Pedro Muñoz Seca-Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura, con la que alcanzan la cima de su madurez artística, ponemos en sus manos la exclusiva mundial de interpretar el único texto apócrifo conocido, de estos cuatro genios del teatro de humor.

Una comedia única e irrepetible, que rinde merecido homenaje en sus distintas escenas, al costumbrismo atemporal, dominio de la técnica y utilización de los recursos cómicos de la acción de Arniches; el diálogo ágil, vigente y actual de la astracanada de Muñoz Seca; la agudeza y mordacidad de Jardiel Poncela y la situación absurda e inteligente de Mihura, que les ofrecemos en rigurosa exclusiva, para sus próximas programaciones.

Una comedia de gran calidad teatral y enormemente divertida que junto a una moderna y eficaz puesta en escena, cimentada en las extraordinarias y magistrales interpretaciones naturales a las que Ángel Luis Yusta y Tania Ballester nos han acostumbrado en estos años (en su naturalidad y aparente sencillez para mostrar como fácil lo difícil residen sus éxitos) como queda recogido en las elogiosas y extraordinarias críticas recibidas de numerosos críticos de diversos y distintos medios de comunicación de toda España (pueden leerse en la página web: www.produccionesquijote.es  en los apartados “la prensa dice” de sus montajes anteriores) nos hacen garantizarles que se convertirá en su nuevo éxito para las próximas temporadas, y otro nuevo ejemplo de teatro español de humor y calidad.

Desde este momento, queda abierta la contratación, para que puedan reservar la fecha que mejor les convenga, en condiciones económicas especialísimas, durante el periodo comprendido entre el 1 de julio y el 31 de diciembre del presente año.

Contacto: produccionesquijote@hotmail.com 

La Comunidad contribuye a la actividad escénica del Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias con 2 millones de euros

El Consejo de Gobierno aprobó el pasado 19 de abril destinar cerca de 2 millones de euros a la Fundación Teatro de La Abadía para este año, una ayuda que se desglosa en los dos espacios en los que la Fundación realiza sus actividades: Teatro de la Abadía en Madrid y Corral de Comedias de Alcalá de Henares. En total, la ayuda representa el 53% del presupuesto global de la Fundación Teatro de La Abadía.

En concreto, el Teatro de la Abadía recibirá 1.165.465 euros para la realización de actividades escénicas y formativas, lo que supone un 42% del presupuesto de este espacio; mientras que al Corral de Comedias le corresponden 823.650 euros para la dirección artística, programación y gestión del centro, cantidad que representa un 85% del presupuesto.

La Fundación Teatro de la Abadía se constituyó en 1992 y sus patronos son la Comunidad de Madrid, con tres miembros; el Ministerio de Cultura (con uno) y el Ayuntamiento de Madrid (también con uno), a los que se suman cinco patronos privados designados por el director artístico de la Fundación, José Luis Gómez.

El objeto de la Fundación es la promoción, producción, exhibición y distribución de las artes escénicas, musicales y audiovisuales; formación de artistas, preferentemente de la Comunidad de Madrid; investigación en materias concernientes a dichas artes, e intercambios de artistas pertenecientes a países cuyo desarrollo en las artes escénicas pueda ser de interés para la Comunidad de Madrid.

En 2012 las actividades del Teatro de la Abadía se articulan en torno a cuatro ejes temáticos: espectáculos de producción propia tanto de nueva producción como de repertorio; espectáculos invitados para participar en la programación del Teatro, exhibición en colaboración con instituciones; y formación artística y actividad docente.

Por su parte, en el Corral de Comedias las actividades previstas en 2012 se dividen en estos ciclos y propuestas: teatro de hoy; teatro de grandes autores, teatro infantil; conciertos; flamenco; teatro musical; y poesía en el Corral.

Summum Music dirigirá la programación del Teatro Nuevo Apolo de Madrid a partir de septiembre de 2012

A partir del próximo mes de septiembre de 2012, la productora Summum Music se hará cargo de la programación integral del Teatro Nuevo Apolo de Madrid que continuará bajo la dirección de D. Ramón Madurga Patuel. Una alianza que espera convertir al histórico teatro madrileño en uno de los escenarios de referencia en la cartelera teatral programando musicales, espectáculos, teatro, conciertos, family shows, danza, etc...

 Summum Music cuenta con una larga trayectoria como promotora de artistas en España como: Janet Jackson, Paul Anka, Cindy Lauper, Chick Corea, Manhattan Transfer, Kool&The Gang, Adamo, G.Moustaki, Gilberto Gil, The Beach Boys, etc...y como productora y promotora de espectáculos nacionales e internacionales como “Forever King of Pop”, Celtic Legends, The Spirit of the Dance, “El lago de los cisnes sobre hielo”, Circo Acrobático Nacional Chino, etc.

 El Teatro Nuevo Apolo está a punto de cumplir 80 años de existencia y un cuarto de siglo como Nuevo Apolo, por su escenario han pasado grandes artistas como Alfredo Kraus, Monserrat Caballé, Placido Domingo, Josep Carreras, Rapahael, Sara Baras, Joaquín Cortés y se han realizado musicales como Jekill&Hide, Los Miserables, Stomp, Dagoll Dagom, Tricicle, La Cubana, etc. Tiene un aforo de 1.250 butacas está situado en pleno centro de Madrid, en el Barrio de Las Letras, a 300 metros de la Puerta del Sol y cuenta con una parada de metro en la misma puerta.

 La gestión de la programación ya ha comenzado y van a tener cabida todo tipo de propuestas escénicas. Cuentan con un Departamento Técnico, de Publicidad, Gabinete de Comunicación y un equipo humano con una larga trayectoria profesional, dispuestos a colaborar en que cada espectáculo, sea un éxito.

Presentación de la temporada de Teatro Accesible para personas con discapacidad sensorial

El pasado 15 de diciembre se presentó en el Teatro La Latina de Madrid el proyecto Teatro Accesible, una iniciativa que surge de la colaboración entre Fundación Vodafone España, Asociación Psiquiatría y Vida/Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y Aptent Be Accessible! que trata de acercar el teatro a las personas con discapacidad sensorial a través del subtitulado, la audiodescripción y los sistemas de inducción magnética.

Teatro Accesible es un proyecto pionero que tiene un doble objetivo. En primer lugar, Teatro Accesible es una vía de inclusión y capacitación laboral para personas con discapacidad o enfermedad mental, ya que el desarrollo de su actividad conlleva la formación en accesibilidad y el empleo de personas con discapacidad o enfermedad mental que están vinculadas con la Asociación Psiquiatría y Vida y el Centro de Rehabilitación Laboral "Nueva Vida".

En segundo lugar, Teatro Accesible busca crear, fomentar y recoger toda la oferta existente de teatro accesible para personas con discapacidad sensorial. Hacer del teatro un espacio accesible para todos y todas significa dar acceso al ocio y a la cultura a un colectivo que hasta ahora no podía disfrutar plenamente de la oferta cultural y de ocio.

Participan en esta iniciativa Fundación Vodafone España, cuyo objetivo es ofrecer a las personas con discapacidad o enfermedad mental una nueva vía de inserción laboral, mediante la  formación especializada en accesibilidad sensorial.

La Asociación Psiquiatría y Vida/Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida pone a disposición del proyecto su dilatada experiencia en la lucha porque se adopten todas las medidas posibles que contribuyan a la mejora de la calidad de vida de las personas aquejadas por enfermedades mentales graves y duraderas. Entre sus diversos fines, figura el objetivo de contribuir y favorecer la integración social y laboral de este colectivo.

Para realizar la accesibilidad se ha confiado en Aptent Be Accessible! que una start-up de la Universidad Carlos III dedicada a la accesibilidad a la comunicación para personas con discapacidad auditiva y/o visual. El objetivo de Aptent Be Accessible! es que todos los escenarios de la vida cotidiana sean accesibles para todas las personas, poniendo especial énfasis en la educación, el ocio, internet y la información.

Dichas entidades, en estrecha colaboración con el Teatro de La Latina y el Teatro Bellas Artes, han diseñado una programación accesible para la temporada 2011-2012, con obras de teatro para toda la familia. Estos dos teatros han abierto sus puertas motivados por el interés de ofrecer una alternativa viable de ocio compartido y accesible para todos los públicos.

El estreno de la temporada de Teatro Accesible ser realizó el domingo 18 de diciembre con la obra Querida Matilde, una comedia familiar con Lola Herrera, Ana Labordeta y Daniel Freire, y continuó el día 28 de diciembre con el musical infantil La gran aventura de Pinocho, llevando la accesibilidad hasta los más pequeños de la casa.

Más información en:  www.teatroaccesible.com 

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