AUTORES Y OBRAS

LA TERCERA DE MADRID

PRODUCCIONES QUIJOTE prepara el estreno de TODA UNA VIDA

Tras cuatro años de representaciones de A MEDIA LUZ LOS TRES de Miguel Mihura y una vez finalizadas las mismas, Producciones Quijote prepara el estreno de su nueva comedia TODA UNA VIDA.

Sinopsis:

El matrimonio es la principal causa de divorcio. (Groucho Marx)

La mejor base para un matrimonio feliz es la mutua incomprensión. (Oscar Wilde)

El mejor matrimonio sería aquel que reuniera a una mujer ciega con un marido sordo. (Montaigne)

No quiso la lengua castellana que de casado a cansado hubiese más que una letra de diferencia. (Lope de Vega)

Tienes dos opciones en la vida; permanecer soltero y sentirte desgraciado o casarte y serlo. (Manolo González; Protagonista de TODA UNA VIDA)

Ángel Luis Yusta y Tania Ballester, la pareja por antonomasia del actual teatro español, cumplen 33 años ininterrumpidos de conocidos y populares éxitos como Compañía Teatral.

Con su nuevo montaje, TODA UNA VIDA una brillante y divertida comedia apócrifa de Carlos Arniches-Pedro Muñoz Seca-Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura, con la que alcanzan la cima de su madurez artística, ponemos en sus manos la exclusiva mundial de interpretar el único texto apócrifo conocido, de estos cuatro genios del teatro de humor.

Una comedia única e irrepetible, que rinde merecido homenaje en sus distintas escenas, al costumbrismo atemporal, dominio de la técnica y utilización de los recursos cómicos de la acción de Arniches; el diálogo ágil, vigente y actual de la astracanada de Muñoz Seca; la agudeza y mordacidad de Jardiel Poncela y la situación absurda e inteligente de Mihura, que les ofrecemos en rigurosa exclusiva, para sus próximas programaciones.

Una comedia de gran calidad teatral y enormemente divertida que junto a una moderna y eficaz puesta en escena, cimentada en las extraordinarias y magistrales interpretaciones naturales a las que Ángel Luis Yusta y Tania Ballester nos han acostumbrado en estos años (en su naturalidad y aparente sencillez para mostrar como fácil lo difícil residen sus éxitos) como queda recogido en las elogiosas y extraordinarias críticas recibidas de numerosos críticos de diversos y distintos medios de comunicación de toda España (pueden leerse en la página web: www.produccionesquijote.es  en los apartados “la prensa dice” de sus montajes anteriores) nos hacen garantizarles que se convertirá en su nuevo éxito para las próximas temporadas, y otro nuevo ejemplo de teatro español de humor y calidad.

Desde este momento, queda abierta la contratación, para que puedan reservar la fecha que mejor les convenga, en condiciones económicas especialísimas, durante el periodo comprendido entre el 1 de julio y el 31 de diciembre del presente año.

Contacto: produccionesquijote@hotmail.com 

Nueva Programación en el Teatro Alfil

Esta semana estamos cambiando la disposición del Teatro Alfil -nos explican los responsables del teatro- y lo conformaremos como una nueva sala para poder ver el teatro de forma diferente.

En estos momentos estamos sustituyendo las localidades del patio de butacas por sillas y mesas. En lo que será una nueva propuesta de disfrutar del teatro. Este cambio también conlleva un cambio de programación. Tendremos actuaciones especiales de sólo un día.

Este mes (mayo) empezamos proponiendo para el viernes 11 a las un espectáculo de Magia y humor de la mano de Karim con Kamino de risas. El lunes 14 a las 20:00 hs tendremos una función especial de Muu2! el último montaje de Yllana. El miércoles 23 a las 20:00 hs tendremos a Imprebis haciendo una única función. También contaremos con Zoo el jueves 24 a las 20:00 hs, el espectáculo de Yllana para todos los públicos que obtuvo el Max a mejor espectáculo infantil del 2010.

Y en la última semana, tendremos a Síndrome Clown  con Mejor... es posible, el miércoles 30 a las 20:00 hs y ese mismo día a las 22:30 hs. Tres monologuistas Juan Carlos Córdoba, Raúl Navareño y Joseba Pérez nos ofrecerán el espectáculo Indignados. Y para acabar el mes por todo lo alto. El día 31 a las 20:00 hs Leo Bassi nos hará disfrutar de los mejores momentos en The best of y Ron Lalá volverá a deleitarnos con Mi misterio del Interior a las 22:30 hs.

Podéis ver toda la programación en www.teatroalfil.com

Plácido Domingo y Ainhoa Arteta encabezan el reparto de Cyrano de Bergerac

Entre los días 10 y 22 de mayo el Teatro Real ofrecerá 5 funciones de Cyrano de Bergerac, de Franco Alfano (1875-1954), cuya producción fue creada para el Teatro del Châtelet, en 2009, por Petrika Ionesco, responsable de la dirección de escena, escenografía y diseño de luces.

Franco Alfano, cuyo nombre aparece frecuentemente asociado al de Giacomo Puccini, por haber compuesto el final de su inacabada ópera Turandot, ha escrito algunas obras de gran envergadura, como Risurrezione, sobre un texto de Tolstoi, o la ópera Cyrano de Bergerac, a partir de la obra homónima de Rostand, en las que aflora un lenguaje armónico rico y depurado, heredero del último verismo italiano y del impresionismo francés, pero deudor también de Stravinsky y de las corrientes musicales que florecían en Europa en los albores del siglo XX.

Pedro Halffter, en cuya fecunda carrera como director de orquesta destaca su especial afinidad con el repertorio de la primera mitad del siglo XX, será el encargado de resaltar la brillantez de esta partitura, en la que el tratamiento de las voces y su articulación dramática con la orquesta evocan inevitablemente a Puccini.

El director rumano Petrika Ionesco sitúa el célebre drama de Edmond Rostand, basado en personajes reales, en el escenario de un teatro —Cyrano interpreta su propia historia— trasladando a los espectadores el mismo juego dialéctico entre identidad y máscara, verdad y apariencia, que encarna el atormentado espadachín.

En esta dualidad, que marca el espíritu, el aliento y el trágico devenir vital del protagonista, radica la gran riqueza dramática del personaje, que sedujo a Plácido Domingo desde que lo estrenó en 2005, en el Metropolitan de Nueva York. Al tenor madrileño se debe, en gran medida, el reflorecimiento actual de la ópera de Alfano, que él ha interpretado en algunos de los más importantes teatros de ópera del mundo, de La Scala de Milán al Covent Garden.

En París y en San Francisco Plácido Domingo protagonizó la producción de Petrika Ionesco que ahora llega a Madrid y, en esta última ciudad, al lado de Ainhoa Arteta. La soprano guipuzcoana sustituirá en las dos primeras funciones a Sondra Radvanovsky, celebrada intérprete del rol de Roxane, que cantó y grabó en DVD al lado del tenor español.

Con estos protagonistas y los demás cantantes que componen el reparto —Michael Fabiano, Ángel Ódena, Laurent Álvaro, Franco Pomponi, Doris Lamprecht, Cristina Toledo, Christian Helmer, David Rubiera y Valeriano Lanchas— estarán el Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo) y la Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid), que desvelarán al público la vigorosa partitura de Franco Alfano a través de las peripecias del elocuente y desdichado Cyrano de Bergerac, en el efervescente París de los espadachines.

La función del día 19 de mayo será ofrecida en directo por Radio Clásica, de Radio Nacional de España.

Programación para el mes de maYo de Réplika Teatro

LOS EMIGRADOS de Slawomir Mrozek - Dirección: Socorro Anadón y Jaroslaw Bielski - Compañía: Réplika Teatro

Reparto: Jaroslaw Bielski y Emilio Gómez

Traducción y adaptación: Jaroslaw Bielski

Producción: Socorro Anadón - Réplika Teatro - Escenografía: Gabriel Carrascal - Vestuario: Rosa García Andújar - Espacio sonoro: Chema Pérez

Fechas: mayo: viernes 18 y 25; sábados 12 y 26; domingos 13 y 27. Todas las funciones a las 20h.

Precio: 15€ normal; 12€ jóvenes, parados, jubilados y grupos; 10€ estudiantes.

Reserva y compra de entradas en el teléfono 915350570,

Sinopsis:

Dos personajes peculiares conviven en el subsuelo, un sótano insalubre. Nadie sabe de dónde son, ni tampoco cómo fueron a parar a ese lugar. Todo parece separar a estos dos desarraigados sin nombre, que tienen como único equipaje los recuerdos de un lugar que tuvieron que abandonar. El primero, AA (Jaroslaw Bielski), es un intelectual, refugiado político, aferrado únicamente a sus ideas. Cínico y manipulador, usa hasta la saciedad discursos elegantes dejándose embriagar por sus propias palabras. El segundo, XX (Emilio Gómez), es un obrero, ferozmente materialista y apolítico, obsesionado por el trabajo y el ahorro compulsivo para, cuando regrese a casa, poder deslumbrar a todo el mundo. El humor de Mrozek desempeña un gran papel en este juego de reflejos. Se trata de un humor de una profunda inteligencia. Su risa es amarga, incisiva. Es la risa del hombre que sabe que nuestra existencia no tiene consuelo.

ALICIA de Daniel Pérez (basado en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll)

Dirección: Jaroslaw Bielski - Vestuario: Agatha Ruiz de la Prada - Coreografía: Eduardo Solís - Compañía: Réplika Teatro

Reparto: Socorro Anadón, Raúl Chacón, Rebeca Plaza, Juan Erro/Lorena Roncero, Niko Verona y Daniel Ghersi.

Fechas y horarios: mayo: sábado 5 a las 16h, 18h y 20h; domingo 6 a las 12:30h y 19h; viernes 11 a las 20h; sábado 12 a las 16h y 18h; domingo 13 a las 12:30h; sábado 19 a las 16h, 18h y 20h; domingo 20 a las 12:30h y 19h.; sábado 26 a las 16h y 18h; domingo 27 a las 12:30h.

Precio: 10€ adultos; 6€ niños (hasta 13 años).

Reserva y compra de entradas en el teléfono 915350570,

Sinopsis:

Espectáculo para todos los públicos basado en Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll que nos presenta a su protagonista, Alicia, sumergida en un país que todavía conserva alguno de los personajes que imaginó el autor británico. Pero lo va a hacer a través de un magnífico diálogo teatral, con expresiones de este tiempo y con la esperanza de que todos dejemos un hueco para que lo imprevisible tenga lugar y nos aliente a comprender que la vida puede tomar diferentes formas y seguir siendo vida.

Eduardo Aldán, José Juan Vaquero y Dani Rovira, Arreglando el mundo con humor en la Gran Vía

¿Hay algo más español que tres amigos compartiendo alegrías, penas y confidencias en la barra de un bar? Reconozcámoslo; nos encanta reunirnos en torno a unas cañas para hablar de lo divino y lo humano; de los problemas propios y ajenos y sentirnos como si estuviéramos “Arreglando el Mundo”.

Con esta premisa e idéntico título, nace la nueva obra de teatro que se estrenará el  miércoles, 25 de abril, en el Teatro Compac Gran Vía y en la que los espectadores podrán ver, en clave de humor, a tres amigos compartiendo unas cañas mientras resuelven los problemas de unos y otros.

Protagonizada por Eduardo Aldán, José Juan Vaquero y Dani Rovira, y producida por Mahou Cinco Estrellas y Grupo Smedia, la obra tiene como pilares fundamentales tres monólogos, uno por cada intérprete, en donde se tratarán distintos temas en clave de humor. Cada una de las intervenciones irá acorde con el perfil del personaje: Aldán será el más “leído”, un tanto redicho y pesado; Vaquero interpretará al fiestero, con un toque fanfarrón y un puntito gafe; mientras que Rovira será el ligón del grupo, que no dudará en dejar en la estacada a sus compañeros cuando la ocasión (y una chica) lo requieran.

Cada uno de ellos aportará en “Arreglando el Mundo” su visión sobre distintos temas, con el objetivo de no dejar nada en el tintero: desde asuntos de actualidad hasta recuerdos de infancia, pasando por los problemas en el trabajo o las irreconciliables diferencias que se viven entre aficionados al fútbol.

Todo para conseguir que el público disfrute de un espectáculo en el que se diviertan y puedan sentirse identificados con los personajes, a pesar del surrealismo que se vivirá en algunas ocasiones. Además, tendrán la oportunidad intervenir en la historia.

Sorpresas y colaboraciones especiales en torno a unas cañas

Y es que, como productora del espectáculo, Mahou Cinco Estrellas ha reconvertido totalmente el patio de butacas y el escenario del Teatro Compac Gran Vía para convertirlo en un espectacular bar en el que tomarse una caña durante la función y en el que una banda de rock amenizará en directo las actuaciones. Y no sólo las de los actores, sino también las de los espectadores, que tendrán la oportunidad de subirse al escenario y ser el solista del grupo.

La anfitriona de la fiesta será Deborah Ombres, que actuará como maestra de ceremonias en este bar de moda y en el que también colaborará, aunque virtuamente, Quique San Francisco, quien presentará a cada uno de los personajes antes de sus respectivas intervenciones.

“Arreglando el Mundo” cuenta con un guión original de Eduardo Aldán, que regresa a la Gran Vía tras el éxito de “Espinete no existe” y “Maldito Naranjito”. Las representaciones de la obra darán comienzo el 25 de abril y se prolongarán hasta el 27 de mayo. Las entradas se podrán adquirir, próximamente, desde 18 euros.

“Arreglando el Mundo” se presenta en el Teatro Compac Gran Vía, Gran Vía 66, del 25 de abril al 27 de mayo con los siguientes horarios: miércoles a viernes 20:30 horas, sábados 19 y 22:00 horas y domingos 19:00 horas.

En mayo llega a la sala AZarte EL HOMBRE DEL CUARTO OSCURO

En mayo llega a la sala AZarte EL HOMBRE DEL CUARTO OSCURO protagonizada por el actor Pedro Cunha una estrella del cine y la televisión en Portugal. Se trata de una obra ideada para que el espectador que viene a verla sienta la misma excitación que experimentan los protagonistas.

Sinopsis:

Hugo Oliveira es un chico portugués tremendamente sexy que llega a Madrid en pleno estallido de la movida. Consciente de su poder de seducción entiende el sexo no como fuente de placer, sino como dolor para los demás.

Sala AZarte C/ San Marcos Nº 19 (Chueca) - del 10 al 27 de mayo  de jueves a sábado a las 21hs y domingos a las 21hs

Ficha artística: Hugo: Pedro Cunha . Sofia: Fredeswinda Gijón

Ficha técnica: Dirección: Paco Rodríguez - Texto: Paco Rodríguez

Más información: www.azarte.com

La Comunidad contribuye a la actividad escénica del Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias con 2 millones de euros

El Consejo de Gobierno aprobó el pasado 19 de abril destinar cerca de 2 millones de euros a la Fundación Teatro de La Abadía para este año, una ayuda que se desglosa en los dos espacios en los que la Fundación realiza sus actividades: Teatro de la Abadía en Madrid y Corral de Comedias de Alcalá de Henares. En total, la ayuda representa el 53% del presupuesto global de la Fundación Teatro de La Abadía.

En concreto, el Teatro de la Abadía recibirá 1.165.465 euros para la realización de actividades escénicas y formativas, lo que supone un 42% del presupuesto de este espacio; mientras que al Corral de Comedias le corresponden 823.650 euros para la dirección artística, programación y gestión del centro, cantidad que representa un 85% del presupuesto.

La Fundación Teatro de la Abadía se constituyó en 1992 y sus patronos son la Comunidad de Madrid, con tres miembros; el Ministerio de Cultura (con uno) y el Ayuntamiento de Madrid (también con uno), a los que se suman cinco patronos privados designados por el director artístico de la Fundación, José Luis Gómez.

El objeto de la Fundación es la promoción, producción, exhibición y distribución de las artes escénicas, musicales y audiovisuales; formación de artistas, preferentemente de la Comunidad de Madrid; investigación en materias concernientes a dichas artes, e intercambios de artistas pertenecientes a países cuyo desarrollo en las artes escénicas pueda ser de interés para la Comunidad de Madrid.

En 2012 las actividades del Teatro de la Abadía se articulan en torno a cuatro ejes temáticos: espectáculos de producción propia tanto de nueva producción como de repertorio; espectáculos invitados para participar en la programación del Teatro, exhibición en colaboración con instituciones; y formación artística y actividad docente.

Por su parte, en el Corral de Comedias las actividades previstas en 2012 se dividen en estos ciclos y propuestas: teatro de hoy; teatro de grandes autores, teatro infantil; conciertos; flamenco; teatro musical; y poesía en el Corral.

Carnívoros y Mendigando amor en el Pequeño Teatro Gran Vía

Carnívoros y Mendigando amor, de la Compañía  Muaca Teatro, son dos comedias de Roel García Serrano que triunfan en el circuito alternativo y que ahora llegan al escenario de la Gran Vía.

Carnívoros es una comedia llena de sentimiento, de sentimientos a veces hirientes que busca ese espacio en el que reflexionar sobre la “responsabilidad emocional”. Carnívoros trata de encontrar la respuesta, la respuesta al daño que hacemos amando.

Es una historia de amor, de muchos amores. Pero sobre todo es una historia de carne, de personas que se devoran entre ellas, es una historia que recoge el instinto y lo coloca sin pudor ante el espectador. Los habitantes de Carnívoros se devoran por cobardía, porque arrastran su propio drama y su propia complejidad. Se hacen daño, desde la inconsciencia, desde la vida miserable con espejismo de plenitud. Carnívoros, una comedia con muchas risas, risas cómplices teñidas de empatía.

Dos parejas en crisis que se enfrentan esa noche a secretos inconfesables que cambiarán su vida para siempre. Carnívoros es una comedia de gente que devora gente. ¿Es tan difícil dejar a alguien? ¿Cómo es posible que me devore alguien que amo tanto? ¿Cómo es posible que no tenga fuerzas para marcharme? ¿Cómo es posible que me siente incapaz de decirte adiós?”

Desde el 25 de abril en el Pequeño Teatro Gran Vía. Miércoles 20:30h. Viernes y sábados 19:30h. Domingos 18:30h.

Mendigando amor ¿Qué significa mendigar amor? Qué significa pedir que te quieran, o al menos, que te quieran un poco. De la necesidad del amor, de la virtud de saber esperar y tener paciencia, del grito desesperado de aquellas que no encuentran respuestas ante sus ganas de amar, del desamor, y de vivir con sentido del humor, de eso habla Mendigando amor. Esta es una historia de mujeres, de mujeres que necesitan dar amor, de mujeres que se equivocan y sin embargo encuentran el camino.

En tono de comedia trata el mundo de las emociones, y más concretamente de las emociones femeninas, porque todavía el desamor y la tortura del desencanto producen mucha risa. Mendigando amor está compuesta por 16 sketches en lo que las dos actrices interpretan otros tantos personajes en un contexto de comedia extrema.

A partir del 26 de abril en el Pequeño Teatro Gran Vía. Jueves 20:30h. Viernes y sábados 21:00h. Domingos 20:30h.

La grandeza y la chiqueza,  de Diego Sabanés, en La sala Microteatro  por dinero

La grandeza y la chiqueza, ópera prima teatral de Diego Sabanés, reconocido director de cine argentino proveniente de la escena independiente, con interpretación de Alejandro Vera y Kike Guaza, dos actores con un gran bagaje interpretativo a sus espaldas, se representa en la sala Microteatro por dinero (Calle Loreto y Chicote, 9 - Madrid)

Funciones: De miércoles a sábados, en horario de 20:30 a 23:00, y los domingos de 20:00 a 22:30. Cada día se ofrecerán seis funciones de 15 minutos de duración.

El texto fue presentado a concurso y elegido por un jurado dentro del ciclo de abril Por nuestros sueños. Se trata de una comedia particular con un estilo de representación que no se vertebra bajo el principio de mimesis y rehuye del realismo. El director, ahondando en el humor siniestro, consigue hacer de una historia amarga una comedia irónica y divertida. Dos soldados quedan atrapados en un bunker de la guerra fría, su relación jerárquica dentro de ese espacio desencadena escenas tan crueles como absurdas. Su añoranza por el exterior y por un pasado glorioso perdido sumergen al espectador en un mundo de ensueño.

Las situaciones dramáticas parten de la energía de los actores y no de la imitación de lo cotidiano. En quince minutos la obra ofrece múltiples giros hacia el humor, la violencia y la ternura. Esta forma de tratar lo terrible con un tono divertido podemos encontrarla en algunos de los referentes del director, como el director y dramaturgo argentino, Armando Discépolo, creador del grotesco criollo o el guionista Rafael Azcona.

Debido a la constricción de espacio y medios, la obra se desenvuelve con las peculiaridades propias que emanan de la sinergia espacial, esto es, dos actores, una acción de quince minutos, y un montaje y escenografía esenciales. El público queda restringido a un número máximo de quince personas. La cercanía con los actores aumenta la intensidad dramática y hace del espectáculo una experiencia íntima para el espectador. La música y las imágenes de películas antiguas completan la dramaturgia y hacen de esta obra una delicada pieza teatral con pinceladas cinematográficas.

Las empresas culturales se podrán acoger al Plan de Pago a Proveedores

Los proveedores de contratos de creación e interpretación artística y literaria pueden acogerse al mecanismo extraordinario de Plan de Pago abierto por el Gobierno, que regula el Real Decreto Ley 4/2012, aprobado el pasado 24 de febrero.

La inclusión de esta modalidad de contratos no prevista en la interpretación inicial del RDL 4/2012, responde a la mediación de la Secretaría de Estado de Cultura con el Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas.

Esta medida tiene una incidencia especial en el sector de las artes escénicas y de la música, ya que las entidades locales son las que contratan el 90% de los espectáculos. Con ella se facilita el cumplimiento de uno de los objetivos de la Secretaría de Estado de Cultura, desarrollados a través del INAEM, como es la comunicación cultural entre territorios a través de la circulación y exhibición de espectáculos procedentes de distintas Comunidades Autónomas.

Se ve cumplido así el compromiso expresado por el ministro de Educación, Cultura y Deporte en su primera comparecencia ante la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados el pasado 2 de febrero de 2012, donde manifestó que “se mejorará, también, la interlocución con los Ayuntamientos y se trabajará para que todas las Administraciones cumplan con los compromisos financieros contraídos con las empresas del sector”.

Plan de Pago a Proveedores

El Consejo de Ministros aprobó el pasado 9 de marzo la creación del Fondo para la financiación de los pagos a proveedores, con el objetivo de permitirles empezar a cobrar las deudas pendientes con las Corporaciones Locales y las Comunidades Autónomas.

El Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas explica el procedimiento a seguir tanto por proveedores como por entidades locales en su página web: www.minhap.gob.es

La Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) ha habilitado también un portal en su página Web www.femp.es  con toda la información sobre el Plan de Pago a Proveedores de las entidades locales.

Violines y trompetas de santiago moncada, en el teatro muñoz seca

Descalzos Producciones llega al Teatro Muñoz Seca, el 18 de abril, con Violines y trompetas (representada en gira anteriormente con el título NI CONTIGO... NI SIN TI), de Santiago Moncada, con dirección de José Troncoso e interpretación de Ivonne Reyes, Jesús Cisneros, Cristina Peña y Antonio Vico.

Sinopsis:

Irene (Ivonne Reyes), Gabriel (Jesús Cisneros) y Rafael (Antonio Vico) son un trío de música de cámara...y algo más. Llevan más de diez años juntos. Irene se casó con Rafael y vivieron cinco años en matrimonio hasta que se fue a vivir con Gabriel con el que lleva otros cinco. Gabriel y Rafael, cuarentones, son amigos desde la “mili” y en palabras de Rafael: “Ni la música, ni la infidelidad han podido con su amistad”.

“Violines y trompetas”, nos cuenta en clave de comedia la crisis de la madurez, de una relación y de la amistad ,cuando aparece en sus vidas María (Cristina Peña), una joven de 23 años con las ideas claras y salen a relucir los deseos, las frustraciones y los desencuentros de tantos años juntos.

“Vilines y trompetas” nos muestra en tono jocoso, el chantaje emocional en el que se ve envuelto Gabriel por parte de Irene y Rafael, cuando quiere romper con todo y disfrutar del aire fresco que aporta a su vida María.

PRÓXIMAS FUNCIONES

Granada - 20 y 21 de abril Santiago de Compostela - 28 de abril Águilas (Murcia) - 18 de mayo: Talavera de la Reina (Toledo) - 9 y 10 de junio : Murcia.

Para leer comentario sobre esta función, pulsa aquí > 

DÍA MUNDIAL DE TEATRO EN MADRID (27-3-2012) IMPOSICIÓN DE LE BUFANDA BLANCA AL MAESTRO VALLE-INCLÁN, EN EL PASEO DE RECOLETOS

El acto anual de imposición de la bufanda blanca a le estatua de Ramón María del Valle-Inclán, celebrado en la mañana del 27 de marzo a las 12,00 horas, ha sido dedicado por los dramaturgos Manuel Gómez García y Chatono Contreras -representado por su hija, Sara Contreras- a subrayar el imperativo de que el teatro español, en un proceso global, recupere su pujanza, como satisfactorio medio de vida, a corto plazo, dada la negativa incidencia en todos los sectores de la crisis económica.

Gómez y Contreras abrieron su intervención recordando que hoy se cumplieron 29 años desde que la bufanda fue impuesta por primera vez a la estatua de Valle en el marco del Día Internacional del Teatro. A continuación analizaron la situación del teatro español en su conjunto en un momento especialmente triste, "en el que la desaparición de históricas figuras, como Pepe Rubio y Paco Valladares, ha venido a evidenciar el arraigado afecto que nuestro país mantiene e incrementa por un modo creativo que no ha de desaparecer jamás: la literatura dramática".

En el curso del acto la actriz Eva Higueras dio lectura al Mensaje del Día Internacional del Teatro, escrito este año por el actor estadounidense John Malkovich, se hizo entrega del "Alfiler de la Bufanda 2012" al dramaturgo y periodista Ignacio Amestoy y a TV2, y Manuel Gómez García y Sara Contreras leyeron la "Epístola a Ramón María del Valle-Inclán", a cuya estatua impusieron la tradicional bufanda blanca. 

EPÍSTOLA A RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN 

Maestro Valle-Inclán:

Hoy se cumplen 29 años desde que tomamos la decisión de remarcar la gallardía de esta asombrosa estatua, recoleta y tragicómica rememoración de tu dimensión humana, que vino a marcar un asombroso punto de no retorno en el teatro contemporáneo.

Así lo evidencia la rotundidad del siempre creciente protagonismo de tus obras dramáticas, en las que el clasicismo y la modernidad son comulgantes a la hora de fecundar la escena española y mundial y exigir, con el rigor más absoluto, tanto la justicia social como el logro de un marco saludable en todos los ámbitos.

Dicha resonancia resulta claramente innegable cuando España, como el mundo en su conjunto, sufre una crisis económica como la actual, con una cruda osmosis que cala en todos los sectores. Así, renovamos nuestra petición de que el teatro español, en un proceso global, recupere su pujanza, como satisfactorio medio de vida, a corto plazo.

Y lo hacemos en un momento especialmente triste, en el que la desaparición de históricas figuras, como Pepe Rubio y Paco Valladares, ha venido a evidenciar el arraigado afecto que nuestro país mantiene e incrementa por un modo creativo que no ha de desaparecer jamás: la literatura dramática.

Desde esta certidumbre, te imponemos un año más, amigo Valle-Inclán, esta bufanda blanca, con la que hacemos patente nuestro reconocimiento a tu teatro inmortal y vivo.

ABAJO, INFORMACIÓN GRÁFICA

 Para información gráfica y literaria de este acto en años anteriores, pulsa aquí -> 

en la primera quincena de mayo se estrena en el Pequeño Teatro Gran Vía la comedia Catering

En la primera quincena de mayo se estrena en el Pequeño Teatro Gran Vía la comedia Catering dirigida por Rosario Pardo que debuta como directora teatral en la cartelera madrileña.

El reparto esta encabezado por la actriz Berta Ojea, Chema del Barco, Víctor Sevilla, Fede Rey y Juanjo Macías. Escrita por Concha Rodríguez y producida por Sube al Escenario.

Una familia corrupta invita a cenar a su sobrino que ha sido nombrado concejal de Asuntos Propios del Ayuntamiento. Cada miembro de la familia querrá llevarse toda la atención del invitado para sus propios favores. Catering mezcla humor ácido e irónico. Un pedazo de realidad y de rabiosa actualidad. Con intención de divertir a partir de mirarnos a nosotros mismos, de vernos patéticos, ansiando la suerte del otro, la felicidad del otro, su poder.

Catering, muestra de forma divertida como los humanos somos egoístas por naturaleza. El espectador no pasará inadvertido, pues se sentirá identificado con los personajes. Una comedia basada en el texto “Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal”.

Rosario Pardo dirige con humor este pedazo de realidad tan de rabiosa actualidad. Tras una exitosa gira por distintas ciudades llega a la Gran Vía para invitar a cenar a todos los madrileños que quieran hacer su reserva.

Catering esta de gira y podrá verse el 1 de abril en Bolaños de Calatrava (Ciudad Real), 14 de abril en Rivas, 17 y 18 abril en Santiago de Compostela y 27 de Abril en Jaén.

Summum Music dirigirá la programación del Teatro Nuevo Apolo de Madrid a partir de septiembre de 2012

A partir del próximo mes de septiembre de 2012, la productora Summum Music se hará cargo de la programación integral del Teatro Nuevo Apolo de Madrid que continuará bajo la dirección de D. Ramón Madurga Patuel. Una alianza que espera convertir al histórico teatro madrileño en uno de los escenarios de referencia en la cartelera teatral programando musicales, espectáculos, teatro, conciertos, family shows, danza, etc...

 Summum Music cuenta con una larga trayectoria como promotora de artistas en España como: Janet Jackson, Paul Anka, Cindy Lauper, Chick Corea, Manhattan Transfer, Kool&The Gang, Adamo, G.Moustaki, Gilberto Gil, The Beach Boys, etc...y como productora y promotora de espectáculos nacionales e internacionales como “Forever King of Pop”, Celtic Legends, The Spirit of the Dance, “El lago de los cisnes sobre hielo”, Circo Acrobático Nacional Chino, etc.

 El Teatro Nuevo Apolo está a punto de cumplir 80 años de existencia y un cuarto de siglo como Nuevo Apolo, por su escenario han pasado grandes artistas como Alfredo Kraus, Monserrat Caballé, Placido Domingo, Josep Carreras, Rapahael, Sara Baras, Joaquín Cortés y se han realizado musicales como Jekill&Hide, Los Miserables, Stomp, Dagoll Dagom, Tricicle, La Cubana, etc. Tiene un aforo de 1.250 butacas está situado en pleno centro de Madrid, en el Barrio de Las Letras, a 300 metros de la Puerta del Sol y cuenta con una parada de metro en la misma puerta.

 La gestión de la programación ya ha comenzado y van a tener cabida todo tipo de propuestas escénicas. Cuentan con un Departamento Técnico, de Publicidad, Gabinete de Comunicación y un equipo humano con una larga trayectoria profesional, dispuestos a colaborar en que cada espectáculo, sea un éxito.

LA BUTACA INFANTIL, una propuesta original de "Ocio infantil inteligente"

Un nuevo espacio escénico dedicado en exclusiva a los más pequeños de la casa: LA BUTACA INFANTIL. Una propuesta original de "Ocio infantil inteligente" que ofrece desde el centro de Madrid (c/Mayor, 6) una programación teatral y lúdica adaptada a los gustos de los más pequeños con diversas propuestas dirigidas a niños y niñas desde los 0 hasta los 14 años.

La Butaca Infantil completa su oferta escénica con Juegolandia, un servicio continuo de animación infantil para entretener a los niños mientras esperan a que su espectáculo comience.

PROGRAMACIÓN

TONTE-RÍAS INTELIGENTES.

Magia Infantil participativa en clave de humor. Alto nivel.

Pases: sábados y domingos 13:15 y 18:15.
¿Qué resulta más poderosa, la magia o la risa? El reputado y multi-premiado “Mago Kayto” (Premio Warner Bross en magia infantil entre otros) hace escala en Madrid combinando estas dos artes en un espectáculo incomparable. Ilusión, trucos inexplicables y mucho buen humor sirven de hilo conductor en una función asombrosa donde los más jóvenes de la casa y la risa son los verdaderos protagonistas activos de una experiencia mágica incomparable en la que nada es lo que parece y todo lo imposible parece hacerse posible.

CARAMBOLA MÁGICA.

Magia Familiar interactiva en clave de humor. Alto nivel.

Pases: Sábados y domingos 19:45.

¿Es posible un espectáculo de magia interactiva de alto nivel para toda la familia? Por supuesto.

Con el singular sentido del humor del reconocido Mago Pablo Clabó, toda la familia podrá disfrutar de una cascada de trucos extraordinarios y gags lúcidos adaptados en cada pase al público que acuda a esta cita mágica.

Una cita donde todo lo previsto brilla por su ausencia y el público puede formar parte activa de una velada mágica irrepetible, llena de sorpresas increíbles... ¡que te harán creer en la magia! (Tengas la edad que tengas)

MIRCA Y POMPÓN

Sábados y domingos 12:00 hrs.

(Infantil / 9 meses  > 7 años) Imaginación y fantasía sin pausa en una historia de amistad sorprendente en la que nada es lo que parece y todo termina siendo más de lo que aparentaba.

La compañía de teatro infantil “Tribu Creativa” presenta a “MIRCA Y POMPÓN”, una trepidante historia de dos amigos muy poco corrientes, repleta de situaciones inesperadas.

¿Puede una persona convertirse en un personaje? ¿Cuántas ilusiones es capaz de contener una maleta llena de objetos “extraños”? En el viaje de la vida: ¿cuál es el valor de la verdadera amistad?

Rebosantes de imaginación y ocurrencias, MIRCA Y POMPÓN están decididos a aprender jugando sin dejar de sorprenderse ante todo lo que les rodea. ¿Se atreverán los más pequeños a participar en esta fábula impredecible?

Dramaturgia y dirección: Sara Nieto Alonso.

EL RELOJ DE MIRCA

Sábados y domingos 16:30 hrs.

(Infantil-familiar / 4 > 9 años)  La misteriosa aventura de una niña llena de imaginación desbordada en una búsqueda a contra-reloj de respuestas y experiencias más allá de su “escondite secreto”.

La compañía de teatro infantil “Tribu Creativa” presenta “EL RELOJ DE MIRCA”, una misteriosa y sorprendente mezcla de teatro, danza y creación escénica pensada para los más pequeños… y para todos aquellos que -a su lado- deseen mirar el mundo con otros ojos.

Si a su mamá parece no gustarle, ¿por qué a Mirca le gusta tanto su traje lleno de agujeros? ¿Será por todo lo que puede guardar en cada uno de ellos? ¿Qué secretos esconde el reloj que Mirca ha encontrado en su “escondite secreto”? ¿Tendrá algo que ver con eso que llaman “el paso del tiempo”?

Mirca es una niña decidida a convertir el poder de su imaginación en una fuente inagotable de experiencias intensas que la llevarán por espacios desconocidos a enfrentarse a sus miedos con decisión y creatividad, conociéndose mejor a si misma… y a sus seres queridos.

Dramaturgia: Sara Nieto Alonso.

Dirección: Javier Hernández Simón.

Más información: www.labutacainfantil.com

 cinco lecturas dramatizada en el Ciclo de Teatro Argentino Contemporáneo

 Ciclo de Teatro Argentino Contemporáneo Otra escena, otros textos, más allá de Buenos Aires, organizado por la Embajada Argentina - Departamento Cultural. Se celebrará en el Centro Cultural Conde Duque (Salón de Actos) a partir del lunes 20 de febrero a las 19 hs.

El Ciclo comprende 5 Lecturas a razón de una por mes, los días lunes.

Autores del interior de Argentina, premiados, y estrenados en el exterior y en Buenos Aires serán dirigidos por directores y directoras españoles y argentinos y con actores de las dos orillas.

programa

Primera Lectura 'Rudolf'
20/2/2012 Autora Patricia Suárez,(Santa Fe, Argentina) Directora: Cristina Rota
Actores: María Botto y Raúl Arévalo

En la Alemania de la post guerra, un muchacho judío busca a la amante de un alto criminal nazi. Tal vez ella conozca el paradero de él: se sabe que huyó a Sudamérica. Poco a poco, entre el joven y la ex amante nace una relación. Sin morbosidad, apoyándose apenas en los placeres sencillos que sobreviven a todas las guerras: el apetito, el sexo. ¿Pero pueden amarse los enemigos?¿o es precisamente porque son enemigos que se atraen? Sin embargo, las cosas no son tal como parecen y las personas no son quienes dicen ser. Ante la confusión, entre los sentimientos y la ética el joven elige ser fiel a la memoria. Uno no es, después de todo, sino su memoria y lo que su memoria le permite ser.

Segunda Lectura 'La piel'
19/3/2012 Autor Alejandro Finzi ( Neuquén, Argentina)
Director: David Amitín

Tercer Lectura 'Suplentes...'"Suplentes... o cuando los cerdos arrasan"
16/4/2012  a las 19 horas

Sinopsis

La historia se desarrolla en una aldea imaginaria del interior argentino 'Spanzer', arrasada por inundaciones. Sus habitantes, de origen inmigrante italiano, se han dedicado desde siempre a la cría de cerdos. Ahora, dos sobrevivientes de la catástrofe, integrantes de una Compañía Teatral de segunda, intentan recuperar la actividad escénica y dar vida a su pueblo pero el único sitio que aún no ha sido inundado es el Cementerio local. Una disparatada historia que habla del arte y de la vida en medio de la desolación más absoluta.

Directora: Blanca Baltés (Madrid)

Autor: Gabriel Cosoy (Entre Ríos, Argentina) Actor, director, dramaturgo y docente de Teatro, Cosoy ha participado del Ciclo Teatro Abierto (1981 - 85). Entre sus obras destacan 'Juan y su mundo', 'Luna nueva, luna llena' y 'Disculpe la molestia'. Obtuvo el Premio Literario Fray Mocho 2006 por su pieza 'Mastroianni y el gas'. 'Suplentes…' fue seleccionada en Argentina y México para planes de giras nacionales y festivales. Desde 2007 dicta Cátedra de Actuación en la Universidad de Entre Ríos.

Cuarta Lectura 'Ladran, che'
28/5/2012  a las 19 horas

Sinopsis

Un encuentro imaginario entre don Quijote y el Che Guevara, atrapados en un lugar indeterminado del que intentan escapar y que un extraño personaje, una mujer, les impide hacerlo. A través de un humor que roza el absurdo, los dos personajes ( uno literario y el otro real) siguen apostando por un mundo mejor en el que la injusticia y la desigualdad sean erradicados. El nombre de la pieza nace de la fusión de la expresión «Ladran Sancho, señal que cabalgamos…», de El Quijote y el apelativo 'Che', de uso argentino, con el que se conoce al revolucionario Ernesto Guevara. Un canto a la Utopía en el marco del desencanto de las ideologías en el mundo contemporáneo.

Director: Jorge Cassino (Buenos Aires)

Autor: Carlos Alsina (Tucumán, Argentina) Director, docente y autor de más de 40 textos teatrales representados, algunos de ellos, en Argentina, Brasil, Suiza, Ecuador, Cuba, Albania, etc., Alsina obtuvo el Premio Casa de las Américas 1996 de Teatro ( Cuba) con 'El sueño inmóvil' y otros dos nacionales del Fondo Nacional de las Artes por 'Limpieza' y “Esperando el lunes”. Su última pieza ‘Marx, contraataca’ se estrenó en Italia en 2011.

Quinta Lectura 'La conspiración amarga'
18/6/2012 a las 19 horas

Sinopsis

Farsa trágica en que dos matones anacrónicos esperan una señal que los ponga en acción y mientras tanto torturan víctimas que caen desprevenidas en su ‘trampa’: un viejo sótano. Al fondo de este lugar, se adivinan las celdas de los ya caídos y más atrás, ‘la bóveda’, secretísima catacumba, donde se ocultan los niños, hijos de desaparecidos, hoy ya jóvenes. Dramatización anti-maniquea, de efectos posibles e hipotéticos, que prescinden en su marco de balances ideológicos. En contraste, surge claro que ya no se trata de cambiar el mundo o conservar el existente, sino quizás, de fundar uno nuevo.

Director: Miguel Torres (Madrid)

Autor: Jose Luis Arce ( Córdoba, Argentina) Director, ensayista y dramaturgo, con más de treinta textos teatrales en su haber, Arce concibe el experimentalismo como el correlato necesario a este tiempo. Dirigió el TIC, Teatro Independiete de Córdoba, durante veinte años. Ha ganado numerosos premios, entre ellos el Premio Born (España) 2004 y el Escena Córdoba 2007 por 'El sueño de Dios', una fantasía borgeana, el del Fondo Nacional de las Artes 2003 y el accésit al Internacional de Ensayo de la Revista Artez 2008 (España) por su obra ‘La máquina border’. Entre sus piezas destacan 'Jeremías', que "Teatro por la Identidad" homenajeó como el primer texto teatral en plantear el caso de los niños apropiados por la dictadura, 'La Máquina border', 'Amurados' y 'La niña que moría a cada rato'.

Sobre este Ciclo explica Jorge Cassino, director el mismo:

Relatar la escena argentina significa mostrar un singular paisaje escénico: un vasto sistema teatral centrado en Buenos Aires, y otro teatro que se desarrolla en provincias conformando ambos esa heterogénea y singular cultura teatral del país reconocida en América y Europa.

Este primer Ciclo de Teatro argentino contemporáneo se propone dar a conocer esa otra dramaturgia, la que se escribe más allá de Buenos Aires: textos que trabajan sobre opciones estéticas e ideológicas diferentes, heterogéneos entre regiones de Argentina en calidad y cantidad, en tensión entre lo universal y lo local y en pugna entre lo regional, lo nacional y lo metropolitano.

El formato de Lecturas Dramatizadas permite que la impronta personal de Directores argentinos y españoles y la creatividad de actrices y actores de las ‘dos orillas’, en singular hibridaje, deje al espectador la posibilidad de vislumbrar, imaginar, completar las particulares propuestas de futuras escenificaciones de esos textos, confirmando, nuevamente, que la autoría del hecho teatral corresponde a todos los creadores de un espectáculo no sólo al autor del texto original.

Si logramos interesar a directores, actores, productores para futuros montajes de estos autores habremos cumplido un importante objetivo de este Ciclo que inicia el Departamento de Cultura de la Embajada Argentina en Madrid en 2012.

GREASE, el Musical, en el teatro ARTERIA COLISEUM A PARTIR DEL 21 DE FEBRERO

GREASE, el Musical, con motivo del 40º aniversario del estreno en Broadway, llega a la Gran Vía madrileña, al Teatro Arteria Coliseum, em una nueva producción musical bajo la dirección artística y coreografía de Coco Comín y la dirección musical de Manu Guix

GREASE permanecerá en cartel 12 únicas semanas, a partir del 21 de febrero, protagonizado por Edurne en el papel de Sandy y el actor, cantante y bailarín, Jordi Coll da vida al personaje de Danny Zuko, papel que encumbro la carrera cinematográfica de John Travolta.

Este es uno de los musicales de mayor éxito de la historia, creado por Jim Jacobs y Warren Casey, llega al Teatro Arteria Coliseum con un gran montaje que apuesta por la calidad y la espectacularidad, con música en directo y 33 artistas sobre el escenario. En su breve temporada en Barcelona, el musical ha superado ya los 83.000 espectadores, convirtiéndose en el musical más visto en Cataluña en un tiempo récord.

Con fecha 26 de marzo 2012 se incorpora Julio Iglesias JR. como estrella invitada al elenco de GREASE, el Musical en el papel de Teen Angel.

Presentación de la temporada de Teatro Accesible para personas con discapacidad sensorial

El pasado 15 de diciembre se presentó en el Teatro La Latina de Madrid el proyecto Teatro Accesible, una iniciativa que surge de la colaboración entre Fundación Vodafone España, Asociación Psiquiatría y Vida/Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y Aptent Be Accessible! que trata de acercar el teatro a las personas con discapacidad sensorial a través del subtitulado, la audiodescripción y los sistemas de inducción magnética.

Teatro Accesible es un proyecto pionero que tiene un doble objetivo. En primer lugar, Teatro Accesible es una vía de inclusión y capacitación laboral para personas con discapacidad o enfermedad mental, ya que el desarrollo de su actividad conlleva la formación en accesibilidad y el empleo de personas con discapacidad o enfermedad mental que están vinculadas con la Asociación Psiquiatría y Vida y el Centro de Rehabilitación Laboral "Nueva Vida".

En segundo lugar, Teatro Accesible busca crear, fomentar y recoger toda la oferta existente de teatro accesible para personas con discapacidad sensorial. Hacer del teatro un espacio accesible para todos y todas significa dar acceso al ocio y a la cultura a un colectivo que hasta ahora no podía disfrutar plenamente de la oferta cultural y de ocio.

Participan en esta iniciativa Fundación Vodafone España, cuyo objetivo es ofrecer a las personas con discapacidad o enfermedad mental una nueva vía de inserción laboral, mediante la  formación especializada en accesibilidad sensorial.

La Asociación Psiquiatría y Vida/Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida pone a disposición del proyecto su dilatada experiencia en la lucha porque se adopten todas las medidas posibles que contribuyan a la mejora de la calidad de vida de las personas aquejadas por enfermedades mentales graves y duraderas. Entre sus diversos fines, figura el objetivo de contribuir y favorecer la integración social y laboral de este colectivo.

Para realizar la accesibilidad se ha confiado en Aptent Be Accessible! que una start-up de la Universidad Carlos III dedicada a la accesibilidad a la comunicación para personas con discapacidad auditiva y/o visual. El objetivo de Aptent Be Accessible! es que todos los escenarios de la vida cotidiana sean accesibles para todas las personas, poniendo especial énfasis en la educación, el ocio, internet y la información.

Dichas entidades, en estrecha colaboración con el Teatro de La Latina y el Teatro Bellas Artes, han diseñado una programación accesible para la temporada 2011-2012, con obras de teatro para toda la familia. Estos dos teatros han abierto sus puertas motivados por el interés de ofrecer una alternativa viable de ocio compartido y accesible para todos los públicos.

El estreno de la temporada de Teatro Accesible ser realizó el domingo 18 de diciembre con la obra Querida Matilde, una comedia familiar con Lola Herrera, Ana Labordeta y Daniel Freire, y continuó el día 28 de diciembre con el musical infantil La gran aventura de Pinocho, llevando la accesibilidad hasta los más pequeños de la casa.

Más información en:  www.teatroaccesible.com 

TOC TOC, SE REPONE EN EL TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA

Desde que en 1998 se estrenará Arte, sólo El método Gronholm y ahora Toc Toc han arrancado una tercera temporada en los escenarios de Madrid. Después de 600 funciones y la asistencia de más de 200.000 espectadores, el Teatro Príncipe Gran Vía abrió sus puertas a esta función..

 El dramaturgo francés Lauren Baffiet estrenó en 2005 este delirante encuentro de seis pacientes que se conocen en la sala de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Las divertidas e imprevisibles consecuencias no dejan de sorprender al público de todo el mundo. Con este disparatado argumento, esta obra que utiliza las siglas del Trastorno Obsesivo Compulsivo, ha cosechado un gran éxito internacional que no ha dejado de representarse desde entonces. Tan solo en la pasada temporada, partiendo de esta versión española de Julián Quintanilla, fue estrenada en Chile, Argentina, México y Venezuela obteniendo en todos ellos un gran éxito, tanto de público como de la prensa especializada.

  La puesta en escena que dirige Esteve Ferrer y que se puede ver en el céntrico teatro madrileño, cuenta con un sólido reparto de conocidos actores de teatro, cine y televisión como Fran Sariego, Miguel Foronda, África Gozalbes, Ana Frau, Inge Martín y Sara Moros. El propio Ferrer, con una larga trayectoria como actor, productor y director, forma parte del elenco.

 Las funciones son a las 20:30 horas los martes, miércoles y jueves; los viernes y sábados hay doble función a las 20 y 22:30 horas; y los domingos a las 19 horas. Las localidades pueden adquirirse, desde 12 euros y hasta un máximo de 25 euros, www.entradas.com 

Una vez finalizadas las actuaciones en Madrid, esta previsto realizar una gira por España con este montaje

 Además de esta reposición de Toc Toc, el área de teatro de la productora LAZONA, creada en 2003, presenta en Madrid para los primeros meses de esta nueva temporada, el montaje Tartufo de Molière, en el Teatro Fernán Gómez, y el musical Cenicienta, la mayor historia jamás contada en una nueva versión del clásico infantil de Perrault, en el Teatro Fígaro. También prepara el estreno absoluto en Madrid de dos nuevas producciones para enero de 2012.

TEATRO AMAYA, A PARTIR DEL 21 DE SEPTIEMBRE, Los hombres no mienten

El teatro Amaya iniciará la temporada 2011-2012 el 21 de septiembre con la reaparición de Arturo Fernández, el mejor representante de la Alta Comedia en España y uno de los actores más taquilleros. Es el protagonista y director de Los hombres no mienten, original de Eric Assous, y estará acompañado en la escena por Sonia Castelo y Carlos Manuel Díaz.

El dramaturgo Eric Assous obtuvo por esta comedia el galardón más importante del teatro francés, el Premio Moliere, en su edición de 2010.

Breve sinopsis:

Silvia y Pablo, después de unos años de feliz convivencia, deciden confesarse algunos pequeños deslices. Resulta siempre arriesgado, por no decir desaconsejable, tomar al cónyuge por confidente. La sinceridad como base de la armonía de la pareja es un engaño. Ninguna verdad está exenta de peligro, ninguna mentira carece de consecuencias. En el fondo, la confianza debe quedar en una ilusión. Es, sin duda alguna, la condición primordial de la paz en las parejas.

Paolo Pinamonti, nuevo director del Teatro de la Zarzuela

El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, anunció el 5 de julio el nombramiento de Paolo Pinamonti como el próximo director del Teatro de la Zarzuela. Se incorporará al cargo a partir de octubre de 2011 y por un periodo de cinco años.

Durante la rueda de prensa, Palomero ha destacado que es la cuarta vez que el INAEM lleva a cabo un proceso abierto y transparente para la selección de la dirección de uno de sus centros artísticos, tras el realizado para la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

El proyecto de Pinamonti para el Teatro de la Zarzuela

El director general del INAEM considera el proyecto presentado por Pinamonti como una propuesta que pretende dar el impulso definitivo al teatro lírico español dentro y fuera de nuestro país. De igual forma, Palomero ha valorado “la contrastada capacidad de gestión artística de Paolo Pinamonti en distintas y prestigiosas instituciones internacionales y su estrecha vinculación a la música española a lo largo de su carrera”.

Tres grandes líneas del proyecto: recuperación, difusión y formación

Las tres grandes líneas del proyecto de Pinamonti son la ampliación del repertorio lírico español con especial atención a la zarzuela y a nuevas propuestas escénicas; la difusión nacional e internacional de este patrimonio mediante coproducciones y giras; y la formación a través de la puesta en marcha en el propio teatro de un Centro de Interpretación de la Zarzuela. En su propuesta señala, de igual forma, la necesidad de “fortalecer la colaboración con las compañías de danza del INAEM y llevar a cabo proyectos artísticos conjuntos”.

Renovación del repertorio

En el ámbito de la recuperación, Pinamonti, considera de gran importancia en su propuesta “realizar un esfuerzo en ampliar el repertorio lírico del Teatro como medida básica para rescatar y preservar este patrimonio”. Una ampliación que tiene que plantear sus proyectos “en estrecha colaboración con reconocidas instituciones académicas y de investigación de este ámbito, y con un calendario y un plan de ediciones bien definidos”. En este sentido, los principales campos de actuación serán:

a) Recuperación de títulos del teatro lírico español del siglo XVIII hasta el inicio del siglo XIX;

b) Revisión de las óperas y de las zarzuelas que están en el origen específico de este género;

c) Recuperación de títulos de la época áurea de la zarzuela, entre la segunda midad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX;

d) Recuperación de importantes y significativos obras líricos del final del siglo XIX y del inicio del siglo XX relacionados a la ópera lírica española y la ópera de cámara.

Resumen sobre Paolo Pinamonti

Paolo Pinamonti (Venecia, 1958) se licenció en filosofía, piano y estudió composición. Desde 1992 a 1996 fue asistente de la dirección artística del Festival de Música Contemporánea de la Bienal de Venecia. Como director artístico ha sido responsable, entre 1997 y 2000, del Teatro La Fenice de Venecia; director general y director artístico del Teatro Nacional São Carlos de Lisboa entre 2001 y 2007; director artístico del «Festival Mozart» de A Coruña entre 2007 y 2010; y, desde 2010, es el director artístico del «Festival de Música sacra del Baixo Alentejo – Terras sem Sombra».

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