NOTICIAS TEATRALES - LA TERCERA DE MADRID

NOTICIAS TEATRALES Publicación creada el 6-8-2002 / Esta es la edición del 30-4-2008

Programación para el mes de Mayo de Teatro LAGRADA

C/ Ercilla, 20 - 28005 Madrid - Tel: 915179698 - www.teatrolagrada.com

"VERDAD O CONSECUENCIA" de Paola Matienzo - Cía: "PM Producciones"

Dirección: Paola Matienzo

Intérpretes: Cristina Pons, Ramón Esquinas, Paola Matienzo, Willy Villalba.

Hasta el 4 de Mayo

Jueves a domingo a las 21:00h

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"LA HUIDA" de Gao Xingjian - Cía: "Artistas y punto"

Dirección: Lidio Sánchez

Intérpretes: Javier Páez, Clara Márquez, José Emilio Gimeno.

Del 8 de Mayo al 1 de Junio

Jueves a domingo a las 21:00

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INFANTIL

"PAN Y CHOCOLATE"

Basada en Hänsel y Gretel

Cía: "Fándula Teatro"

Dirección: David Vélez

Intérpretes: Tania Serón, Mª Carmen Sánchez, Cecilia Anahí.

Sinopsis:

En la ladera del bosque donde viven Hänsel y Gretel suceden cosas al atardecer como la aparición de duende verdespin, cuervo pico naranja, bruja bizcocho, que no sabe ni leer ni contar hasta ocho.

En esta tarde Hänsel y Gretel van hacia al bosque a leer uno de sus cuentos favoritos, y arrojan migas de pan para recordar el camino y saber volver a casa de su papá. Con tal mala suerte que cuervo pico naranja se come el pan y bruja bizcocho, a los pobres niños, los quiere cocinar.

Nuestros niños enseñando a leer a la bruja se salvan del caldero. Y colorin colorado, con una cancioncita de duende verdespin, Hänsel y Gretel a su viejito papá vuelven a ver.

Es la historia de unos niños pobres que a través de la lectura aprenden a salvarse de los peligros del camino de la vida.

Hasta el 4 de Mayo

Sábado a las 17:00h y domingo a las 12:30h

"ANDRÉS EL CIEMPIÉS"

Cía: " Carrusel Producciones "

Dirección: David Vélez

Intérpretes: Luis Lucastorres, Tamara Sánchez, Mari Saldarriaga

Sinopsis:

Es la historia de Lupita pecas, una niña exploradora que en una tarde lluviosa se pierde en un bosque en donde los animales hablan.
En este intenso viaje, la niña se encontrará con diversas criaturas a las que pedirá ayuda para encontrar la salida del bosque y volver a casa; pero para poder regresar con su familia, Lupita deberá encontrar la zapatilla de Andrés, un simpático y colorido Ciempiés que se ofrece a sacarla del problema, a cambio de que ella recupere su zapatilla sin la cual no puede correr ni jugar.

Así pues, la misión de Lupita consistirá en ayudar para ser ayudada y dar para recibir. En esta aventura se verá acompañada de curiosos seres como un viejo Caracol llamado Bemol, unas flores cantarinas una serpiente engreída y rapiña, un águila malvada.

Los niños aprenderán el valor de la amistad, lo importante que es ayudarse los unos a los otros y lo grato de poder echar una mano cuando alguien lo necesite.

¿Encontrará Lupita la zapatilla de Andrés el Ciempiés? ¿Podrá volver a casa con su familia?

Del 10 de Mayo al 1 de Junio

Sábado a las 17:00h y domingo a las 12:30h

CABARET CÍRCULO: MARIONETAS - VAMPYR, DE NEVILLE TRANTER Y LA COMPAÑÍA STUFFED PUPPET

Los días 10 y 11 de mayo a las 19.30 h. el Círculo de Bellas Artes, en su Teatro Fernando de Rojas (Marqué de Casa Riera, 2), acoge la obra Vampyr, perteneciente al festival Titirimundi 2008, Festival Internacional de Títeres de Segovia que se celebra del 8 al 15 de mayo y cuenta con 50 compañías de 16 países en su XXII edición.

Vampyr es un cuento de hadas con toques de terror y comedia en el que un padre y una hija, atrapados en un camping, conocerán a múltiples seres, entre ellos, Olaf, un viejo vampiro, y su hijo Romero, un vampiro adolescente que tiene un ángel guardián llamado Gabriel…

El relato nos enfrenta a una historia de temores y valor, de romanticismo y pérdida de inocencia, de fidelidad y deslealtad. Los personajes entran en conflicto con sus orígenes y nos cuentan oscuros secretos de familia, describiendo la humillación que los padres ejercen sobre los hijos y mostrándonos la rivalidad generacional a través de un remolino de situaciones mágicas y misteriosas que afectan a cada uno de los ocho personajes a los que da voz Neville.

Una historia que combina un decorado sobrio y minimalista con sofisticada música e iluminación, lo más antiguo y venerable del teatro con lo último y más puntero de la tecnología.

TEATRO EN EL MUSEO E FERROCARRIL: LA RATITA SE QUIERE CASAR Y LA GUITARRA DE CURRO

teatrodelferrocarril@yahoo.es - www.teatrodelferrocarril.com

FUNCIÓN ESPECIAL DE "LA RATITA SE QUIERE CASAR"

Durante los días 2, 3 y 4 de mayo, el Teatro de Ferrocarril ofrecerá a todos aquellos que se quedan en Madrid la obra de teatro para niños: "La ratita se quiere casar" de Adolfo García Prieto.

Durante el año pasado, ésta obra permaneció en cartel durante más de tres meses. Por eso, para el Puente de Mayo hemos querido recuperarla de forma especial (y exclusivamente durante esos tres días) para aquellos que se la perdieron.

Las funciones serán, como siempre, a las 13hs. en el Museo del Ferrocarril (Paseo de las Delicias Núm. 61).

REPARTO: LILY: Maria Aguayo, PETRA: Aurora Mayo y ARTURO, EL SOL, EL NUBARRÓN, EL VIENTO Y EL MURO: Juan Carlos Gª Sola.

Dramaturgia y dirección: Víctor Contreras.

"La ratita se quiere casar" (recomendada a partir de 3 años) es una historia en forma de cuento sobre una linda ratita que debe casarse con el ser más poderoso del mundo...así comienza su viaje hacia la búsqueda de la felicidad, a través de la música y el amor. De esta forma aprenderá una importante lección: que no siempre debemos fiarnos de las apariencias y que muchas veces la solución a nuestros problemas se encuentra muchas veces más cerca de lo que pensamos.

UN NUEVO ESTRENO EN EL TEATRO DEL FERROCARRIL

El 10 de mayo estrenan una nueva apuesta teatral antes de la temporada estival: "LA GUITARRA DE CURRO".

Un texto de Víctor Contreras y Laura Corvo que estará en cartel hasta finales de junio.

Tocar un instrumento es, en nuestros tiempos, cada vez más inusual. La mayoría de nuestros niños se decantan por la diversión electrónica o digital, olvidando la creatividad y la interrelación con sus semejantes. Con ésta obra, queremos abordar un frecuente problema en el desarrollo de los más pequeños. Los juegos artesanales y de participación colectiva están desapareciendo y nuestro reto es retomar y reinventar esas viejas tradiciones.

La huida, de Gao Xingjian, se estrena en el Teatro Lagrada el 8 de mayo

La Compañía "Artistas y punto" estrena en el Teatro Lagrada (Ercilla, 20) La huida, de Gao Xingjian, autor galardonado con el premio Nóbel de Literatura en el año 2000. Las representaciones tendrán lugar del 8 de mayo al 1 de junio, jueves a domingo a las 21:00 horas.

Intérpretes: Javier Páez, Clara Márquez y José Emilio Gimeno - Dirección: Lidio Sánchez Caro - Traducción: Gerardo Deniz - Escenografía, vestuario y diseño gráfico María Marcos Patiño - Música original - Andrés Lores y Juan Pedro Acacio.

Polémica, aguda y de gran fuerza poética, La huida (1989) es una de las piezas más conocidas de Gao Xingjian, galardonado con el premio Nobel de Literatura en el 2000.

El argumento tiene de fondo el movimiento estudiantil de Tiannamen en 1989. Su publicación le acarreó el rechazo inmediato del Partido Comunista y la prohibición de todas sus obras en China. Sin embargo, La huida trasciende el referente histórico y político. Los protagonistas son el eje de una intensa historia donde tienen cabida las más diversas vivencias y reflexiones sobre el individuo y la sociedad contemporánea: la soledad, la libertad, el erotismo, las reivindicaciones de la mujer en nuestros días….

En el teatro de Gao Xingjian el lenguaje es un instrumento para destacar el arte interpretativo. Los actores son la obra; en tanto que la palabra, el gesto y la trama son una mera abstracción, precisa y eficaz, como sucede en la Ópera de Pekín.

Sinopsis: A partir de los acontecimientos de Tiannamen, en 1989, el dramaturgo recrea una ficción en torno a tres personajes que consiguen escapar de los militares refugiándose en un almacén abandonado. Ocultos, experimentarán las pocas horas que les separan del amanecer como si se tratara de los últimos momentos de su vida.

Contacto con la Compañía: Teléfonos: 91 5 42 59 13 y 697 87 12 47 - Correo electrónico: artistasypunto@yahoo.es

VUELVE TRAICIÓN, DE Harold Pinter, A LA SALA GUINDALERA

Martínez Izquierdo 20, 28028, Madrid; Metro Diego de León Telefono 913615521 - Email info@guindalera.com - www.guindalera.com

TRAICIÓN, de Harold Pinter, traducción de Álvaro del Amo y dirección de Juan Pastor, con el siguiente reparto: EMMA: María Pastor, JERRY: Raúl Fernández, ROBERT: Alex Tormo y CAMARERO: Andrés Rus, vuelve a la Sala Guindalera.

Estará en cartel del 8 de mayo al 1 de junio de jueves a domingo a las 20 h. Y en la semana especial de San Isidro dentro del programa de fiestas de San Isidro del Ayuntamiento de Madrid, funciones días 14, 15, 16, 17 y 18 de mayo a las 20 h.

Una cruel y divertida historia de amor, en busca del tiempo perdido. Estrenada en 1978, Pinter no ha escrito nada más simple, triste y a la vez gracioso. La obra cuenta una historia de adulterio, pero narrada desde el desenlace hasta su nacimiento, esto es cronológicamente a la inversa. De esta manera el autor hace que nos interesemos mas por el “cómo pudo suceder” que por el “qué va a suceder”. Los tres personajes, aislados de los demás, son incapaces de conformar una auténtica y plena comunicación amorosa, y terminan por caer en una progresiva degradación de la amistad y de la vida sentimental. Jerry y Emma se aman y su amor teje un laberinto de traiciones, civilizadamente aceptadas, que se extienden más allá de las relaciones conyugales y de amistad. Emma traiciona a su marido, Jerry a su mejor amigo y a su mujer, pero Robert también ha estado traicionando a su mujer Emma. La traición va más allá y Robert y Jerry, figuras de éxito en el mundo de las publicaciones, traicionan sus carreras y la visión que tenían sobre su profesión en su juventud. Así la traición se extiende hasta convertirse en la del ser humano que se ve atrapado por unos impulsos contradictorios y unas normas sociales inventadas para no ser cumplidas, lo que le lleva a traicionarse a sí mismo.

En la puesta en escena, la obra transcurre en un espacio poético donde se dan diferentes lugares muy acotados y reducidos por la iluminación, que generan una sensación de intrusismo en el espectador, sobre todo por la descarada cercanía que existe entre éstos y los actores que interpretan la historia. El espectador acude al seguimiento de unas escenas muy depuradas, en un clima de gran intimidad, como un científico que disecciona y descubre lo mas escondido de un ser vivo. De esta manera desvela lo más oscuro de estos personajes “normales” como si los observara en primerísimos planos, descubriendo sus más íntimos impulsos contradictorios y el nacimiento de múltiples traiciones que acabarán destruyendo sus relaciones conyugales y de amistad.

Sin embargo las historias, acotadas por la presencia de la música que evoca los años pasados, transcurren de una forma divertida o agradablemente ambigua, cualidad que esperamos provoque en el espectador momentos de risa y a la vez de ansiedad, confusión y pena, y de una profunda sensación de traición.

PRÓXIMAS FUNCIONES EN EL TEATRO ALFIL

Pez, 10 28004 Madrid - Tfno. 91 521 45 41- www.teatroalfil.com www.yllana.com

Yllana y el Teatro Alfil presentan CABARET CEMENTO

Para amenizar la sesión golfa de las noches de primavera, y con vocación de quedarse, nace Cabaret Cemento. Fruto de la mente inquieta de Fidel Fernández (Producciones Yllana) y la colaboración de artistas como Ramón Merlo, Bruno Mambo, Chus Herrera, Nuria del Sol, Yllana, Carlos Bernal, Los Derrumberos, Sexpeare, Sergio Pazos y Tonino, Fernando Gil, Antonio de la Fuente, Jöns Papila, Elena Lombao, Ana Eva Cruelles y otros muchos.

La propuesta, que contará como Maestro de Ceremonias con el polifacético Richard Collins-Moore (Noche Hache, Los mejores Skethes de Monty Python), pretende ser un espacio abierto a estos y otros artistas que aportarán historias independientes y personales. Podremos encontrar cada noche un espectáculo con diferentes números de cabaret gamberro, comprometido y contemporáneo, que prometen no dejar indiferente a nadie.

Desde el viernes 4 de abril todos los viernes y sábados en la sesión golfa: 00:30h.

SEXPEARE presenta ¡QUÉ PELO MÁS GUAY!

Vuelve la historia más loca de todos los tiempos: Eddie y Fran, dos hombres unidos por el crimen y separados por la moda. Dos hombres a punto de hacer el negocio de su vida con tan solo una maleta. Esta es la historia de esa maleta, de sus viajes, de su contenido, de su búsqueda, de su no robo, de su desaparición... Resumiendo, de sus idas y venidas en un extraño lugar. Es la historia de ese extraño lugar: una peluquería abandonada en la que suceden cosas inexplicables...

¡QUÉ PELO MÁS GUAY! es el cuarto espectáculo de la compañía SEXPEARE y mantiene su línea caracterizada siempre por su originalidad y sencillez, sus alocados argumentos y un peculiar sentido del humor, mezcla de absurdo, humor negro y parodia.

Del 15 de abril al 18 de mayo.- Horario: de martes a sábados, 22:30h. Domingos, 20:30h.

SEXPEARE presenta FOR SALE

FOR SALE es un conjunto de historias entrelazadas que dos actores tratan de interpretar con permiso de sus 16 personajes:

Un carnicero enamorado de su longaniza que vende su carnicería.

Un “Psico-Elvis o asesino del tupé” que vende muy bien sus crímenes.

Un ático en venta para una relación muy macarra.

Un cantautor que se vende a su público.

Un vaquero poco creíble que intenta recuperar a la mujer que vendió “por un puñado de cartas”.

Y sobre todo, dos actores que intentan que sus personajes HAGAN SU TRABAJO. Una comedia en la que los SEXPEARE han encontrado su lado más tierno de la mano de cinco historias llenas de ternura y de ternera. Preparen su mejor sonrisa.

Del 20 de mayo al 15 de junio. Horario: de martes a sábados, 22:30h. Domingos, 20:30h.

La FOOLS MILITIA de Jango Edwards presenta CABARET MAD-CABRÓN

El Cabaret MAD-Cabrón se presenta por primera vez en Madrid. Una nueva modalidad de cabaret cómico, alternativo y canalla. Humor multidisciplinar con el clown como epicentro del show.

"Locos sí, cabrones también, pero... profesionales", matizan los directores del espectáculo. Diversos artistas ofrecerán en cada edición mensual del Cabaret MAD-Cabrón un menú singular. En Madrid el espectáculo se presentará como una trilogía de cabaret bajo los títulos: "Yo para ser feliz quiero un cabrón", "El cabrón del miedo" y "Corazón de Cabrón".

Cada uno de los cuales será el leitmotiv que inspirará las dos sesiones de cada mes. Propuestas artísticas variadas pero siempre con el denominador común del humor: humor inteligente, tonto, humor fatal, humor degenerado, humor misterioso, mágico, humor absurdo, humor a primera vista, humor más difícil todavía...

El Cabaret MAD-Cabrón -que no es café-teatro- trata de revitalizar el estilo refrescante, burlesco y sorprendente del cabaret-clown, para un público cálido y cercano, ofrecido por artistas que arriesguen con sus propuestas más chifladas y novedosas. Su única y delirante misión será la de divertir, sin más excusas, con la complicidad y el atrevimiento siempre al servicio de la comedia.

Los autores materiales del Cabaret MAD-Cabrón son Juan Gamba y Lucas Trapaza, dos destacados miembros fundadores de la compañía FOOLS MILITIA, que junto a otros artistas configurarán el elenco del espectáculo. En abril también podremos ver a Javi Pelena (Madrid), Elena Olivieri (Italia) y Lola González y Coral Ros (Cataluña).

Desde el viernes 25 de abril - Los últimos viernes y sábados de abril, mayo y junio en la sesión golfa: 00:30h.

Exposición del escenógrafo Gilles Aillaud en el Teatro Valle-Inclán

Plaza de Lavapiés, s/n

El martes 15 de abril, a las 12.00 horas, se inaugura en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional la exposición titulada Del lienzo a la escena, del escenógrafo Gilles Aillaud, uno de los grandes nombres indiscutibles de la escenografía europea de las últimas décadas.

Gilles Aillaud nació en 1928 en París, hijo del arquitecto Émile Aillaud, y falleció el 24 de marzo de 2005 también en París. Fue un destacado pintor y escenógrafo. Ha realizado numerosas obras colectivas junto con los también pintores y escenógrafos Eduardo Arroyo y Antonio Recalcati.

Como decorador teatral son célebres sus colaboraciones con Klaus Michael Grüber en Alemania, Giorgio Strehler en Italia y Jean Jourdheuil en Francia. El espacio de la representación se convierte en un espacio estructurado. Los accesorios y objetos que Aillaud crea son presencias poéticas, metáforas que han creado en torno a Aillaud una cierta aureola de escultor/filósofo.

Del lienzo a la escena incluye varias decenas de obras (cuadros, dibujos, grabados, acuarelas, carteles originales, fotos y maquetas).

Teatro Valle-Inclán - Sala Francisco Nieva - Del 15 de abril al 11 de mayo.

SALA KARPAS TEATRO: programación HASTA FINAL DE TEMPORADA (MEDIADOS DE JULIO)

Santa Isabel, 19 (Metro Antón Martín) Reservas 91 539 62 36 - Descuentos a mayores, estudiantes, carne joven y grupos

ELOISA ESTA DEBAJO DE UN ALMENDRO, de Enrique Jardiel Poncela. Compañía Titular. Dirección José Manuel Pardo. Viernes 19,00 y 21,30. Precio 13 Euros.

TRES SOMBREROS DE COPA, de Miguel Mihura. Compañía Titular. Dirección Manuel Carcedo Sama. Sábados, 19,00 y 21,30 y domingos 19,00 horas. Precio 13 Euros. (Para más información, pulsa aquí -> )

LA CENICIENTA. El cuento clásico adaptado a la escena por Manuel Carcedo Sama, con música de Volker Kirberg. Ciclo "Los cuentos de la abuelita", para la Compañía Chiquikarpas. A partir de 2 años. Sábados, domingos y festivos, 17,00 horas. 9 Euros.

EL BAÚL DE MIRCA, infantil de Sara Nieto. Compañía Teatra Teatrae. Para niños desde los dieciocho meses. Sábados, domingos y festivos 12,00 horas. Precio 8 Euros.

Gran acogida de la II edición de La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid

La segunda edición de La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid, organizada por la Consejería de Cultura y Turismo el 27 de marzo, coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Teatro, ha experimentado un importante aumento en el número de participantes este año, ya que se estima haber superado notablemente los 100.000 interesados en esta iniciativa.

La Noche de los Teatros ofreció 105 actividades en 70 espacios de la región, y 44 espacios escénicos, con más de 200 artistas que hicieron las delicias de los madrileños entre las 17:00 horas y la 01:00 horas, con una gran variedad de oferta: conferencias, teatro de calle, danza, talleres para niños, circo, concurso de monólogos en la web, animaciones en el metro, breakdance o lecturas dramatizadas, etc.

De hecho, esta iniciativa sacó el teatro de su espacio habitual de exhibición, obteniendo una gran acogida por parte del público, para hacérselo llegar a mayores, jóvenes y niños con actividades en diversas plazas y espacios ajenos normalmente al teatro, haciéndoles disfrutar así de una tarde-noche dedicada plenamente a las artes escénicas. Todo ello gracias a la colaboración de instituciones públicas (Ministerio y Ayuntamiento) y privadas.

Por primera vez, esta noche llegó a los municipios de La Cabrera y San Lorenzo de El Escorial con una estupenda acogida por parte de sus habitantes. Además, de cara a su tercera edición se han recibido peticiones de otros municipios de la región solicitando su presencia para el año que viene, así como de diversos distritos de la capital.

De este modo, la Comunidad de Madrid ha vuelto a ser fiel a esta cita en la que se rinde tributo a la creación, la producción y la exhibición escénica, subrayando la labor de los espacios escénicos de Madrid e incentivando a los madrileños a asistir regularmente al teatro.

ALGUNAS IMÁGENES DE LA NOCHE DE LOS TEATROS

26 de marzo 2008: LA NOCHE DE MAX ESTRELLA en Madrid

Volvió un clásico: La Noche de Max Estrella. XI edición del peregrinaje bohemio por el Madrid valleinclanesco de Luces de bohemia. Tras el recorrido, iniciado a las 7 de la tarde del 26 de marzo en la calle Mayor 84, a las puertas de Casa Ciriaco, la comitiva recaló, al filo de la madrugada, en el Círculo de Bella Artes donde Karola Escarola animó el cotarro y Esperanza Roy entonó el himno de esta juerga: “¡Ay babilonio!”.

En la víspera del Día Mundial del Teatro, la Noche de Max Estrella 2008 rindió homenaje a la memoria de Fernando Fernán Gómez, cómico ilustre y profundo sabio, en este acto organizado por el Circulo de Bellas Artes y con los buenos oficios de gestión y animación a cargo de Ignacio Amestoy y Luis Araújo.

El numeroso grupo de gentes bohemias hizo el habitual recorrido con ·"estaciones" en lugares tan históricos como Calle Santa Clara, 3, donde se suicidó Mariano José de Larra (Fígaro); Mayor, 61 (par no interrumpir el tránsito se trasladó unos metros: a la Plaza de San Miguel), donde habitó don Pedro Calderón de la Barca; enfrente, donde ahora hay un edifico bancario (¡qué cosas!) estuvo la casa donde vio la luz por primera vez Don Félix María Lope de Vaga a quien se le rindió el correspondiente homenaje. Otra "estaciones" fueron la Buñolería Modernista (Chocolatería San Ginés); lugar en el que estuvo la Taberna de Picalagartos (Puerta del Sol con calle Montera); lugar en el que se situaba el Café Colón, en la esquina de la calle de Alcalá con la Puerta del Sol; antigua Casa de Correos luego Gobernación y ahora sede de la Comunidad de Madrid.

No podía faltar la parada en el callejón del Gato, lugar de los espejos cóncavo-convexos que sugirieron a Valle-Inclán la idea del esperpento; de ahí al Corral del Príncipe (hoy Teatro Español) para segur al Ateneo, a la estatua a otro ilustre manco: Don Miguel de Cervantes, frente al Congreso de los Diputados, y de allí, finalmente, al Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes donde, tras la música y un chocolatada, se leyó el Mensaje del Día Mundial del Teatro.

Durante el recorrido y en cada una de las "estaciones" hicieron uso de la palabra, entre otros, Ignacio Amestoy, José Luis Abellán, luis Araújo, Enrique Centeno, Rosana Torres, Itziar Pascual, Santiago Sánchez, Emma Cohen, Jorge Bosso, Diego Galán, Manuel Gómez, Chatono Contreras, Rafael Álvarez, El Brujo; Alicia Sánchez Araújo; Juan Antonio Hormigón y Manuel Núñez Encabo.

La comitiva se abría al toque de campalilla que portaba, como años anteriores, Chatono Contreras.

ALGUNA IMÁGENES DE LA NOCHE DE MAX ESTRELLA 2008

Teatro LAGRADA: VERDAD O CONSECUENCIA hasta el 4 de mayo

C/ Ercilla, 20 - 28005 Madrid - Tel: 915179698 - www.teatrolagrada.com

VERDAD O CONSECUENCIA de Paola Matienzo - Cía: "Ya te llamaremos" - Dir: Paola Matienzo

Intérpretes: Cristina Pons, Ramón Esquinas, Paola Matienzo, Willy Villalba.

Sinopsis:

Dos parejas se juntan a cenar, son amigos desde hace años, se quieren y lo pasan muy bien juntos. Charlan, comen, beben vino y se divierten. Pero un hecho inesperado hace que, después de muchos años, el silencio explote para hacerse realidad. Ya no se puede volver atrás, deben enfrentarse a una decisión que irremediablemente cambiará sus vidas para siempre.

Sobre la obra:

Esta comedia, cargada de subtextos, intenta hacer visible las emociones que los personajes no expresan, para acercarnos al universo de cada uno para conocerlo y comprenderlo.

Son personajes que transitan por toda clase de incomodidades y silencios con tal de no enfrentarse a hablar de lo que sienten. Que valoran la estabilidad afectiva que han construido, no solo por la contención emocional que implica, sino, y en gran parte, por el esfuerzo que les supuso haber dejado tantas cosas en el camino para conseguirla. Son conscientes de que esa estabilidad es una trampa en sí misma.

Hablan del miedo al cambio y de cómo las normas culturales nos condicionan; critican la sociedad, pero están hablando de sí mismos. Ellos saben que no arriesgan, o sí, según como se mire. Unos están dispuestos a jugarse todo lo que tienen, otros se ponen en juego ellos mismos. No hay un camino más fácil, cada uno tiene sus razones.

Esta historia habla sobre las consecuencias que tiene alcanzar una estabilidad afectiva, que muchas veces nos obliga a actuar en contra de uno mismo. Habla sobre esa renuncia que elegimos y sobre todo lo que debemos dejar en el camino a medida que crecemos.

Contacto con la Compañía: p.matienzo@telefonica.net

Del 10 de abril al 4 de mayo - Jueves a domingo a las 21:00h

PRÓXIMAS FUNCIONES EN lA SALA TRIÁNGULO

C/ Zurita, 20. 28012 Madrid. Metro Antón Martín - Lavapiés - Info. y reservas: 91 530 68 91 - www.teatrotriangulo.com

Festival SIMULACRO 08

Por tercer año consecutivo La Sala Triángulo y FIB-actúa -Festival Internacional de Música de Benicássim, FIB-, organizan SIMULACRO, concurso de teatro destinado a jóvenes creadores y compañías de Artes Escénicas que tengan un espectáculo de pequeño o mediano formato adaptable a espacios no convencionales o abiertos.

Del 26 de marzo al 21 de mayo, todos los miércoles a las 21.00h., se irán mostrando los espectáculos seleccionados para el concurso. Los tres trabajos mejor valorados por los jurados participarán en la gran final, el 28 de mayo.

El premio –mejorado en esta ocasión gracias al patrocino de www.madrilonia.com que aportará al ganador material de imprenta para la difusión del espectáculo,- consiste actuar en la temporada regular de la Sala Triángulo y en FIB-Actúa. Paralelamente se otorgará un premio especial del público, al espectáculo mejor valorado; los ganadores de este premio participarán en la programación de FIB-Actúa.

Participarán en este concurso compañías de carácter nacional que se ajusten a las condiciones descritas en las bases del mismo.

Objetivos: Servir como plataforma de partida para los nuevos creadores que inician sus carreras, cubriendo, al mismo tiempo dos carencias fundamentales con las que se encuentran las compañías de nueva creación: estrenar en un marco especial con una cobertura sólida de promoción y en buenas condiciones técnicas y humanas, y el dar la oportunidad de llevar dichos espectáculos a otros mercados.

PROGRAMACIÓN

LA DANZA QUE NOS PARIÓ

Cía. LA PEZ (Vizcaya).

Sinopsis:

La danza que nos parió es la necesidad de que alguien baile a nuestro alrededor. Son todos los secretos, movimientos, artilugios y juegos gástricos que recrea el cuerpo para que le quieran, le besen, le mimen y no le rechacen. Todo lo que no decimos, todo lo que nos guardamos para conseguir ser queridos y aceptados. Reconvertimos nuestras mentes y estómagos para poder tragárnoslo todo y así convertirnos en lo que somos, “homo-mubles”.

Ficha Artística: Interpretes: Olmar Elejaga, Eduardo Tramuyas, Rakel Mazón, Asier García, Iñigo Iraultza, Maria Ibarretxe, Juan Osaba, Ivan Martin, Pascual Burundi.

Autor y Director: Iñigo Iraultza “Iru”
Miércoles, 26 de Marzo – 21.00h.

A LA MANCHA MANCHEGA

Cia EL RELÓ (Albacete).

Sinopsis:

¿Qué pasaría si alguien se encontrara consigo mismo? ¿Qué pasaría si alguien se encontrara consigo mismo de joven y de anciana?

Tres mujeres de generaciones distintas y manchegas, aunque bien podrían ser de cualquier parte, coinciden a la orilla del río Júcar para lavar la ropa.

La mujer manchega como paradigma de la mujer universal, y un lugar como La Mancha, que permite que ocurra cualquier cosa: incluso lo imposible.
Miércoles, 2 de Abril – 21.00h.

12.000.001-K (Un día hábil en Santiago de Chile)

Cia TACTO (Chile – Barcelona).

Sinopsis:

12.000.001-k, es una comedia negra basada en un día en la vida de un estresado vendedor de seguros.

Luís Hernán Guerrero Delgado, uno más entre miles, padre, separado, que lucha día a día por salir a flote en el enajenante sistema laboral actual.

A través de un lenguaje físico, utilizando simple escenografía móvil más elementos de danza y pasajes musicales, se da vida a esta sencilla y ágil historia.

Un reflejo de nosotros mismos
Miércoles, 9 de Abril – 21.00h.

CABARET INCIVIC

COMPANYA INCÍVICA (Barcelona).

Sinopsis:

Nuestro espectáculo acompaña las peripecias de Las Siamesas, dos mujeres con dos maneras de entender el mundo, dos ciudadanas, como cualquiera de nosotros, que habitan en una única realidad, escueta, incluso opuesta entre ellas. Sin embargo, ambas están atrapadas por un mismo poder.

Caique es quien encarna el poder, siempre itinerante, cotidianamente presente. Es la voz de aquellos patrones que nos atraviesan. Ya sea en el ámbito de la ciencia, la justicia o la política.

Las diferentes piezas que se articulan dentro del Cabaret sirven como espejo donde Las Siamesas y todos nosotros podremos ver reflejadas la motivación para dejar atrás el sentido común. Y así zambullirnos en una rebelión interna con la intención de hallar el propio camino por recorrer.

Música en directo, acrobacias aéreas, elegantes coreografías y brillantes escenas teatrales. Un espectáculo dinámico que reúne distintas lenguas y lenguajes.
Miércoles, 16 de Abril – 21.00h.

HABITÁCULO

Cia WORKING 3

Sinopsis:

La propuesta no es más que un reflejo de la vida, pero tratado desde una visión teatral muy personal, cuestionando lo convencional, buscando referencias alternativas y desarrollando nuevas posibilidades de expresión escénicas corporales y textuales.

Es un montaje enigmático e incoherente, pero también la vida lo es. Es repetitivo como la vida, y como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones. Quizá la explicación de HABITÁCULO es que, racionalmente, no hay ninguna.
Miércoles, 23 de Abril – 21.00h.

OBJETOS PERDIDOS

Cia. BIKINI DUCC / LA PÚBLICA (Córdoba).

Danza contemporánea para espacios insólitos.

Sinopsis:

¿Alguna vez has perdido un secreto? un gran secreto, un secreto de alcoba, un secreto de estado... la posibilidad de recuperar el secreto depende del propio secreto.

Objetos Perdidos es un espectáculo de danza contemporánea creada para realizarse tanto en la calle como en cualquier tipo de espacio alternativo a un teatro, como museos, salas de exposiciones, etc. Con ello pretendemos llegar a un mayor número de espectadores convirtiendo el paisaje urbano en parte escenográfica del espectáculo y al espectador cómplice de la acción.

Objetos Perdidos es un espectáculo de danza creado a partir del movimiento y la intervención de espacios, a través de la instalación.

El público forma parte fundamental del espectáculo mediante instantáneas capturadas en el momento de la representación, transfigurándose en un objeto que formara parte de la instalación.

Un hombre, una mujer, encerrados en un circulo perfecto, donde nada pasa y todo ocurre, entre la perdida continua de los secretos que albergan los pequeños objetos que desaparecen con el paso del tiempo.
Miércoles, 30 de Abril. 21.00h.

LA FELICIDAD EN UN DOS POR DOS

Cia. CIRCO VAIVÉN (Granada).

Sinopsis:

El espectáculo habla de los problemas y las alegrías que una pareja de gente joven encuentra al encontrar (por fin) su primer piso.

Este piso es un muy pequeño, de unos 7 metros cuadrados, lo cual llevará a unas serie de situaciones que nuestros protagonistas afrontarán para buscar soluciones ocurrentes e ingeniosas, a situaciones cotidianas como cocinar, tender la ropa, comer, dormir, pintar, etc.
Miércoles, 7 de Mayo. 21.00h.

LOS HU-MANOS, hacia dónde se dirigen como especie y qué hacen por las tardes

Cia. TILOBITES (Madrid).

Sinopsis:

El hombre observado desde arriba. Como un documental. Un primer acercamiento antes de intentar entender nada: Comienza con la estructura física y sus movimientos específicos y luego entra a observarlo en su medio: Desde que se levanta hasta que se muere.

Capitulando: Cuerpo Humano, Hábitat e higiene, En busca del alimento, La supervivencia, El sedentarismo, El lenguaje, La indumentaria, El cortejo, La muerte.
Miércoles, 14 de Mayo. 21.00h.

POLIPOSEANDO, EL REGRESO

Cia. POLIPOSEIDAS (Córdoba).

Esta es nuestra contribución (Laura Gallego, César Rosado, actriz y actor; Antonio Romero, guionista, músico y técnico) a una tendencia de poesía sonora nacida a finales de los años ochenta que intenta englobar prácticas poéticas no convencionales como la performance poética, el spoken word, la declamación poética unida a la música, la interacción de ritmo en el discurso automático o la poesía de autores como Brossa o Lizano.

¡Apaguen su televisión, y vengan a vernos!

Nuestro espectáculo se basa fundamentalmente en el humor. A lo largo de estos dos años de andadura hemos ido configurando nuestro primer montaje "Poliposeídas" a partir de textos que contienen regulares dosis de ironía y sátira. Pensamos que el humor es un elemento fundamental a la hora de salir del egocentrismo esteticista y complaciente de lo que, aun hoy día, consideramos poesía. La poesía en general nos produce incontenibles ganas de bostezar.
Miércoles, 21 de Mayo. 21.00h.

GRAN FINAL: Miércoles 28 de Mayo, 21.00h.

BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ en el TEATRO GRAN VÍA

Gran Vía 66 - Madrid

Una vez más, el Teatro Gran Vía abrirá sus puertas a los amantes de la danza presentando al Ballet Clásico de Moscú de N. Kasatkina y V. Visilyov.

Nueve únicas semanas en las que la compañía representará cinco de los repertorios más importantes de la danza clásica: GISELLE, EL LAGO DE LOS CISNES, EL CASCANUECES, ROMEO Y JULIETA (estreno en España), LA CREACIÓN DEL MUNDO (estreno en España).

Desde que ingresaron en Ballet Clásico de Moscú en 1977, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilyov han presentado más de 25 espectáculos de gran formato, creando un estilo propio que aúna la tradición clásica con elementos modernos. Sus innovaciones han aportado un nuevo lenguaje dentro del campo de la Danza y una nueva percepción de las coreografías clásicas.

El Ballet Clásico de Moscú presentará su repertorio desde el 4 de marzo al 3 de mayo, con el siguiente calendario:

Giselle (del 4 al 8 de marzo)

Cascanueces ( del 11 al 23 de marzo)

Lago de los Cisnes (del 25 de marzo al 6 de abril)

Romeo y Julieta (del 8 al 20 de abril)

La Creación del Mundo (del 22 al 24 de abril) y Giselle (del 25 de abril al 3 de mayo).

MAYORES AL TEATRO: podrán asistir a las funciones por sólo tres euros

En la mañana del día 20 de febrero se ha presentado en la Real Casa de Postas (Plaza de Pontejos, Puerta del Sol) un programa que es pionero en su intento por acercar a los mayores al Teatro.

Las personas de más de 60 años y residentes en la Comunidad de Madrid podrán asistir a las funciones por sólo tres euros. Entre los productores teatrales allí presentes, que van a participar en este programa que promueven conjuntamente Ayuntamiento y Comunidad de Madrid, destacan Alejandro Colubi, Jesús Cimarro y Enrique Cornejo.

Este programa, pionero en España, cuenta con una aportación municipal de 700.000 euros y su objetivo es promover una vida activa y saludable y prevenir situaciones de dependencia. El presupuesto de la Comunidad de Madrid asciende a 1.600.000 euros.

La iniciativa se suma a otras como el programa Mayores de Cine y la tarjeta Madridmayor.es

De los 600.000 mayores que viven en la ciudad de Madrid más del 85% disfrutan de plena autonomía e independencia.

A partir de este mes, los mayores de 60 años, tanto madrileños como extranjeros con residencia legal en España y que vivan no sólo en la ciudad de Madrid sino también en la región, podrán asistir al teatro por sólo tres euros. Esta iniciativa, denominada Mayores al teatro ha sido posible gracias al convenio firmado por el Ayuntamiento, la Comunidad de Madrid y la Asociación de Empresarios de Locales de Teatro. La delegada de Familia y Empleo, Concepción Dancausa ha asistido esta mañana a la presentación de este programa al que el Ayuntamiento ha destinado 700.000 euros.

“Mayores al teatro es una experiencia pionera en España que tiene como objeto promover una vida activa y saludable y colaborar en el disfrute del tiempo libre de los mayores como fórmula de prevención de situaciones de dependencia”, ha informado Dancausa. El programa, además, facilita la utilización del teatro por los mayores como elemento que puede contribuir en su enriquecimiento cultural y al disfrute del mismo como manifestación artística.

España ha experimentado un proceso de envejecimiento muy rápido, con un porcentaje de personas mayores de 65 años que alcanza el 16,8 % por ciento, y se enfrenta a una verdadera revolución demográfica que se plantea como uno de los grandes retos del siglo XXI. En la actualidad se da una nueva realidad: el relativo rejuvenecimiento de nuestros mayores, una etapa en la que cultura y tiempo libre se erigen como valores centrales, convirtiendo el ocio en un espacio prioritario de actuación por parte de las administraciones públicas.

Dancausa ha señalado que de los 600.000 mayores que viven en la ciudad de Madrid más del 85% disfrutan de plena autonomía e independencia, “son personas activas y es nuestra responsabilidad ofrecer, cada vez con mayor calidad y en mayor número, nuevas iniciativas que permitan que nuestros mayores disfruten de un tiempo libre rico en opciones”.

Con este nuevo programa se materializa el compromiso del Ayuntamiento de Madrid con las personas mayores fomentando el envejecimiento saludable. Esta iniciativa municipal se suma a otras destinadas a este colectivo, como el programa Mayores de Cine –gracias al que los mayores de 60 años pueden asistir al cine por un euro-- y la utilización de la tarjeta Madridmayor.es.

“Una recomendación, acudan al teatro. Es la gran fiesta de la inteligencia y para eso no hay edades”, concluyó Dancausa.

María Anunciación Fernández Antón

TEATROS QUE SE HAN SUMADO A ESTE PROYECTO

Alcázar, Arenal (Salas I y I), Arlequín, Amaya, Alfil, Bellas Artes, Fígaro-Adolfo Marsillach, Gran Vía, Infanta Isabel, Lara, La Latina, Madrid, Muñoz Seca, Maravillas, Marquina, Pequeño Teatro Gran Vía, Reina Victoria, Sala Capitol (Salas I y II) y Sampol.

Agustín Jiménez y Los Monólogos Que Te Dije, Sesiones Golfas del Teatro Alcázar

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